Родился Винсент ван Гог 30 марта 1853 года в состоятельной семье, способной дать своим семерым детям хорошее образование. Однако в детстве его никто не считал гением, скорее наоборот - нелепым, нудным и со странными манерами ребенком. В 11-летнем возрасте его отправили за 20 км от дома сперва в одну школу-интернат, а через 2 года в другую. В гимназиях его вдохновляли уроки рисования, а также обнаружился талант к языкам - он с легкостью выучил немецкий, английский и французский. Однако в 1968 году в возрасте 15 лет молодой человек решил, что дальнейшее образование бессмысленно, и посредине учебного года вернулся домой.
Знакомство с искусством Винсент начал в конторе своего дяди Сента. Это была известная художественно-торговая компания Goupil&Cie, в которой племянник получил место дилера. Благодаря успехам в 1973 году его направили в филиал Лондона. Творческая деловая среда, посещение выставок и музеев научило юношу разбираться в картинах. Однако интерес к искусству негативно сказался на работе. Винсента несколько раз переводили из Лондона в Париж и обратно, но безуспешно. Он зачастил в Лувр и на экспозиции в Салон и, наконец, впервые стал пробовать писать сам. В то время как живопись все больше затягивала его, коммерция отталкивала: "У искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами", - говорил он. Он потерял должность и отправился в Британию.
Но поиски своего места в жизни не были успешными. Он снова начал искать спасение в живописи, беря уроки в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе. Считая, что упорство и постоянные тренировки важнее таланта, он постоянно экспериментировал, пробуя разную технику - мел, перо, сепию, акварель. А в поиске новых оттенков красок его картины зачастую повторялись в нескольких вариантах с разными фонами и деталями. Он успел несколько раз влюбиться и потерпеть фиаско. Его непредсказуемый характер многих отпугивал. Но за время совместной жизни художник был рад иметь под рукой доступную модель. Именно потому, что нанимать натурщиков было дорого, он так часто писал самого себя, накопив за всю карьеру 35 автопортретов. Они красочно демонстрирую не только эволюцию импрессиониста, но и его отношение к себе в разные периоды жизни.
Сегодня ван Гог считается одним из наиболее узнаваемых мастеров с особенным почерком и характером. Однако сам он страдал от недостатка художественного образования и незнания классических приемов изображения человека - их пропорций, плавных движений, поз и мимики. Его фигуры получались угловатыми, а соразмерность образов и композиций не соблюдалась. Например, на полотне "Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель" люди больше напоминают горы, на которые слишком давит горизонт.
Первые его работы выполнены в тёмных тонах и только с приездом в Париж холсты стали наполняться светом. Помогло изучение импрессионизма, японской гравюры, посещение галереи Фернара Кормона, а также дружба с Полем Гогеном и другими живописцами. На парижский период творчества приходится примерно 230 полотен. В коллекции есть портреты, натюрморты, пейзажи. Но работы Винсента все еще никто не воспринимал всерьез. Очередной приступ разочарования увел существование на свежий виток, проявив хаотичный характер художника. Он уехал из столицы ради тихой жизни в небольшой городок на юго-востоке Франции - Арль, где сформировалась творческая манера письма, возникло желание уйти от импрессионизма ради понятной и простой формы самовыражения.
Переломным стал 1888 год, когда в гости к ван Гогу приехал его друг Гоген, дабы обсудить создания южной школы живописи. Но мирного диалога не получилось, и приятельские посиделки превратились в перепалку с потасовку, в которой Винсент и лишился мочки уха. Позже Винсент в приступе самобичевания отрезал себе часть уха. Но вероятнее, это было не раскаяние, а помутнение рассудка из-за слишком тесного знакомства с абсентом. После этого случая родились две картины: "Автопортрет с отрезанным ухом" и "Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой".
Всю жизнь оберегавший и содержавший Винсента брат Тео приехал уже на следующий день, и с сожалением понял, что без помощи специалистов психиатрической лечебницы не обойтись. В клинике художник прожил до 1890 года и закончил там более 160 картин, среди которых знаменитые работы: "Звездная ночь" и "Пшеничное поле с кипарисами".
Во второй половине июля 1890 года был завершен пейзаж "Пшеничное поле с воронами". Спустя 7 дней художник вышел прогуляться, прихватив с собой кисти, краски и пистолет, который купил накануне, чтобы распугивать птиц. Какие демоны в голове заставили его выстрелить в себя - так и осталось загадкой. Будучи смертельно раненым, он дополз до своего номера в отеле. Служащий вызвал доктора и позвонил Тео. Тот примчался на следующий день и оставался у постели умирающего брата до его последнего вздоха. Винсент ван Гог умер 29 июля 1890 года, произнеся напоследок: "Печаль будет длиться вечно".
Недолгая жизнь художника и позднее обращение в искусство не помешали ему оставить после себя солидное наследство, которое досталось его брату Теодору. Однако гибель Винсента оказалась слишком тяжелой ношей, и спустя полгода он отправился вслед за ним. Теперь преемницей стала Йоханна Гезина ван Гог-Бонгер - 29-летняя вдова Тео с младенцем на руках. Хотя некоторые полотна все же пришлось продать, большинство она не просто сохранила, а активно занялась их популяризацией. Картины ван Гога стали участвовать на выставках в Европе. Кисть мастера превратилась в одну из наиболее узнаваемых в истории, а работы в невероятно дорогие, чья стоимость достигает отметки 100 миллионов долларов.
В 1925 году после смерти Йоханны коллекцию унаследовал ее сын Винсен Виллем ван Гог, который предоставил ее в аренду амстердамскому Городскому музею, а в 1962 году она стала достоянием Фонда Винсента ван Гога. Чтобы отныне полотна великого мэтра нашли свой дом, было решено построить для них собственное здание. Разработать его поручили Герритому Томасу Ритвельду, а спустя 25 лет, решив расширить помещение, пригласили японского архитектора Кисё Курокаву, под чьим руководством возводилось новое крыло.
Музей Ван Гога в Амстердаме был торжественно открыт в начале июня 1973 года, став самым большим вместилищем творений харизматичного живописца: в нем собрано более 200 полотен, свыше 400 рисунков и около 700 писем. В результате последней реставрации в 2012 году помещение обрело простой и лаконичный дизайн, не отвлекающий посетителей от внимательного изучения шедевров.
Экспозиции выстроены в хронологическом порядке, позволяя проследить смену стиля, видения и настроения автора. Организаторы выделили пять этапов творчества художника: 1. Первые пробы, основная тема которого нищета простого люда, поэтому картины выполнены в тёмных землистых тонах. Яркий представитель этого периода - картина "Едоки картофеля";
2. Париж, когда художник познакомился с творческой богемой французской столицы, что значительно повлияло на манеру письма Винсента. Краски стали светлее и жизнерадостней, появился знаменитый прерывистый мазок, определяющий почерк мастера. В эту пору положено начало серии картин "Подсолнухи";
3. Арле. В этот период мастер активно экспериментирует с натюрмортами и пейзажами, уводя изображения людей на второй план. Тогда же родился цикл из трех полотен "Спальня в Арле". Отличительной чертой является то, что на стенах комнаты он изобразил другие свои картины.
4. Сен-Реми. Здесь художник находится в психиатрической лечебнице после стычки с Гогеном и инцидента с отрезанной мочкой уха. Появляется много сюжетов о клинике, пациентах, больничных коридорах и палатах и новая серия автопортретов. также художник продолжает писать пейзажи;
5. Овер, являющийся заключительным периодом творчества мастера. Совсем незадолго до самоубийства он пишет: "Церковь в Овере", "Хижина", "Пейзаж в Овере после дождя", "Портрет доктора Гаше", и его последняя картина, как финальный аккорд - динамичное и навевающее тревогу полотно "Пшеничное поле с воронами".
Среди экспонатов галереи помимо живописи выставлена палитра и краски художника, который в отличие от некоторых своих друзей предпочитал пользоваться лучшими готовыми красками, а не готовить их самому. Благодаря этому его шедевры до сих пор не потрескались, а цвета не утратили насыщенности, но с другой стороны - из-за высокого содержания свинца в белилах он серьезно ими травился, отчего получил целый букет проблем со здоровьем.
После открытия музея, Виллем решил создать целую панорамную иллюстрацию, которая будет содержать в себе не только произведения его дяди, но и картины других художников. Таким образом в музее Ван Гога появились работы таких великих художников, как Теодора Руссо, Жюля Бретона, Монтичелли, Леона Лермитта и многих других.
В заключение ещё несколько работ художника, представленных в экспозиции музея.
Ставьте пожалуйста лайки, подписывайтесь на мой блог и рекомендуйте его своим близким, друзьям и знакомым.