Найти в Дзене
Карикатурысь

«Утро в сосновом лесу» - совместный шедевр двух авторов

Среди выдающихся русских художников совершенно особое место занимает Иван Иванович Шишкин (1832–1898). «Лесной богатырь-художник», «царь леса» – так называли его современники за его картины. Сегодня мы остановим внимание на замечательной картине Шишкина «Утро в сосновом лесу», написанной в 1889 году. «Утро в сосновом лесу» — одно из наиболее популярных полотен Шишкина, хрестоматийный шедевр реалистической школы второй половины XIX века, один из самых известных пейзажей в истории русского искусства. Техника исполнения произведения — масляная живопись на холсте. Не все знают, что у нее очень интересная история. Известно, что Иван Иванович практически не изображал животных в своих произведениях. На картине же «Утро в сосновом лесу» (часто ее также называют «Мишки в сосновом бору») мы видим целую компанию резвящихся медвежат, и это единственное полотно художника, где звери «конкурируют» с лесом. Живописец родом из Елабуги много путешествовал по России, и всегда в центре его творчества была

Среди выдающихся русских художников совершенно особое место занимает Иван Иванович Шишкин (1832–1898). «Лесной богатырь-художник», «царь леса» – так называли его современники за его картины.

Сегодня мы остановим внимание на замечательной картине Шишкина «Утро в сосновом лесу», написанной в 1889 году. «Утро в сосновом лесу» — одно из наиболее популярных полотен Шишкина, хрестоматийный шедевр реалистической школы второй половины XIX века, один из самых известных пейзажей в истории русского искусства. Техника исполнения произведения — масляная живопись на холсте.

Иван Иванович Шишкин - «Утро в сосновом лесу»
Иван Иванович Шишкин - «Утро в сосновом лесу»

Не все знают, что у нее очень интересная история. Известно, что Иван Иванович практически не изображал животных в своих произведениях. На картине же «Утро в сосновом лесу» (часто ее также называют «Мишки в сосновом бору») мы видим целую компанию резвящихся медвежат, и это единственное полотно художника, где звери «конкурируют» с лесом. Живописец родом из Елабуги много путешествовал по России, и всегда в центре его творчества была неповторимая русская природа, а главной «художественной стихией» – лес, преимущественно северный, с его соснами, елями, березами и дубами.

Иван Иванович Шишкин (1832–1898)
Иван Иванович Шишкин (1832–1898)
«Медведь» – таково было прозвище самого Ивана Шишкина в юности. Огромного роста, угрюмый и молчаливый, Шишкин всегда старался держаться в стороне от шумных компаний и забав, предпочитая гулять где-нибудь в лесу в полном одиночестве.
В 1855 году, с блеском окончив Училище живописи, Шишкин решил поступать и в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. И хотя, согласно тогдашней табели о рангах, выпускники Московского училища фактически имели тот же статус, что и выпускники Петербургской Академии художеств, Шишкину просто страстно хотелось учиться писать у лучших европейских мастеров живописи.
Жизнь в шумной столице империи ничуть не изменила нелюдимого характера Шишкина. Как писал он в письмах родителям, если бы не возможность учиться живописи у лучших мастеров, он бы давно уже вернулся домой, в родные леса.
Эскиз «Утро в сосновом лесу»
Эскиз «Утро в сосновом лесу»

Предположительно, замысел композиции был предложен Шишкину Савицким, который в итоге стал соавтором полотна и по ранее нарисованным Шишкиным эскизам он написал медведей, эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах (например, в Государственном Русском музее хранятся семь вариантов карандашных набросков Шишкина).

Фрагмент картины «Утро в сосновом лесу» - подпись
Фрагмент картины «Утро в сосновом лесу» - подпись

Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным. таким образом введя в пейзажное полотно, — по популярной версии, запечатлевшее вид соснового леса на острове Городомля в Тверской губернии, — элемент анималистической сюжетности, способствовавший дальнейшей популярности картины. Вскоре после создания картина была приобретена у авторов купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, известным меценатом, основателем знаменитой галереи за четыре тысячи рублей. Правда, называлась она тогда иначе – «Медвежье семейство в лесу». Вслед за тем коллекционер распорядился замазать подпись Савицкого на полотне (по другой версии, это было сделано самим Савицким), из-за чего в последующей библиографии картина связывается единолично с Шишкиным.

Справедливости ради, заметим, что Шишкин поделился с Савицким полученным гонораром, а точнее его четвертью. Но факт остается фактом – к этой картине приложили руку два знаменитых художника.

И. Н. Крамской - Портрет художника Савицкого
И. Н. Крамской - Портрет художника Савицкого

Савицкий и Шишкин впервые встретились в Артели художников. Эта Артель была и мастерской, и столовой, и чем-то вроде клуба, где обсуждались проблемы творчества. Во время ужина Савицкий обратил внимание на художника богатырского телосложения, который всё время шутил и рисовал, не отрываясь от разговора. Савицкому такой подход к делу показался несерьезным и у него даже не было сомнений, что этот странный человек испортит весь свой труд.

На деле же всё вышло иначе. Рисунок получился настолько хороший, что Савицкий от волнения про ужин забыл. Потом они подружились: молодой Константин Савицкий и известный Иван Шишкин. Более того, даже кумовьями стали. Константин Аполлонович был крестным отцом младшего сына Ивана Шишкина – Константина.

Художники вместе состояли в Товариществе передвижных выставок. Много общались, переписывались, встречались и вместе же обдумывали сюжеты будущих картин. Оба были влюблены в русский лес и как-то раз заговорили о том, что хорошо бы написать масштабный холст с медведями. Вероятно идея появилась после написания Шишкиным картины «Туман в сосновом лесу» (1888 год) или «Бурелом» (1888 год). Савицкий будто бы сказал, что не раз рисовал медведей для сына и придумал уже, как изобразить их на большом полотне.

Шишкин на тот момент заканчивал работу над «Утром в сосновом лесу». Только без медведей. Савицкий был восхищен. И тут, если верить легенде, он попросил: «Позвольте!» Вскоре на картине разместилось медвежье семейство. Отсюда и пошла легенда, что Шишкин не умеет рисовать животных, что совершенно не соответствует действительности.

Иван Шишкин - «Сосновый бор, мачтовый лес в Вятской губернии»
Иван Шишкин - «Сосновый бор, мачтовый лес в Вятской губернии»

Как известно, Иван Шишкин учился у швейцарского анималиста Рудольфа Коллера. На многих его картинах присутствуют животные и птицы: «Болото, журавли», «Вид в окрестностях Петербурга», «Сосновый бор, мачтовый лес в Вятской губернии», «Лесная глушь». Поэтому остаётся только гадать, почему Иван Иванович уступил кисть Савицкому. Возможно потому, что идея написать медведей родилась не у него, а у Константина Апполоновича. А может, дружелюбный, весёлого нрава Шишкин знал, что Савицкий полотно не испортит.

Шедевр пропитан восхищением природы растительного и животного мира. На картине все смотрится очень гармонично. Зеленые, голубые и ярко-желтые тона создают эффект едва проснувшейся от сна природы. Глухая чаща только начала освещаться первым лучами солнца, они еще не проникли в глубь леса, а лишь слегка осветили верхушки хвойных деревьев. На заднем плане можно увидеть яркие золотистые оттенки, они придают картине торжественную атмосферу. По земле еще клубится туман, изображенный довольно реалистично, он виден над оврагом в виде прозрачного голубого облака. И, если сосредоточиться на этой детали шедевра, то можно прочувствовать утреннюю прохладу.

Фрагмент картины «Утро в сосновом лесу» - лучи солнца, туман
Фрагмент картины «Утро в сосновом лесу» - лучи солнца, туман

На переднем плане холста мы видим семейство косолапых: медведица и трое медвежат. Мать-медведица вывела своё мохнатое потомство на утреннюю прогулку. Двое медвежат карабкаются по стволу поваленной разломанной старой сосны. Во время бури сосна вместе с корнями почти полностью была вырвана из земли. Могучее старое дерево разломилось на две части. Нижняя его часть, удерживаемая несколькими корнями, склонилась к земле.

Фрагмент картины «Утро в сосновом лесу» - поваленная сосна
Фрагмент картины «Утро в сосновом лесу» - поваленная сосна

На ней и резвятся два медвежонка. Один, более шустрый, уже добрался до самого верха. А второй мишка неуклюже карабкается за братом. Для них утро нового дня является настоящим праздником. Медвежата так добры и безобидны, словно приручены. Кажется, что они не способны на жестокость и совсем не хищны, несмотря на свою животную природу.

Медведица внимательно наблюдает за ними. Возможно, рычанием она показывает свое недовольство, что те слишком увлеклись игрой. Но в случае опасности она всегда готова защитить своих детенышей.

Верхняя обломанная часть старой сосны под тяжестью кроны свалилась в овраг. На нее взобрался третий косолапый малыш. Он стоит на задних лапах и с любопытством оглядывает просыпающийся утренний лес. А может быть, он что-то увидел в глубине леса.

Фрагмент картины «Утро в сосновом лесу» - медведи
Фрагмент картины «Утро в сосновом лесу» - медведи

Главный акцент картины – это сочетание солнечного света на заднем плане и медведей на дереве на переднем. Если визуально провести линию через эти объекты, то мы увидим, что они изображены художником наиболее ярко и насыщенно. Все остальное является просто легкими дополняющими зарисовками.

Воздух в лесу наполнен запахами хвои. В утреннее время он сырой и прохладный. Несмотря на это, семейству медведей комфортно в этой лесной чаще.

Фрагмент картины «Утро в сосновом лесу» - задний план
Фрагмент картины «Утро в сосновом лесу» - задний план

На заднем плане можно увидеть бор с высокими вековыми соснами. У самых дальних видны верхушки кроны. Они освещены ласковым утренним солнцем. Здесь художник использовал самые светлые тона зеленой и коричневой краски. В целом же лес выглядит темным и мрачным. А за счет поваленных деревьев и густых хвойных веток он кажется вообще непроходимым. Некоторые стволы сосен изогнулись под тяжестью кроны, другие наклонились от сильного ветра к земле. Кое-где на коре и корнях виден влажный мох. Нижние ветви старых деревьев оголенные, с них уже осыпалась хвоя. Создается впечатление удаленности этого глухого и всеми забытого уголка природы. Однако же художник где-то подсмотрел его и перенес на холст.

Фрагмент картины «Утро в сосновом лесу» - задний план
Фрагмент картины «Утро в сосновом лесу» - задний план
Отзывы критиков
В описи галереи изначально (при жизни художников Шишкина и Савицкого) картина значилась под названием «Медвежье семейство в лесу» (и без указания фамилии Савицкого).
Русский прозаик и публицист В. М. Михеев в 1894 году писал так:
«Уйдите взглядом в этот седой туман лесной дали, в „Медвежье семейство в лесу“… и вы поймете, с каким знатоком леса, с каким сильным объективным художником имеете дело. И если цельности вашего впечатления помешает что-нибудь в его картинах, то никак не деталь леса, а, например, фигуры медведей, трактовка которых заставляет желать многого и немало портит общую картину, где поместил их художник. Очевидно, мастер — специалист леса далеко не так силён в изображении животных».

В массовой культуре

В 1867 году на Софийской набережной кондитер Теодор Фердинанд фон Эйнем вместе со своим компаньоном финансистом Юлиусом Гейсом, построил и запустил паровую фабрику по производству шоколадных конфет и чайных печений. Производство быстро набирало обороты. Продукция получала призы и награды на выставках. Предприимчивые немцы изобретали новые способы привлечь внимание покупателей. Поразмыслив немного, они приняли решение выпустить серии конфет: «Клады земли и моря», «Средства передвижения», «Типы народов земного шара», «Русские художники и их картины»… На одной стороне обёртки покупатель видел картинку, на другой мог почесть краткие сведения о ней и художнике.

Как Гейсу (Эйнем отошёл от дел в 1876 году) удалось договориться с Третьяковым и получить разрешение размещать на обертках репродукции картин из коллекции братьев Третьяковых, никто точно рассказать не может. Однако в 1896 году на этикетке серии «Русские художники…» появились любимые всеми мишки с картины Ивана Шишкина.

Обёртка конфеты «Мишка косолапый»
Обёртка конфеты «Мишка косолапый»

В привычном виде, в отдельной обертке с медвежатами на бирюзовом фоне, конфета производится с 1925 года, эту обертку разработал художник Мануил Андреев. Её выпускам занималась национализированная советской властью фабрика «Красный октябрь» (бывшая «Эйнем»). По сей день конфеты «Мишка косолапый» — визитная карточка этого кондитерского предприятия.

Пралиновые конфеты (глазированные шоколадом вафли, между которыми находится начинка из растертых с сахаром миндаля и какао-бобов) мгновенно стали популярными. Они шли на экспорт и стоили довольно дорого. Гений агитпропа Владимир Маяковский даже придумал звучный слоган: «Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе Сберкнижку». Слоган всем понравился и его стали печатать на обертке.

Поскольку конфеты были дорогими, но желанными, в новогодних подарках одна такая попадалась и, конечно, съедалась первой. А фантик от неё хранился как большое сокровище среди других фантиков в коробке из-под любимой куклы или машинки.

Конфету «Мишка косолапый» ещё называли «Три медведя». Заодно так стали называть и картину Ивана Шишкина. Притом, что медведей на картине всё-таки четыре.

И ещё, теперь уже трудно твёрдо сказать, благодаря чему «Утро в сосновом лесу» получило широкую популярность. Медведям, живо нарисованным Савицким, или конфетам, вкус которых понравился всем любителям сладкого…

Иван Иванович Шишкин - «Утро в сосновом лесу»
Иван Иванович Шишкин - «Утро в сосновом лесу»

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» широко известна многим, так как ее изображение уже больше ста лет используется на обертках шоколадных конфет. За счет косолапых обитателей леса она смотрится словно сцена из сказки. Но в сочетании с природой, просыпающейся с первыми солнечными лучами, она становится реалистичной. Художественное полотно наполнено любовью ко всему живому, к нашей необыкновенной природе.

Картина "Утро в сосновом лесу" - очень яркая и настолько реалистичная, что кажется, будто бы это не шедевр кисти, а снимок лесного пейзажа. Каждая деталь картины изображена профессионально, с любовью и трепетом.

Трудно назвать более известную работу Шишкина. Вокруг неё сложено немало мифов, ещё больше высказано критических замечаний. И всем этим, то есть особенным вниманием к работе художника, как оказалось, зрители обязаны скандалу и сладостям.