Опыт работы рекламного художника помог Уорхолу изменить прежние правила игры своим коммерческим подходом к искусству, поэтому его стилем восхищаются миллионы. Отличалось всё, начиная с нетрадиционного подхода к сюжету, заканчивая кислотной и дерзкой палитрой. А всё из-за смешения первичных и вторичных цветов, которые выглядели более ярко и броско. На ум сразу приходит серия разноцветных портретов Мэрилин Монро.
Будучи концептуальным художником, Уорхол не брезговал идти на радикальные и спорные способы самовыражения. На закате своего творчества он создал несколько полотен, попросту помочившись на них. И хотя найдутся возмущённые таким безрассудством, на аукционе Christie’s в 2008 году подобная картина ушла с молотка за 1,899,000$!
Кроме того, Энди Уорхол пробовал снимать концептуальные фильмы. Его фильм «Эмпайр» (1964) длится целых восемь часов, но всё это время в кадре находится лишь известный нью-йоркский небоскрёб. Кто бы пошёл на такое в кино? Однако это был настоящий прорыв в области перформанса.
Бунтарский дух Уорхола помог обессмертить культовые рок-н-ролл группы 60-х. Настоящее хулиганство представляет для себя обложка альбома The Rolling Stones «Sticky Fingers», где Уорхол залихватски приделал настоящую ширинку поверх нарисованных мужских джинсов, которую еще и можно было расстегнуть. А уорхоловский банан на альбоме The Velvet Underground, кажется, пережил саму группу.
Броская и запоминающаяся цветовая палитра Энди Уорхола вдохновляет нас на оригинальные и смелые решения. Нам импонирует ироничность его искусства, где даже обыкновенная банка супа или банан на обложке альбома порой говорят о нашем времени гораздо больше, чем грандиозные академические полотна.
Считаете ли вы картины Энди Уорхола актуальными? Какой образ кажется вам наиболее запоминающимся?