«Слабые люди всю жизнь стараются быть не хуже других. Сильным во что бы то ни стало нужно стать лучше всех», — Борис Акунин. В этой цитате есть двое: «я» и «другие». Часто в творческой самореализации люди опираются на мнение коллег, родных и выбранных авторитетов, при этом — теряют себя.
Сегодня мы поговорим о 6 важных правилах, которых стоит придерживаться, чтобы раскрыть свой потенциал и наконец-то начать проявляться как художник или другая творческая единица.
1. Чаще доверяйте свои мысли бумаге. Пишите о своих мечтах и стремлениях, формулируйте ближайшие цели
Если в вашем окружении еще нет поддерживающих людей, менеджеров, которые отвечают за ваше время, планы и нацелены на ваш рост, то станьте всеми этими людьми себе сами.
Бумага обладает чудесным свойством — запоминать всё, и показывать еще больше. Просто опишите свою мысль чернилами в блокноте, и вы увидите, как ваша идея превращается в поток свежих дополнений, которые уносят вас в глубь концепции, укрепляя ее и совершенствуя.
2. Ставьте перед собой небольшие задачи и решайте их
Вы хотите продавать свои картины за 100 000 рублей. Но где найти покупателя, который готов платить такую сумму? А есть ли у вас произведение, которое стоит таких денег, или его еще нужно создать? В общем, как вы уже поняли, необходим план, который выстраивается в рамках одной общей цели.
3. Развивайте в себе решительность
Нужно научиться принимать решения в процессе творчества, не бояться экспериментировать, доводить свои идеи до конца и не сдаваться перед трудностями. Решительный художник не боится ошибаться, критики или сравнения с другими, а стремится к самовыражению и самосовершенствованию.
Решительность помогает художнику быть уверенным в своем стиле, выборе темы, цветовой гаммы, композиции и техники. Она также способствует развитию креативности, оригинальности и индивидуальности. Звучит сложно, однако в этом блоге мы будет постепенно разбираться во всем этом многообразии тем!
4. Общайтесь с теми людьми, которые дают вам поддержку и опору
Важный пункт для успешной творческой самореализации — это найти свое сообщество. Оглянитесь, сколько вокруг вас завистников и злых языков, отравляющих ваши светлые идеи и обрубая их на корню: «ой, что за бред?», «я ничего не понял(а)», «а ты уверен, что тебе это надо/что у тебя получится?».
Если в вашем окружении есть люди от которых вы слышали подобные фразы, то перестаньте с ними общаться, или хотя бы постарайтесь не говорить о своих идеях и планах. Поверьте, вам станет легче!
5. Не забывайте: ваша главная задача — творческая деятельность, а не самокритика
Перестаньте сравнивать себя с другими. Почувствуйте свою ценность и то, что вы творите не для кого-то, а для себя. Сравнивайте работы собственного труда с прошлыми произведениями персонального пера, а не с чужим искусством.
В книге «Путь художника», о которой я писала в прошлой статье «Три полезные книги для художника», есть замечательная цитата:
«Вселенная, я позабочусь о количестве, а ты о качестве».
«Вселенная» здесь — высший разум, то, что сплетает и объединяет всё происходящее вокруг в единую цепь событий и разворачивающихся в пространстве явлений. Вы можете называть его, как хотите: жизнь, реальность, Бог, дух, Демиург, Вселенная, космос, разум и т. д.
6. Учитесь развивать свое воображение, фантазируйте
Существует множество упражнений для развития той самой креативности. Например, нестандартные способы применения. Это упражнение заключается в том, что нужно выбрать любой предмет и придумать для него необычные способы применения. Например, карандашом можно закручивать бумагу для поделок, размешивать что-нибудь или использовать инструмент дирижирования.
Это упражнение помогает развивать творческую гибкость, инновационность и оригинальность. Напишите, какие идеи для использования карандаша пришли вам в голову!
Оставайтесь в блоге. Здесь я делюсь советами из книг, рассказываю об искусстве, о том, как жить художникам в современных реалиях, как не сойти с ума и оставаться в ладу со своей головой и миром <3