Известная поэма М.Ю. Лермонтова обрела новую жизнь в петербургском театре
Когда-то здание завода «Сигнал» в Петербурге считалось стратегически важным местом для всей страны. Арт-кластер More Place унаследовал от него энергетику инноваций: здесь обитают театры, мастерские, звукозаписывающие и дизайн-студии — и каждое объединение претендует на новаторство в своем деле. Среди них — театр-студия «Горошины», который для своих спектаклей по классическим произведениям все время ищет уникальные художественные решения, уважая при этом авторский замысел. Постановка «Демон» по тексту Михаила Лермонтова — яркое тому доказательство.
Тамара — главная героиня поэмы, роль которой играет женский состав студии, борется с темной стороной своей души. Она же граничит со светлой: соблазны и пылкость сливаются с любовью и нежностью. За счет того, что каждая актриса привносит в роль героини что-то свое, образ Тамары становится более целостным. Женские персонажи — это маяки пылкого внутреннего конфликта и глубокого очарования перед темным и неизведанным. Героиня, словно мотылек летит на пламя, поддаваясь природным инстинктам. Огонь ее погубит, но стремление ощутить хотя бы на мгновение его тепло окажется сильнее жажды жизни.
На сцене мы видим героя, некогда незапятнанного гневом и унынием, который верил и любил всем сердцем. Этот резкий контраст — между невинностью и перманентной злобой Демона — создает основу для захватывающего исследования темной стороны души человека. Трансформация характера Демона вскрывает его удивительную сложность: под слоями тьмы остается проблеск света его ангельского происхождения. Актеры, исполняющие роль злого духа, будто сами прибегают к черной магии, чтобы очаровать зрителей. Несмотря на преимущественно отрицательные черты персонажа, зритель ничего не может с собой поделать и невольно сопереживает Демону. Когда роль главных героев исполняет сразу несколько актеров и актрис, каждый зритель может найти близкий ему или ей образ.
Сцена, изображающая кадку с виноградом и льющимся вином, служит яркой метафорой истории, жизненной силы и сути повествования. Артисты вместе выжимают вино из винограда, что символизирует созидание и разрушение. Обширная луна, бросающая свое неземное сияние на сцену, — это символ бессмертия и цикличности жизни и событий, управляющий приливами и отливами. Небесное тело служит холстом для видеопроекций, усиливая глубину повествования. Именно на этом лунном фоне мы видим падение Тамары в бездну — ее кончину. Тщательная организация световых решений придает спектаклю динамичность. Дневной свет — тепло и надежда, отражающие предвкушение Тамары. Лунный свет — трагедия, потери и контроль Демона над героиней. Превращение луны в кроваво-красную сферу во время финальной битвы усиливает драматический эффект действия.
Саундтрек известного петербургского музыканта Бхимы Юнусова делает постановку полноценной: узоры ритмичных, страстных мелодий, переплетенные с захватывающими звуковыми имитациями и лирическими мотивами, переносят зрителя на жаркий и пропитанный пьянящим ароматом вина Кавказ.
Несмотря на то, что зритель слышит со сцены стихи, темы поднимаемые актерами, все еще актуальны для нас — текст, созданный в 1839 году, находит точки соприкосновения с современным зрителем. Это происходит как благодаря артистам, так и тем, кто работал за кулисами этой красочной и в то же время мрачной истории.