Поговорим нынче о том, какие у современного человека есть причины (и поводы) надевать костюмы в стиле былых эпох!
Уже много лет я веду блоги, посвящённые истории костюма, и регулярно выкладываю там соответствующие фотографии - женские и мужские наряды из коллекций различных музеев. Обычно это музеи, которые очень много внимания уделяют тому, как их коллекции представлены в сети. То есть фотографии – отличного качества, в хорошем разрешении, костюмы сфотографированы с разных сторон, они на красивых манекенах – порой даже с париками и гримом, под них надето всё необходимое, чтобы костюмы держали соответствующую форму и силуэт.
Словом, казалось бы, глядя на них мы можем получить неплохое представление о том, как костюмы выглядит. Ну, конечно, ещё лучше, когда мы можем лично прийти в такой музей, и полюбоваться ими вживую. Однако вопросов всё равно возникает много. "А вот бы посмотреть на живом человеке!" "А что надето под платье?" "А как в этом двигаться?" "А как можно танцевать с таким шлейфом? "А как кавалер подходил к даме, когда у неё такая пышная юбка?" "А как дышать, если вас туго затянули в корсет?" Словом, как в этом… жить?
Музейные экспонаты, конечно, на эти вопросы ответить не могут. Частично может помочь литература по истории костюма и моды, но далеко не во всех книгах есть ответы на подобные вопросы. Можно смотреть фильмы – кое с чем они могут помочь, но далеко не со всем. А ещё можно пойти эмпирическим путём. Получить личный опыт. У меня и у моих коллег по увлечениям он есть.
Сразу честно признаюсь. Даже если бы я не занималась историей костюма профессионально, мои увлечения, которые позволяют и даже требуют регулярно надевать наряды-под-старину, делают меня счастливой. Потому что позволяют реализовывать ещё детское желание, думаю, знакомое многим: надеть «платье как у принцессы». И когда мы с друзьями рассматриваем очередной портрет с потрясающим нарядом или музейный экспонат, мы понимаем, что покрасоваться в таком же – это не некая хрустальная мечта. А вполне достижимая! Вопрос лишь в силе желания, в средствах, и в целях. И в немалой степени именно от целей зависит то, насколько точно будет соответствовать желанный костюм своему историческому прототипу.
Итак, зачем нам может понадобиться этот костюм? По каким поводам мы оживляем старинную моду? Я могла бы сформулировать вопрос и по-другому: «зачем мы оживляем эту моду». Но тут ответ можно дать краткий и исчерпывающий: из интереса к прошлому. Из любви к нему.
А вот проявляться этот интерес может по-разному.
Кому-то костюм-под-старину нужен, поскольку он состоит в клубе реконструкторов. Кому-то – потому что едет на ролевую игру живого действия, тема которой – эпизод из мировой истории. Кому-то предстоит танцевать на балу. Кто-то просто увлекается модой прошлого, и готов примерять на себя эти образы. Словом, поводов множество.
Начнём с реконструкции. На самом деле, любые попытки воссоздания костюма прошлого можно назвать исторической реконструкцией. Но у этого термина всё-таки уже есть устоявшееся значение.
«Историческая реконструкция» – это воссоздание событий или предметов, то есть воссоздание духовной и материальной культуры ушедших эпох. В широком смысле этот термин можно применить даже к античным и средневековым военным представлениям, своеобразным шоу, когда разыгрывались легендарные битвы прошлого. Причём старались воспроизвести и костюмы участников сражения, и вооружение, и тактику. В XVII веке в Англии подобные мероприятия стали довольно популярными, а к XIX веке они уже широко распространились по Европе. Так что военная реконструкция продолжала развиваться, а параллельно рос интерес и к культуре прошлого, отнюдь не только военной.
И к середине XX века сформировалось несколько направлений. И сразу скажу, что они тесно переплетены между собой, и не всегда можно отделить одно от другого...
Это собственно военная реконструкция. Она, замечу, в свою очередь разбивается на несколько типов: одно дело – просто публичное выступление, которое даёт представление о том, как могло выглядеть сражение, другое – попытка воспроизвести это сражение как можно более точно. Прекрасный пример - ежегодная реконструкция Бородинского сражения.
Далее – коммерческая реконструкция, которая очень хорошо развита на в Европе и не очень пока что развита у нас. Это когда некое туристическое место (замок, дворец, музей) приглашает или актёров, или любителей для мероприятий в духе эпохи. Когда вы приезжаете в Коломенское и вас приветствует царь Алексей Михайлович, или на Дворцовой площади в Петербурге к вам подходят с предложением сфотографироваться дама и кавалер в костюмах под XVIII век – это оно. Эх! Приведу трагикомический пример. Однажды мои друзья поехали в некое популярное среди туристов место, чтобы в своих костюмах просто сфотографироваться на фоне подходящей архитектуры. Им это не удалось – представители коммерческой реконструкции тут же к ним подошли и попросили убраться подальше. Заподозрили конкурентов. Никакие заверения в том, что никто не собирается отбирать у них хлеб, и, мол, мы сами сфотографируемся и уедем, не помогли. До драки, к счастью, дело не дошло. Но коммерция есть коммерция. Даже в такой... красивой сфере.
Ну и, главный, так сказать, ствол. Концепция «живой истории». То, что чаще всего и имеют в виду, когда говорят об исторической реконструкции. То есть полное воссоздание быта жителей определённой местности в определённый период. И, эта живая история, "living history", может реализовываться и как научная дисциплина, и как хобби. Причём часто граница между профессионализмом и увлечением здесь стирается. И это неудивительно. Человек, который всё свободное время тратит на изучение быта и костюма определённого периода может знать не меньше, а то и больше, чем музейный сотрудник. Так что организации, связанные с живой историей – те же музеи – часто привлекают таких увлечённых людей. Мероприятия в этой области могут быть разными – фестивали, так называемые «ренессансные ярмарки» - тоже, по сути, фестивали, городские праздники, выставки и т.д.. Это может быть реконструкция определённого события в истории, или сценок из тогдашней жизни, или просто воссоздание атмосферы эпохи.
Это могут быть мероприятия с образовательными целями, рассчитанные на широкую публику. Тут и песни, и танцы, и кулинарные шоу, и ремесленные, и лекции, и театральные сценки. Прекрасный пример – фестиваль «Времена и эпохи». Каждый год у него определённая тема. Такие мероприятия интересны и участникам, и зрителям, которые могут увидеть ожившую историю. И они вполне могу быть на стыке с коммерческой реконструкцией. Замечу, это только к лучшему, потому что уровень подготовки у человека увлечённого, и уровень исполнения костюма куда выше, чем если речь об обычном коммерческом подходе!
Но мероприятия могут быть и более закрытые, ориентированные на людей увлечённых, которым хочется побыть среди своих и окунуться в прошлое как можно глубже. С удовольствием вспоминаю пикник в ампирном стиле, или выезд в стиле модерн в зимнее поместье... И "охоты"! (Не беспокойтесь, никто не страдает :)
Но мы ещё только начали разговор об этих поводах. Продолжение следует!
PS Хотите больше статей? Подписывайтесь на мой канал по истории моды здесь, в Дзене, и на второй, в Телеграме, где материалов ещё больше. :)