(анализ именно первоисточника - манги Масаси Кисимото)
(осторожно: спойлеры!)
У юного Масаси ничего не получалось. Он провел четыре года в художественном универе, безуспешно пытаясь нарисовать мангу. После первого маленького успеха - ваншота про ниндзя (Каракури), который взял премию - истории не клеились. У него были проблемы с рамками жанра: Масаси разрывался между сененом (истории для подростков: Драгон Болл) и более взрослым сейненом (Акира, Берсерк), у которых совершенно разные аудитории.
Универ кончился. Все одногруппники нашли работу, и только Масаси боялся отрезать себе путь к становлению профессиональным мангакой. Родители поддержали его, и следующие два года он провел в библиотеках, книжных и в кино, изучая сценаристику и приемы драматургии.
А дальше был Наруто.
Вернее, его прообраз. Зловредный бесенок-лис в поисках друзей. Все еще плавал жанр: начиналась история про волшебное существо в волшебном мире, а потом Наруто попадал в мир обычных людей и разбирался с их взрослыми проблемами (Наруто попадал в тюрьму по ложному обвинению и искал истинного убийцу).
В этой точке в работу включился менеджер, выполняющий работу редактора и креативного продюсера. С его приходом мир ниндзя приобрел более четкие очертания, которые с выходом новых глав встали на обе ноги (например, в первых главах Третий хокаге использует магический шар для подглядывания за проделками Наруто; больше такое устройство никогда не используется, хотя оно бесценно для шпионажа между скрытыми деревнями).
Следующие 15 лет Масаси провел, решая:
- социальные конфликты: в мире ниндзя вечные войны, а мир недолог и лицемерен; люди вынуждены становиться преступниками для осуществления миротворческих целей; наследуемая детьми ненависть родителей
- межличностные: попытки спасти лучшего друга от участи мстителя и заслужить его признание
- личные конфликты героев
- конфликты личности против группы: социальная изоляция Наруто (военного сироты) всей деревней
Близкий по длительности и жанру Блич не так хорош драматургически. Хотя в Бличе куда более взрослый и крепкий юмор, и такой же харизматичный герой, структурно Блич постоянно сам себя повторяет. Герой обнаруживает злодея - герой терпит поражение - герой изучает новый прием - герой побеждает злодея - герой находит другое зло… Это рабочая схема, ее используют многие. Но если в Бличе после исчерпания пула злодеев просто вводится новое подмножество врагов - внешне разнообразных, но не сильно влияющих на историю, - то в Наруто каждое столкновение приоткрывает проблемы мира ниндзя, раскрывает новые сложности решения конфликтов, а не выдумывает новую порцию врагов. Каждый бой в Наруто неизбежно влияет на ход истории: вроде бы разумное решение Третьего хокаге отнять руки Орочимару ускоряет его план по поиску нового тела (Саске); быстрый прогресс Наруто пугает Саске так, что тот сам сбегает из деревни в поисках силы.
Сравнивая набор персонажей из других тайтлов (Ван Пис, Блич) замечаешь, что они подобраны не так эффективно, как в Наруто. Секрет здесь в том, что Масаси, интуитивно или с пониманием, часто использовал драматургическую технику проявления граней персонажа через его окружение.
В D.Gray-Man, например, главный соперник Аллена - Канда, - в противовес вежливости героя груб. Так Канда дает необходимую тень любезности Аллена, без которой черта не проявилась бы так ярко.
Наруто плохой стратег - чтобы это подчеркнуть, его другом становится Шикамару. Наруто упорен, но легко впадает в уныние, когда дело касается предательства Саске - чтобы оттенить эту его сторону, его другом становится неунывающий Ли.
Наруто не обладает врожденным талантом - ставим ему в пару Неджи, рожденного гением. Хотя в Наруто заточен демон, он не мстит жителям деревни за их ненависть - в отличие от Гаары.
Несмотря на шумный нрав, Наруто очень одинок. Как и Саске.
Но ключевая особенность Наруто - в жанре. В стыке жанров подросткового фэнтези и взрослой драмы. Выбранный автором мир шиноби жесток. Шиноби коммерциализировали войну, их существование и процветание напрямую зависит от контролируемых конфликтов между пятью странами. На начало истории каждая из стран, хоть и соблюдает видимость мира, на самом деле развертывает шпионаж и захват сверхмощного оружия (джуби + джинчуурики, уникальные клановые умения, боевые артефакты) против остальных.
Противоречие этого мира в том, что на шиноби учат с малых лет. Тем самым детей ставят перед взрослыми конфликтами. В первых же главах Наруто решает вопрос о прощении тех, кто его ненавидит (мальчика считают виновным в катастрофе, которая унесла жизни половины селения). Дальше жестокую проверку боем и самопожертвованием товарища (когда Саске прикрывает собой раненого Наруто на мосту) проходят его идеалы.
Для сенена типичный, бесконечно используемый триггер развития персонажа - это вера в собственные силы. В Наруто тоже есть такие герои, чье развитие сосредоточено на преодолении низкой самооценки (Чоджи, Хината) и разрушении стереотипов (Ли) - но это второстепенные персонажи. Развитие же главных героев подчинено решению куда более глобальных конфликтов.
Всю историю, хоть он долго не подозревает об этом, Наруто решает проблему существования шиноби. И не только он. Ключевые злодеи пытаются разрушить текущую систему, чтобы вывести мир из бесконечного цикла войн. Сам того не подозревая, 12-летний Наруто становится им в оппозицию, заявляя, что станет хокаге (одним из правителей шиноби), т.е. продолжит традицию коммерциализации военных навыков.
Арка Саске - ключевого соперника Наруто - выходит к решению абсолютно тех же проблем, но иным способом. Саске презирает милосердие, он настоящий наследник эпохи воинствующих кланов. Поэтому он не становится в финале хокаге, несмотря на желание решить проблему войн.
Так как герои заняты нерешенными до сих пор проблемами человечества, в историю органично вводятся все те, кто уже пытался их решить (Первая четверка хокаге, Мадара, Мудрец Шести путей и Кагуя). Они вводятся не только как персонажи прошлого, но как действующие лица настоящего. Это изящное решение позволяет избежать бесконечно длинных флешбэков (хотя целиком от них избавиться, пожалуй, невозможно) и свести отрывки прошлого к минимуму. Также этот прием дает историческую перспективу решаемой проблеме.
В отличии от Наруто, в Бличе нет таких смелых драматургических решений. Он хорош не ими, а юмором и более стильной кистью. В Бличе сделан акцент на личный магнетизм персонажей - и это правильно для автора, использовать свои сильные стороны. Но драматургически Блич сам завел себя в тупик, упростив устройство загробного мира (в котором идет основное действие). Три народа - шинигами, квинси и пустые - и у каждого своя картина мира. Все арки просто меняют противников, как в игровом автомате. Сегодня мы сражаемся с пустыми, а завтра с квинси, а потом с самими собой. Почему? Да просто потому, что они на нас нападают.
В этом плане герой Блича - рядовой солдат, которому не положено решать вопросы генералов. Такая стратегия работает на короткой дистанции (например, в арке становления Ичиго шинигами), но при постоянном повторении быстро утомляет читателя (что напрямую отразилось на рейтинге продаж). Вероятно, стоило не просто вводить квинси как очередную пачку врагов, а поднять вопрос их геноцида, на который в прошлом пошли шинигами. Ведь если для шинигами важен баланс во вселенной, то почему этот баланс не включает в себя квинси? Почему еще перед первым геноцидом не были предприняты попытки заключить мирный договор?
Но героя Блича не волнуют такие глобальные вопросы. Его задача - из арки в арку, снова - получить новое оружие и прокачать новые силы. Возможно, автор побоялся поднимать серьезные вопросы на аудиторию подростков. Блич не стал нарушать границы жанра, и драматургически это сделало историю несколько поверхностной.
Автор Наруто изначально пытался сломать жанр. И все же, Кисимото легко мог переборщить - он пошел на риск. Он много лет пытался создать новое, уникальную для манги смесь двух разных жанров, разных аудиторий. Проблемы мира должны быть релевантны проблемам героя. Если автор задается целью исследовать вопрос допустимости войн, ему придется вырастить героя, для которого этот вопрос станет личным.
Но в young-adult есть железные законы, нарушив которые ты уничтожишь историю. Например, главному герою - ребенку - нельзя убивать. В Один дома мальчик воюет с бандитами довольно опасными, забавными, но не смертельными методами. Несмотря на все его уловки, у бандитов нет серьезных травм - они скорее позорные.
Гарри Поттер даже в кульминации войны не прибегает к темной магии, а побеждает Волдеморта обезоруживающим заклинанием. Единственный раз, когда Гарри убил врага (человека, а не животное), был в первой книге - но и там это сделали в единственно допустимых для жанра условиях:
- убийство совершено во время самообороны
- герой убил случайно, без намерения убить
Как и в Острове сокровищ, где смертельный для пирата выстрел происходит при случайном спуске курка.
Драматургическая сила Наруто как истории прячется в балансировании между взрослым (вокруг постоянно умирают герои) и детским (юный возраст персонажей и их становление личностями). Особо изящно в истории показано, что с ней станет, если герой-ребенок начнет решать взрослые проблемы методами взрослых. Я говорю о линии Итачи, перед которым уже в 7 лет прорисовалась ключевая проблема мира. И в последствии он сделал тяжелый, но единственно доступный для него в тот момент выбор: вырезать собственный клан, чтобы избежать гражданской войны в родном селении.
Потом Итачи сожалел об этом выборе, и гадал, как можно было бы решить проблему иначе. Если бы он был главным героем, манга для подростков стала бы трагедией.
Помимо отличных глобальных структурных решений, в Наруто автор грамотно использует схемы сетапа-пейоффа (Кисимото заранее дает нужную для ключевого момента информацию), заканчивает главы на драматичных моментах (но не перебарщивает) и внедряет обманки для читателей.
Также в Наруто местами изобретательная композиция кадра.
И невероятная динамика битв 1 на 1.
Каждый раз, перечитывая эту мангу, я замечаю что-то новое. А чему вас научил Наруто? За что его любите вы?