Вашему вниманию предлагается уникальная статья - авторский профессиональный разбор творчества великой художницы Йоко Оно. Приятного чтения!
Всем битломанам и многим другим жителям нашей планеты знакомо это имя: Йоко Оно. Несмотря на то, что Оно многие годы занимается личными художественными проектами, в кругу широкой общественности она до сих пор известна, прежде всего, как возлюбленная легендарного Джона Ленонна.
В данной статье приведем периодику творчества Оно как сольной художницы и на примере разбора с искусствоведом выявим ее личный вклад в культуру и искусство XX-XXI вв.
Периодика работ Йоко Оно
1. "Забей гвоздь в картину" (1961)
Самыми известными работами Оно начала 1960-х годов являются ее «инструктивные произведения», названные так потому, что зрителю даются инструкции, которым нужно следовать. Следование этим инструкциям является активной частью выполнения работы. Данная работа представляет собой холст на деревянной панели. К полотну прикреплен молоток, висящий на цепи. Рядом стоит стул, на нем стоит банка с гвоздями. Инструкции по работе просят зрителя забить гвоздь в панель и обернуть вокруг него прядь своих волос.
Выставленная в 1966 году в галерее в Лондоне работа считалась законченной, когда поверхность была полностью покрыта гвоздями. Отказ от статуса автора и предоставление общественности возможности завершить работу было невероятно радикальной идеей для того времени (1961 г.).
2. "Часть мешка" (1964)
Более открытый и ориентированный на аудиторию проект "Bag Piece" ("Часть мешка") подразумевал инструкцию, данную двум людям, - войти в большой черный тканевый мешок (среда полной темноты) и снять одежду. Через несколько минут они должны были снова одеться и выйти. Им самим предстояло решать, что делать, находясь в мешке.
В этой работе Оно хотела создать ситуацию, которая бы уменьшила значимость расы, пола, класса и других традиционных различий между людьми. В то время как для двух людей внутри мешка эти различия были безразличны из-за слепоты и уязвимости, наблюдатели снаружи также не могли делать выводов, основанных на каких-либо традиционных категориях: и те и другие друг друга не видели. Работа была представлена в Токио в Центре искусств Согецу.
Работу можно трактовать и в более пессимистичном ключе: тьма черного мешка (обоснованно напоминающего мусорный) является конечным пристанищем; здесь нет предрассудков или визуального оценивания, - потому что в итоге все это рано или поздно превратится в "мусор".
Ввиду сравнения мешка с мусорным можно оценивать работу и с точки зрения обличения общества потребления.
3. "Отрежь кусок" (1964)
Знаковая работа и одна из самых известных работ художницы "Cut Piece" также была представлена в Арт-центре Согецу. Оно надела один из своих лучших костюмов и стояла на коленях на сцене с ножницами в руках. Она предложила зрителям отрезать ножницами кусочки ее одежды.
Художница оставалась неподвижной и молчаливой, пока на не осталось только нижнее белье. Процесс наблюдения за тем, как одежда срезается с тела, вызвал неоднозначную реакцию аудитории. По словам Оно, ее первоначальным намерением было обуздать буддийский менталитет (Будда, родившийся богатым принцем, достиг просветления, отказавшись от всего и просидев под деревом семь лет), с феминистским подтекстом: женщинам слишком часто приходится отказываться от всего ввиду их "сакральной" сексуализации в обществе; работа также подчеркивала возможность сексуального насилия. "Отрежь кусок" - один из первых примеров перформанса как формы искусства.
4. "Грейпфрут" (1964)
Книга «Грейпфрут» демонстрирует универсальность практики Оно и напоминает нам, что, как и многие художники-концептуалисты, она нашла свой путь в изобразительное искусство через писательство. Серия инструкций по жизни «Грейпфрут» содержит более 150 письменных произведений, разделенных на пять разделов: «Музыка», «Живопись», «Событие», «Поэзия» и «Объект». Каждая часть представляет собой инструкцию, которую можно выполнить в воображении читателя или в реальности. Например: «Представьте, что облака капают. Выкопайте яму в своем саду, чтобы поместить их туда». Художница сама выполнила некоторые инструкции на публике, например: «Оставьте кусок холста или законченную картину на полу или на улице». Грейпфрут, являясь книгой-произведением искусства, предоставляет зрителям/читателям полную свободу в интерпретациях.
Впервые опубликованная в 1964 году в Токио издательством Wunternaum Press, «Грейпфрут» была крошечной (5 2/5 дюйма на 5 2/5 дюйма на 1 3/10 дюйма) и отсылала ко многим друзьям-художникам Оно, таким как Ла Монте Янг. Вскоре книга была переиздана издательством Simon & Schuster с изменениями и дополнениями, которые сделали ее более коммерческой, включая предисловие, написанное Джоном Ленноном (их встреча произошла в 1966 г.). Книга, основанная на некоторых принципах дзэн-буддизма и дадаизма, западных и восточных традиций, с которыми Оно была знакома, считается важной вехой в концептуальном искусстве.
Удивительно, что Оно уже в 1964 году смогла предвидеть книгопечатные тенденции будущего (книги-инструкции, книги где автор и зритель "работают" вместе); по прошествии более полувека, подобные издания стали широко популярны и коммерчески прибыльны.
5. "Игра на доверие" или "Белые шахматы" (1966)
С середины 1960-х годов работы Оно склонялись к минимализму. Белая шахматная доска иллюстрирует эту тенденцию в ее творчестве, тем не менее здесь сохраняется связь с более ранними произведениями Оно, вдохновленными дзен-буддизмом и дадаизмом. К работе прилагаются следующие инструкции: «Играйте до тех пор, пока не сможете понять кто ваш противник и кто вы сами» (фигуры на доске не различаются по цвету). Вопрос о том, как двигаться вперед, когда противник неотличим от тебя самого, является, конечно, центральной проблемой.
В 1960-е западная аудитория начала проявлять интерес к восточной философии и в частности, к буддизму, один из принципов которого гласил, что разрешение конфликтов зависит от понимания того, что все взаимосвязано и что мы все едины. Это произведение было впервые представлено в галерее Indica в Лондоне и продемонстрировало сильные антивоенные настроения Оно. Она хотела, чтобы игроки видели больше, чем только черное и белое, объясняя, что «проблема не в том, как стать разными или уникальными, а в том, как поделиться опытом, как быть почти одинаковыми, как общаться».
6. "Да" или "Рисунок на потолке" (1966)
Произведение заключалось в том, что в комнате с белыми стенами стояла лестница, а к потолку была подвешена лупа. Вскарабкавшись по лестнице и, наконец, поднявшись, зритель мог взять лупу, и с её помощью прочитать на висящем под потолком холсте слово «Да».
Оно описывает эту работу как олицетворяющую боль и путь к надежде и убеждениям/пониманиям, которых бывает трудно достичь потому что они находятся "высоко".
Спустя годы Йоко признается широкой публике, что была в депрессии и создала "Yes", чтобы привнести в свою жизнь толику надежды и позитивного мышления.
7. "Дерево желаний" (1996)
С 1990-х годов «Дерево желаний» Йоко Оно появилось в самых разных странах по всему миру. Художница просит зрителей записать желания на карточках и повесить их на дерево. Затем сотрудники музея собирают пожелания и возвращают их Оно, которая хоронит их у подножия своей Башни Imagine Peace в Рейкьявике, Исландия. «Дерево желаний» является свидетельством того, что, несмотря на междисциплинарный и экспериментальный характер ее работ, подход Оно как художницы-концептуалистки остается удивительно последовательным.
Как и другие крупные работы Оно, «Дерево желаний» требует участия аудитории. Художница предлагает идею, обстоятельства и материалы, а затем отходит в сторону, чтобы позволить работе обрести форму. Идея эгалитарна, а исполнение просто, но символика сложна, элегантна и даже религиозна. По словам Оно, вдохновением для создания этой работы послужило детское воспоминание о написании желаний на маленьких листочках бумаги, которые она развешивала на цветущих ветвях в храмовом саду. Церемония показа и последующее захоронение желаний со всего мира имеют спорную трактовку.
8. "Голосовая пьеса для сопрано" (1961 / 2010)
Эта интерактивная работа, задуманная в 1961 году, типична для антиавторитарной позиции Оно по отношению к разного рода учреждениям. Она инструктирует участников нарушить главное правило музейного этикета. Художница, имеющая вокальное образование, придумала «Голосовую пьесу для сопрано» в 1961 году. Инсталляция представляет собой пустую комнату с текстом на одной стороне, который гласит: «Кричи против ветра/против стены/против неба». На другом конце микрофон и динамики.
В 2010 году инсталляция была установлена в огромном атриуме Музея современного искусства (где шум разносится повсюду, даже без микрофона) и мгновенно стала одной из самых популярных и противоречивых работ, представленных в музее. Вопреки желанию художницы, в музее в конечном итоге убавили громкость в ответ на жалобы сотрудников на невыносимость душераздирающих криков. Эта блестящая трансгрессивная работа, частично вдохновленная работами Джона Кейджа, одного из наставников Оно, освобождает нас от одного из наших самых фундаментальных запретов, приглашая страстный хаос в мир искусства.
Резюмируем все вышеописанное, в разборе с искусствоведом (со мной):
- Оно уникальная художница, революционерка в мире перформанса
- Талант Оно сильно отделяется от личности знаменитого Джона Ленонна (одни из ее самых знаковых работ были созданы в 1964 г. до встречи с артистом, которая произошла в 1966 г.)
- Оно визионерка, создававшая произведения "снова открытые" в будущем
- Хотя мировая известность Оно тесно связана с личностью Ленонна, нельзя отрицать ее личный вклад в историю культуры и искусства