Гранж начинался громкими взрывами и яркими вспышками. А чем закончился? Или не закончился?..
Если давать определение, то гранж больше место, чем стиль, и место это — Сиэтл. Связь музыки с этим гордом была так сильна, что все коллективы-земляки были похожи по звучанию.
Крист Новоселич, бас-гитарист Nirvana, интересно описал гранж-коллективы: если глэм-металлисты, будучи суровыми мужиками, красились и переодевались в женскую одежду, то гранж-музыканты, наоборот, выглядели максимально неухоженно, а внутри оказывались теми еще сентименталистами.
Первыми в люди выбились ребята из Soundgarden. У них была мощная фанбаза, и Крис Корнелл голым торсом сводил женскую половину публики с ума.
Для их песен был характерен темный, тягучий, зернистый звук. Это во многом связано с любовью их гитариста Кима Тайила к инструментам гибсоновского типа. Приди он сейчас в гитарный магазин, он наверняка остановился бы на PRS S2 McCarty 594. У этого инструмента фиксированный бридж и мензура, максимально приближенная к классической гибсоновской.
Сейчас поверить в это трудно, но когда-то Nirvana гонялась за лейблами, а не наоборот. Когда Курт Кобейн и Крист Новоселич отправились в Лос-Анджелес, чтобы наладить контакт с представителями индустрии, они познакомились с Дэйвом Гролом, который стал их барабанщиком. Чуть позже на одном из концертов они встретили бас-гитаристку Ким Гордон, которая помогла им подписать договор с лейблом. Так группа отправилась записывать альбом "Nevermind". Все, что было дальше, можно считать историей.
Во времена записи альбомов 1991 и 1993-го годов Курт Кобейн пользовался гитарами четырех типов: Mustang, Jaguar, Stratocaster и инструменты от Univox. По словам Джека Эндино, записывавшего группу, во время работы над альбомом "Bleach" Курт использовал только гитары от Univox с датчиками P90 или хамбакерами. Сейчас солисту подошел бы G&L Fallout в форме Mustang с датчиком P90 в неке и хамбакером в бридже.
В середине 90-х гранж столкнулся с кризисом: злую шутку с жанром сыграла популярность. У групп-родоначальников стало так много подражателей, что слушатели просто-напросто устали от постоянного однообразия. Кроме того, сами музыканты, кровно связанные с андерграундом, оказались не готовы к такой славе.
Возможно, мудрее всех в этой ситуации поступила группа Pearl Jam под руководством Эдди Веддера — коллектив кардинально изменил звучание и пропал с радаров.
Саундтреком к закату гранжа стали композиции Soundgarden "Black Hole Sun" и "Fell on Black Days". Во время записи этих песен Крис Корнелл использовал Fender Jazzmaster и две гитары Gretsch, в том числе Gretsch Duo Jet. Особенностью последней можно считать датчики фильтртрон и специфическую форму корпуса. Если подбирать современную альтернативу, стоит посмотреть в сторону гитары Jezebel Blue от Peerless.
В дальнейшем на сцену вышел постгранж (группа Creed, частично Nickelback), и многие констатировали смерть гранжа. Однако если учитывать, что этот стиль, как мы писали выше, обозначает не столько музыку, сколько место и людей, то все намного интереснее. Например, Дэйв Грол собрал группу Foo Fighters, а Крис Корнелл и участники RATM создали коллектив Audio Slave. И примеров очень много.
Если говорить о Pearl Jam, то ребята вообще не переставали творить и даже в 21 веке оставались одной из главных андерграундных групп. А звук группы — комбинация классики: Fender Stratocaster и Gibson Les Paul.
Так чем же по итогу был гранж?
Оглядываясь назад, становится понятно, что гранж не столько стиль и даже не место, сколько некий этап эмоционального взросления. Да, возможно, сейчас музыка эта не кажется столь же актуальной, однако...
Однако мертв ли гранж? Ответим вопросом на вопрос: может ли умереть то, с чем приходится сталкиваться каждому человеку как с необходимым жизненным этапом?