Японская анимация, более известная как аниме, прочно вошла в мировую культуру и оказывает значительное влияние на различные аспекты общества. Ее уникальный стиль и выразительная графика привлекают миллионы поклонников по всему миру, а ее влияние простирается на разные сферы.
Одним из ключевых вкладов аниме в мировую культуру является его влияние на развитие и популяризацию японской культуры. Фильмы и сериалы аниме не только позволяют зрителям узнать о японской истории и традициях, но и предоставляют уникальный взгляд на японскую менталитет и обычаи. Аниме исследует различные аспекты японской культуры, включая фольклор, гастрономию, моду и даже японскую повседневную жизнь. Благодаря аниме, многие люди по всему миру получают возможность познакомиться с Японией и ее культурой, что способствует культурному обмену и укреплению взаимопонимания между различными странами и людьми.
Аниме также вдохновляет дизайнеров создавать одежду и аксессуары с элементами яркого и эксцентричного аниме-стиля. Модные тренды, основанные на аниме, становятся популярными и востребованными во всем мире, формируя новые стандарты и вдохновляя людей на самовыражение через моду.
Однако значительное влияние аниме оказывает не только на культуру, но и на массовую развлекательную индустрию. Многие аниме-сериалы и фильмы становятся популярными шоу и играми, привлекая огромное количество фанатов. Специальные фестивали, выставки и конвенты, посвященные аниме, привлекают тысячи людей со всего мира, создавая ощущение общности и солидарности среди поклонников. Аниме также влияет на развитие косплея - искусства воплощать образы персонажей из аниме в реальной жизни. Косплееры проявляют свое творчество и преданность своим любимым аниме-героям, создавая уникальные костюмы и аксессуары, и превращаясь в живых персонажей аниме.
Аниме, стала неотъемлемой частью мировой культуры и оказывает значительное влияние на различные аспекты общества. Ее влияние простирается на развитие и популяризацию японской культуры, глобальную поп-культуру и массовую развлекательную индустрию. Аниме становится источником вдохновения для миллионов поклонников и способствует культурному обмену и солидарности в мире.
Нельзя не упомянуть и влияние аниме на сферу массовых коммуникаций и социальных сетей. Многие персонажи из аниме становятся иконами поп-культуры и привлекают огромное количество фанатов в социальных сетях. Хэштеги и паблики, посвященные аниме, собирают миллионы подписчиков и активно обсуждаются в интернете. Аниме также влияет на развитие интернет-мемов и широко используется в цифровой среде для выражения эмоций и идентификации с персонажами.
Аниме имеет значительное влияние на мировую культуру. Оно популяризирует японскую культуру, влияет на развитие поп-культуры и развлечений, обогащает массовую коммуникацию и социальные сети. Аниме становится источником вдохновения для миллионов людей по всему миру и способствует культурному обмену между странами. Оно доказывает свою актуальность и значимость как художественное выражение и средство межкультурного понимания.
Первые образцы этого вида искусства появились в начале XX века, но за последующие десятилетия его культурный размах и влияние значительно возросли. В настоящее время только в Японии насчитывается более 500 анимационных студий, а в других странах Азии, Америки, Европы и Австралии - еще больше. Поскольку современная мировая культура приняла аниме близко к сердцу, эта форма развлечений существенно повлияла на личные отношения.
Многогранность аниме
По сути, аниме - это мультфильмы, но они затрагивают гораздо более глубокие аспекты японской культуры, опираясь на традиционный фольклор и мифологию, которые были важной частью этой культуры на протяжении многих веков. Но где аниме, несомненно, нашло отклик у аудитории, которая продолжает расти, так это в том, как оно затрагивает современные проблемы, в частности взаимоотношения. Целевой аудиторией, как правило, является молодежь, хотя среди взрослых тоже немало поклонников. Сочетание изысканной иллюстрированной анимации, сюжетных линий, раскрывающих такие вопросы, как романтика, сексуальные темы (в том числе темы ЛГБТК) и социальные проблемы, привело к появлению целой субкультуры аниме-знакомств. Одиноких людей привлекает к этим платформам знакомств не только общая любовь к аниме, но и интересы, часто идущие параллельно с анимацией, такие как косплей и видеоигры. На таких платформах они могут проявить себя и найти единомышленников для дружбы и даже романтических отношений. Будучи самым простым способом найти любовь в наше время, платформы знакомств для отаку и тех, кто ценит культуру аниме, продолжают набирать популярность!
Аниме-индустрия
Поклонники анимации, комиксов и игр не только собираются вместе на сайтах или в приложениях (таких, как правило, ориентированных на "ботаников" или "гиков"), но и общаются в чатах и на форумах. Они также могут собираться на фанатских мероприятиях, таких как презентации последних серий популярных аниме или конвенции, посвященные комиксам и графическим романам манга. (О том, насколько важную роль играет манга в жизни людей, можно судить по объему этого рынка в Японии: еще в 1990-х годах его стоимость составляла около 6 млрд. долларов, а в США и Канаде в 2020 году он оценивался в четверть миллиона долларов).
Субкультура отаку
Увлечение аниме, отаку и компьютерными играми в Японии классифицируется как "отаку". В 1980-х годах это понятие могло иметь негативный оттенок, связанный с социальными изгоями, но с тех пор оно превратилось в важнейший аспект молодежной культуры далеко за пределами Японии. Кличка "отаку" больше не является уничижительным термином. Это почти почетный знак, свидетельствующий о пристрастии к мощной форме художественного самовыражения.
Аниме: глобальный феномен
Хотя аниме существует с 1910-х годов, только в 1970-х годах эта форма анимации получила широкое распространение. Сегодня считается, что более 60% анимационных телепередач, транслируемых по всей планете, создаются в Японии. В западных странах в 1960-х годах увлечение восточноазиатской формой искусства продолжилось: аниме было адаптировано в такие медиа-франшизы, как киберпанк-фильм "Акира", "Спиди-гонщик" 1988 года. Компании занимались маркетингом аниме на протяжении 1990-х годов и далее. Для каждого, кто увлекается аниме, открывается целый мир возможностей.
Аниме как фон для социального взаимодействия
Многих людей привлекает аниме, потому что они могут сопереживать тому, что авторы и иллюстраторы рассказывают своей аудитории. Сюжеты аниме не сводятся только к привлекательной анимации. В них могут быть сюжетные линии, связанные с божествами и сверхъестественными элементами, но они будут многослойными, затрагивающими реальные жизненные дилеммы. Аниме-сериалы уже много лет исследуют такие проблемы, как издевательства, гомофобия и гендерные вопросы. Для тех, кто страдает от беспокойства, в аниме-сериалах есть возможность найти ответы на волнующие их вопросы. Обсуждение этих вопросов может помочь людям почувствовать себя менее изолированными.
Аниме существует уже более 100 лет, но его влияние не ослабевает. По мере того как современная культура продолжает развиваться, распространяясь на другие сферы, пересекаясь с компьютерными играми и фильмами, снятыми по мотивам аниме, его популярность будет расти. Если вы ищете плейлисты для вечеринок или свиданий, вы можете найти даже песни в стиле аниме. Поклонников аниме могут критиковать за незрелый взгляд на жизнь, но это не так.
Аниме захватило весь мир почти полвека назад, но до сих пор не сдает позиций. Наверное, нет такого человека, который не смотрел «Унесенные призраками» или не слышал про «Сейлор Мун».
Режиссеры делают отсылки к аниме в своих фильмах, рэперы вдохновляются персонажами и даже берут их псевдонимы, а дизайнеры выпускают целые коллекции, посвященные японской анимации. Как же так вышло, что аниме захватило мировую культуру? Разбираемся в нашем материале.
Аниме как масштабное явление возникло под влиянием японских комиксов (то есть манги). Если говорить об истоках, то можно сразу выделить несколько групп. Во-первых, традиционная японская культура: иероглифическая письменность (в древности было принято добавлять иллюстрации в текст, получалось что-то вроде древних комиксов), театральные традиции и народное изобразительное искусство (гравюры и иллюстрированные книги).
Особое влияние на развитие аниме оказала западная анимация (в том числе и комиксы). В 1945-м Япония потерпела поражение во Второй мировой войне, и ее территория оказалась под американской оккупацией, а на японском рынке появились зарубежные комиксы, анимация и кинематограф. Вскоре японцы начали создавать собственную анимацию.
Так, в 1948 году появилась первая аниме-студия Nihon Douga Eiga. Изначально она специализировалась на создании короткометражных фильмов. В 1956-м ее приобрела крупная компания Toei Animation, а спустя два года на экраны вышел первый полнометражный анимационный фильм «Легенда о Белой Змее».
В 1963 году на экраны вышел сериал Astro Boy Осаму Тэдзуки, который стал настоящим прорывом в индустрии. Его показывали в разных странах и перевели на множество языков. А главный герой сериала стал одним из национальных символов и основой стиля аниме.
Если говорить об аниме, то нельзя не отметить вклад Осаму Тэдзуки. Он внес большие изменения в индустрию анимации. До него обычно снимали полнометражные анимационные фильмы, а он предложил формат сериала (сначала 15 минут, а потом 25), который существует и сейчас.
Пик популярности аниме пришелся на 80-е. В то десятилетие открылось множество новых студий, режиссеры-аниматоры экспериментировали, смешивая самые разные жанры, а развивающиеся технологии позволили добиваться высокого качества фильмов. Именно тогда мир узнал о Хаяо Миядзаки.
В 1984-м вышла его первая анимационная картина «Навсикая из Долины ветров», через два года на экранах появился «Небесный замок Лапута», в 1988-м – «Мой сосед Тоторо» и в 1989-м – «Ведьмина служба доставки».
Так в чем же особенность аниме и почему этот вид анимации обожают миллионы?
Такамаса Сакураи писал, что жанр получил популярность и массовое признание из-за его нетрадиционного характера: «Японское аниме нарушило соглашение о том, что мультфильм – это то, что смотрят только дети». И это правда! Если американская анимация создавалась в первую очередь для детей, то аниме было нацелено на подростков. Другими словами, аниме – это не мультфильм в привычном понимании слова. Он отличается не только необычной рисовкой, но и взрослыми сюжетами. В аниме, к слову, никогда не табуировалась тема эротики и смерти (это еще одно важное отличие от зарубежной анимации).
Что касается рисовки, то тут тоже есть несколько важных моментов. Особое внимание в аниме уделяется глазам, их аниматоры прорисовывают наиболее детально, так как именно они раскрывают характер персонажа и его эмоциональное состояние. Все остальное на лице персонажа второстепенно: нос изображается одной чертой, рот тоже не прорисован.
Еще одна отличительная черта – гипертрофированные эмоции, но это не выглядит странно, а воспринимается зрителями просто как неотъемлемая часть жанра.
Сегодня аниме смотрят и взрослые, и дети во всем мире Секрет популярности очень прост: оригинальные сюжеты, необычная рисовка и всевозможные жанры. В аниме есть драмы и триллеры, приключения, мелодрамы и даже эротические фильмы.
На самом деле аниме уже давно вышло за пределы экранов. Фоном шоу «ЧБД» служит картина «Ниндзя», рэпер Lil Peep делал татуировки, как у персонажей японских мультфильмов, а рэпер Кизару позаимствовал свой псевдоним из аниме «Уан пис».