На картинах Евы Юшкевич изображены хорошо одетые женщины, чьи лица скрыты грибами, тканями и дикими прическами.
Ева Юшкевич смотрела на портрет Катажины Стаженской, польской аристократки и светской львицы, написанный в 1804 году.
"У нее было много романов", - сказала госпожа Юшкевич. "Она много гуляла. Она была по сути своей инфлюенсером".
"Все женщины хотели одеваться как она", - сказала она.
Небольшая картина Франсуа Жерара, на которой изображена Стаженска в черном платье и красной шали, была выставлена в Королевском замке в Варшаве, музее, который когда-то был резиденцией польских монархов.
"Я думаю, ее черное платье из бархата", - сказала госпожа Юшкевич. "Красная шаль - наверное, из кашемира? Кашемир стал популярен в то время".
Госпожа Юшкевич, 39 лет, сюрреалистическая художница, приехала в музей утром в конце сентября, чтобы еще раз взглянуть на портрет Стаженской, чью жизнь госпожа Юшкевич изучила перед тем, как написать свою собственную версию портрета, хотя и не совсем.
Версия госпожи Юшкевич высотой почти 3 метра намного больше оригинала. А на ней голова Стаженской полностью обернута белой, черной и красной тканью, из которой торчит веточка листьев.
Работа «В тенистой долине, у бегущей воды (по мотивам Франсуа Жерара)» является одной из девяти новых картин маслом Евы Юшкевич на персональной выставке, открывающейся 3 ноября в галерее Gagosian в Беверли-Хиллз, штат Калифорния. Большинство из них являются воссозданиями конкретных картин женщин XVIII и XIX веков.
Сохраняя верность многим аспектам старинных картин, включая одежду изображаемых женщин, Юшкевич скрывает лица своих портретируемых. Некоторые лица закутаны в ткани, другие покрыты растениями или фантасмагорическими прическами, навеянными сложными прическами и париками, которые носили в эпохи, когда создавались ее первоисточники.
Картины, которые Юшкевич выставляет в Gagosian, входят в серию портретов, которые она создала. Некоторые из них, например «Рыжие локоны» (2021), на которой изображена женщина в бирюзовом платье с медными волосами, уложенными в подобие гордиева узла, не основаны на конкретных картинах.
В октябре Louis Vuitton начал продавать сумку стоимостью 10 500 долларов с принтом «Рыжие локоны». Оригинальная картина была куплена Институтом современного искусства в Майами (Louis Vuitton отказался сообщить условия своего контракта с Юшкевич на сумку).
Юшкевич говорит, что ее подход призван усилить то, что она называет «абсурдом» портретной живописи женщин того периода, особенно то, как женские персонажи часто изображались с похожими чертами, такими как вежливые глаза, розовые щеки, фарфоровый цвет лица и идеальные прически.
Юшкевич описывает эти черты как своего рода «маску», которая привносила в портреты того времени единообразие, а не индивидуальность. Она говорит, что, покрывая головы своих портретируемых тканями и волосами — или иногда грибами, фруктами или насекомыми, — она просит зрителей рассматривать женщин как личностей и как нечто большее, чем просто симпатичные лица.
Дерек Блазберг, 41 год, исполнительный редактор Gagosian Quarterly, журнала, издающегося галереей, говорит, что картины Юшкевич «пропитаны стилем». Среди их владельцев — Джанкарло Джаметти, основатель Valentino.
Блазберг, завсегдатай модных мероприятий, сравнил ее портреты с другими стилизованными историческими интерпретациями, такими как фильм Софии Копполы «Мария-Антуанетта» и сериал Netflix «Бриджертоны».
«Они оба как бы восхваляют и критикуют ту эпоху и, безусловно, тот момент в моде», — сказал он о картинах Юшкевич и о «Бриджертонах».
Юшкевич говорит, что ее работа потребовала от нее изучения моды разных временных периодов. Иногда она включала в свои картины современную одежду и аксессуары, например пару золотистых сережек-колец, которые она купила в секонд-хенде.
В своей студии в Варшаве она использует справочные материалы, включая 100-летнюю копию книги «История французского женского костюма: моды средневековья», каталог выставки «Убийственные каблуки: искусство туфли на высоком каблуке» в Бруклинском музее 2014 года и книги о Фриде Кало, Энни Лейбовиц и Синди Шерман.
Юшкевич также изучает подиум. «Я обращаю внимание на детали», — сказала она. «Ткани, их текстуры, силуэты». Недавно ее внимание привлекло розовое платье с развевающейся красной лентой из коллекции Simone Rocha весна 2024 года, а также перевернутые тюлевые платья с кутюрного показа Viktor & Rolf в январе.
Она также назвала источниками вдохновения дизайнеров Александра Маккуина, Ирис ван Херпен и Рей Кавакубо, которые, по словам Юшкевич, умеют «деконструировать классику».
Она отметила, что два платья Кавакубо для недавней коллекции Comme des Garçons были сделаны из ткани с принтом портретов женщин и девочек разных эпох, включая «Портрет девочки в голубом платье», картину голландского художника Йоханнеса Корнелиса Верспронка. Эта работа стала основой для картины Юшкевич 2013 года «Девочка в голубом», в которой она скрыла лицо юной девушки за гроздью сероватых грибов.
Юшкевич сказала, что в детстве была уверена, что станет художницей. Она родилась в Гданьске, Польша, городе, расположенном примерно в четырех часах езды на машине от Варшавы, и имеет степень магистра живописи Академии изящных искусств в Гданьске, а также степень доктора философии по живописи Академии изящных искусств имени Яна Матейки в Кракове.
Во время обучения в докторантуре она увлеклась карьерой Элизабет Луизы Виже-Лебрен, французской портретистки XVIII и XIX веков, которая была официальным придворным художником Марии-Антуанетты.
Юшкевич сказала, что как женщина-художник в области, которая тогда была преимущественно мужской, Виже-Лебрен была далека от нормы, добавив, что ее портреты, на которых в основном изображены женщины, раскрывают личности своих героинь через выражения лиц, а также одежду и аксессуары.
Автопортрет Виже-Лебрен, на котором изображена художница с кистями и палитрой, усыпанной красками, вдохновил то, что стало первым портретом в серии картин Юшкевич, основанных на предыдущих работах, в 2012 году.
На этой картине, «Соломенная шляпа (по мотивам Элизабет Виже-Лебрен)», изображена Виже-Лебрен с лицом, замененным двумя секциями волос, разделенных шрамом. В прошлом году она была продана на аукционе за около 1 миллиона долларов. (Галерея Gagosian не предоставила цены на текущую выставку.)
«Я знала, что начала что-то новое», — сказала Юшкевич, которая с тех пор создала около 70 картин для этой серии.
Автор Реган Пеналуна использовала одну из ее работ на обложке своей недавней книги «Как думать как женщина» о женщинах-философах. На портрете «Без названия (по мотивам Элизабет Виже-Лебрен)» изображена женщина с головой, окутанной роскошной тканью. Она одета в белое платье с синим бантом на талии и сидит на плюшевом диване с раскрытой книгой.
Пеналуна сказала, что выбрала эту картину отчасти потому, что считала, что некоторые из философов, представленных в ее книге, оценили бы то, что она назвала.