Весть великая такая несётся, радость предрекая
«Мнимый больной» — это пьеса великого французского придворного драматурга Жана-Батиста Мольера. Написана аж в ХVII веке, и в ней затронуты не только такие непростые темы, как семейный эгоизм и лицемерие, но и обычная болезненная ипохондрия. Поэтому пьеса может быть интересна как ценителям философского подтекста, так и обычному зрителю, который хочет поразвлечься. К слову, многие интерпретируют это произведение в комедийном жанре, как, например, такой известный театр им. Вахтангова, который расположен на Арбате. В прошлую субботу, 14 октября, состоялся очередной показ этой поистине уникальной пьесы и мне удалось там побывать. Скажу сразу, впечатления незабываемые, поэтому отложу пару своих дел и расскажу поподробнее об этом спектакле.
Хотела в театр-попала в музей
Театр удивителен тем, что в нём зритель может перед спектаклем походить по самому зданию и удивиться не только его масштабам, но и большому количеству экспонатов. В основном это реквизит или одежда каких-нибудь известных актёров, которые как раз и играли в этом театре. Также присутствуют их фотографии со спектаклей, где они участвовали. Здание пропитано какой-то элегантной атмосферой дореволюционной Москвы. Всё сделано в гармоничных тонах. Дерево плавно перекликается с зелёными и красными предметами мебели или декора. Мне уже этого хватило, чтобы прийти в полный восторг. При этом спектакль ещё даже не начался.
Внезапный голос князя
Спектакль начался с потрясающего хора, который повторял фразу: «Весть великая такая несётся, радость предрекая». Из-за чего у зрителя промелькнет мысль, что это пьеса будет идти в жутком мотиве. Спустя пару минут свет включается и начинается первая речь актёра, из которой становится уже понятна, что спектакль на самом деле построен на комедийном жанре. Перед нами предстаёт главный герой Арган, тот самый мнимый больной. Актёра я узнала сразу, ведь это Сергей Маковецкий. Его можно услышать в мультфильме «Три богатыря» как голос Князя Киевсеого. Мне, например, этот факт добавил ещё дополнительную нотку комичности.
На самом деле, все актёры были уникальны по-своему. По моему мнению, практически каждый их них вжился в роль и отыгрывал так, как будто всё происходит в реальности. Ещё я была поражена импровизацией актёров, которая было вполне к месту и даже добавляла свою изюминку в пьесу. Например, это проявлялось, когда кто-то из второстепенных персонажей загораживал основных или если внезапно наступал антракт, а актёры продолжали играть. Завершение такое же необычное, как и начало. Я не буду говорить, чем всё закончилось, но скажу одно, пьеса смогла оставить в зрителях осадок тревоги и растерянности. Поэтому финал все восприняли по-разному.
Виват, виват,
Виват ему стократ!
Конечно же, спектакль, да и сам театр не описать словами. Поэтому рекомендую потратить пару часов своей жизни и сходить на эту пьесу. Особенно осенью, когда многих одолевает хандра и плохое настроение. Ведь как говорил Уилферд Петерсон: «Смех – лучшее лекарство для долгой и счастливой жизни. Тот, кто смеется, держится!». А это пьеса и развеселит вдоволь, и даст возможность поразмыслить над началом и финалом.