Ну что ж, дошла очередь и мне представить свою версию наиболее ярких песен созданных отечественной рок-сценой. А то, знаете ли, работа над сериалом про лучшие хард-н-хэви дебюты много времени заняла, некогда было отвлечься на сторонние темы.
Ну а теперь, закрыв её можно обратиться и к нашей музыке.
Скажу начистоту, есть желание побрюзжать. Наверное дело в личном восприятии слова “хит”. Оно всегда ассоциировалось со словами “известность”, “популярность”, но стоящая в оглавлении ремарка “по версии” нивелирует первоначальное значение, допуская присутствие под видом такового по сути любого произведения. И вот знакомясь с ранее публиковавшимися версиями порой задавался вопросом “кто эти люди”? То что читатели имеют глубокие познания в нашем роке на самом деле замечательно, узнал, что называется, “много нового”. Но здесь в создании определяющей доминантой звучит слова “хит”, а с этим, по моим представлениям есть проблемы. “Широко известен в узких кругах” - это ведь именно для таких случаев.
Так вот, в представляемой мною сегодня пятёрке никаких “котов в мешке”, все пять групп и исполнителей прекрасно известны мало-мальски знакомому с отечественной рок-сценой, но по необъяснимой мне причине проигнорированные как в основной сотне, так и последовавших за ними версиях. К владельцу канала это не относится, так как озвученное предложение для каждого из авторов написать своё дополнение, сопровождалось оговоренными заранее вариантами. Но вот то что они не мелькали в комментариях, признаться удивило и даже немного покоробило. Что ж, данный конфуз придётся мне и закрывать, а посему...
Начну в хронологическом порядке и первые про кого упомяну, будет московская группа Технология, вышедшая из другого известного коллектива Биоконструктор. Случилось сиё в 1990-м году, а уже в 91-м “советский ответ Дипи Шмоту” выпускает дебютную работу “Всё, что ты хочешь” (Владимир Нечитайло - вокал; Роман Рябцев, вокал, гитара; Андрей Кохаев - барабаны; Леонид Величковский - клавишные), на которой присутствуют два суперхита группы «Нажми на кнопку» и «Танцы вдвоём». Песни, ставшие визитными карточками команды, и альбом, принесший им премию “Звуковой дорожки”, на тот момент всё ещё самого авторитетного источника составлявшего месячные и годовые музыкальные чарты, в номинации “Группа года”. По итогам того года в номинации “Лучшей песни” «Странные танцы» оказались на второй строчке, «Нажми на кнопку» на пятой, но так как выбор нужно сделать из одной, то мой выбор падает на последнюю.
Ютуб-канал ТЕХНОЛОГИЯ
Успех был грандиозный, и он приподнял группу на такую высоту, что вновь забраться на неё повторно уже не получилось. Уже в следующем году начинаются перестановки, сначала уходит Величковский, следом, получив персональный контракт на запись, во Францию уезжает Рябцев, затем настаёт черёд Кохаева и в 97-м это приводит к логическому концу. Но не совсем. В 2003-м происходит воссоединение Нечитайло и Рябцева с добавлением двух молодых парней из группы Модуль и Технология получает вторую жизнь, которая продолжается и поныне, правда уже без былого успеха. А в текущем варианте Нечитайло числится единственным оставшимся из оригинального состава.
Следующая исполнительница тоже попадала в итоговый топ “Звуковой дорожки” в категории “Лучшая певица”.... Впрочем, стоп. Надо бы пояснить, что за “Звуковая дорожка” такая. Старшему и среднему поколению объяснять не нужно, а вот для молодёжи сделаю небольшой экскурс в историю. Такое название получила музыкальная рубрика, начавшая выходить в газете “Московский комсомолец” с октября 1975-го года. Периодичность выхода была раз в две недели, а раз в месяц публиковался музыкальный хит-парад, чего в те годы не делало ни одно общесоюзное периодическое издание. Правда, и МК в то время был региональной газетой, и существовала ли на него подписка вне московского региона, я сейчас на память уже не скажу. Существовал ещё ежемесячный общесоюзный молодёжный журнал “Ровесник”, известный прежде всего публиковавшейся на его страницах “рок-энциклопедией” Сергея Кастальского, но что-то я не припоминаю, чтобы в нём выходил хит-парад, по крайней мере в 70-80-е года. Но утверждать не буду, те, у кого крепче память, могут поправить меня в комментариях. Так вот, возвращаясь к МК и “Звуковой дорожке”, популярность номеров с этой рубрикой была такова, что, к сожалению, приводила к краже газет из почтовых ящиков (при номинальной стоимости - 3 копейки), и иногда, во избежание, приходилось дожидаться в подъезде прихода почтальона, чтобы получить свежий номер из рук в руки. Штрих, характеризующий популярность и влиятельность издания.
Вернёмся же к рассказу непосредственно о музыкантах. Необходимость небольшой справки не позволила мне сразу назвать следующее имя. Исправляюсь - Ольга Кормухина. Обладательница контральто и меццо-сопрано после переезда из родного Горького в Москву поступила в Гнесинку и начала работу с оркестром Олега Лундстрема, который являлся инициатором переезда, а позже выступала с Анатолием Кроллом. В 1986-ом приняла участие в фестивале молодых исполнителей “Юрмала”, а в следующем году вошла в состав группы “Рок-ателье”. В 1988-ом Ольга заняла место вокалистки в образованной продюсером Ованесом Мелик-Пашаевым группе “Красная пантера”, сходу взявшей Гран-при на международном фестивале “Ветер перемен” в Днепропетровске в октябре того же года. А уже начиная с 89-го года Кормухина начинает сольную карьеру, попутно собирая в 91-м группу “Гелла”, и завоевывая в 92-м титул “лучшей рок-певицы” по версии Национальной музыкальной премии “Овация”. С начала 21 века Кормухина работает в связке со своим мужем Алексеем Беловым, а в 2007-м поступает на режиссёрский факультет ВГИКа, так что можно говорить о её разносторонних интересах. Выбранная песня «Нас учили быть птицами»
Ютуб-канал Ольга Кормухина
относится к относительно недавнему этапу творчества исполнительницы. Композиция выходила отдельным синглом в 2015-м, и год спустя вошла в альбом “Соль”.
И третья команда уходит своими истоками ещё в советское время. «Новые арлекины и вольтижёры», так на начальном этапе именовали себя музыканты, собравшиеся в 1988 году усилиями Максима Кочеткова и Александра “Чачи” Иванова (не путать с Александром Ивановым из “Рондо”!). В следующем году коллектив вошел в состав московской “Рок-Лаборатории”, сократив название до того, под каким его теперь все и знают - Наив. В том же 89-ом в Москву на волне перестройки и культурного обмена приезжает главред единственного в те времена международного панк-информресурса американского журнала «Maximum Rocknroll» Кемми Толуи. В её планы входило издать сборник советских панк-групп. Однако, в “Рок-Лаборатории” ей отрекомендовали Наив как лучшую столичную панк-группу. После прослушивания демо-альбома «Джуан-Дзы Едет в Тамбов» и просмотра клипа на песню «Танки-панки» Толуи меняет планы и решает издать дебютный лонгплей москвичей. Не исключаю, что одной из причин стала личная харизма Кочеткова, впоследствии женившегося на журналистке. Записывался альбом в Москве, финансировался “Рок-Лабораторией”. При этом мало кто был в курсе того, что пишется он для США. Это в то время являлось беспрецедентной историей и могло стать поводом для лютой зависти. По легенде дебютный альбом «Switch-Blade Knaife» (1990) имелся в фонотеке Курта Кобейна, который отозвался о нём: “Это лучшее, что я знаю о России”. Группа ожидала концертного тура по Штатам, который так и не состоялся. Хотя материал для второго альбома «Пива для Наива», выпущенного в 92-ом, так же как и первого, был комбинированным с англо- и русскоязычными текстами. На следующий год группа отправилась в большое европейское турне вместившее в себя 40 концертов (Финляндия, Норвегия, Дания, Швеция, Германия, Бельгия, Голландия, Австрия, Швейцария, Чехия, Словакия и Италия), из которого с опозданием на полгода вернулся гитарист Руслан Ступин, путешествовавший автостопом по континенту. Тексты третьего альбома все написаны на английском языке, так как их автором и был в основном Ступин. И лишь начиная с четвёртого альбома «Пост-алкогольные страхи» (1997) группа в своём творчестве переориентируется на отечественного слушателя.
Пожалуй приторможу на этом, иначе можно будет ещё немало написать. Оставлю это для профильных рассказов об отечественном панке. Что касается варианта песни, то выбор был из двух, вышедших на самом успешном восьмом лонгплее группы «Обратная сторона любви» 2006-го года. И «Что нам делать?», и «Иллюзия свободы» оказались пугающе-пророческими, а первая актуальна как будто написана только сегодня. Ей и место в моём выборе.
Ютуб-канал НАИВ
У следующей группы авторский выбор тоже лежал между двумя песнями, в равной степени достойными оказаться в числе наиболее ярких из прозвучавших на отечественной сцене. Но без прелюдии не обойдётся и здесь, так как у представленной команды в процессе их творческого пути вышел очень кардинальный музыкальный разворот от одного стиля к другому. Речь о Catharsis, которые начинали с дум-дет металла, записав в этом стиле неизданную демку «Child of the Flowers» и дебютный альбом «Proles Florum» в 1997-м году, и ориентировались поначалу как и Наив на англоязычную публику.
Однако уже в следующем году при подготовке ещё одной демки «Taedium Vitae» было принято решение отказаться от использования гроулинга в вокале и переориентироваться на мелодичный металл, что привело к уходу из группы тогдашнего вокалиста и со-основателя группы Сергея Бендрикова и отказа от дальнейшего сотрудничества с привлекавшимся басистом-сессионщиком Алексеем Краевым. «Taedium Vitae» выходит в чисто инструментальном варианте. Группа приглашает на роль фронтмена Андрея Барткевича, но в его уровне быстро разочаровываются и на ЕР «Febris Erotica» звучит голос сессионного вокалиста Андрея Капачёва из I.N.R.I. Вскоре команде удаётся найти голос, с которым и ассоциируется впоследствии Catharsis - Олега Жилякова (экс-Amon). С той поры музыкальная стилистика группы окончательно оформляется как симфо-пауэр. Правда после выхода в 2000-м году второго альбома группы «Doa», внутренний конфликт приводит к уходу из коллектива гитариста Антона Ариха и барабанщика Владимира Мучнова, обвинённых в пренебрежении к поклонникам команды и удовлетворением исключительно собственных творческих амбиций. Ответным ходом со стороны Ариха стал судебный запрет на использование группой произведений его авторства, которых к тому моменту было едва ли под 100%. Catharsis остаётся без репертуара, но с этого момента начинает свою жизнь фактически с чистого листа. В команду вливаются гитарист Олег Мишин, басист Александр Тимонин и барабанщик Андрей Ищенко. Первые двое остаются в группе и поныне, так что с уверенностью можно говорить о том, что именно тогда и сформировался костяк группы, который играет и поныне с некоторыми изменениями за ударной установкой, а так же добавлением в состав с 2019-го года скрипки в лице Ольги Петровой.
Третий альбом группы «Imago» вышел сперва, как и все предыдущие, на английском, но было принято решение развернуться в сторону русскоязычной публики. Так началось творческое сотрудничество с главной отечественной рок-поэтессой Маргаритой Пушкиной, на чьи тексты и были переложены некоторые композиции альбома. Четвёртый лонгплей коллектива «Крылья», вышедший в 2005-м считается самым успешным в дискографии команды, принесшим к тому же спустя год номинацию лучшей металлической команды по версии телеканала A-One проводившего в течении пяти лет, с 2005-по 2009-й, церемонию Russian Alternative Music Prize, где раздавались награды в области рок-музыки.
Но вернёмся к началу рассказа о группе, где было упомянуто о выборе из двух песен. Так вот относятся они к довольно свежему этапу жизни группы. «Гонки за мечтой» с альбома «Индиго» (2014) и «Время потерь», выходившей на одноимённом макси-сингле в 2018-м, а потом вошедшая в полноформатник «Зеркало Судьбы» (2019). Я знаю несколько человек разных возрастов, открывших для себя группу именно с трека «Время потерь», но в итоге решил отдать предпочтение более оптимистичной композиции «Гонки за мечтой», тем более что и куратор проекта о лучших отечественных хитах на канале "Рок на БиС" - МЮ, отдал предпочтение именно такому выбору.
Ютуб-канал DefMetal
Ну а для завершения сегодняшнего рассказа автор оставил самое сладкое для себя, настоящий десерт, который на самом деле рассчитывал увидеть в качестве основного блюда в первой сотне и был разочарован отсутствием Эпидемии в ней. С другой стороны это дало возможность самому рассказать о группе и самому же сделать весьма нелёгкий выбор из множества достойнейших песен. Наверняка найдутся те кто посчитает свой персональный вариант более подходящим, и тут мне останется только развести руками, выбор в самом деле богатый. Какой? Давайте покамест продлим интригу, поставим десертик в холодильник...или отправим ещё малость потомиться на медленном огне (в зависимости от представления каждого об идеальном десерте) и немножечко о самой группе.
Официальным отсчётом по версии Юрия Мелисова, главного лица и носителя духа группы, является концерт данный в ДК МАИ 20 декабря 1995 года, где было исполнено пять собственных песен и три кавера на Metallica «Fade To Black», Helloween «I Want Out» и Nirvana «Smells Like Teen Spirit». Среди “своих” была баллада «Вернись», у который получился долгий путь к изданию. Композиция завершала пятый лонгплей «Дорога домой» вышедший аж в 2010-м, что не помешало ей три недели возглавлять “Чартову дюжину” “Нашего радио”. Первоначально Мелисов являлся и вокалистом команды, но в 96-м фронтменом становится Павел Окунев, с которым коллектив записывает EP «Воля к жизни» (1998) и дебютный LP «На краю времени» (1999). В 2000-м Окунев уходит из группы и основывает собственную команду Арда, а место за микрофоном на все нулевые года бронируется за Максимом Самосватом. Баллада «Я молился на тебя» со второго альбома «Загадка волшебной страны» на которую был снят крутившийся на MTV клип способствовала попаданию Эпидемии в число номинантов MTV Europe Music Awards 2002 от России. Третий альбом, «Эльфийская рукопись», положил начало концептуальному музыкальному подходу в написании материала коллективом, так как именно с него все последующие альбомы стали издаваться в виде метал-опер. Композиция с этого альбома - «Пройди свой путь» в течении месяца остаётся на вершине “Чартовой дюжины”. Есть мнение что «Эльфийская рукопись» стала творческой вершиной команды и на такой же уровень группа выйти с той поры не может. На мой взгляд очень спорный и поверхностный взгляд.
Конец октября 2010 ознаменовался уходом Самосвата из группы. Причиной по утверждению вокалиста стала усталость от концертной деятельности и того ритма жизни, который ей сопутствовал. Поучаствовав позже недолго в отдельных проектах, Макс практически прекратил на данный момент певческую карьеру, занявшись продюсированием и звукорежиссурой.
Свято место занял Евгений Егоров, пришедший из группы Колизей и исполнявший вокальную партию золотого дракона Гилтиаса в альбоме «Эльфийская рукопись: Сказание на все времена» (2007). Он и остается фронтменом группы по сей день.
Кстати, приходилось читать мнение некоторых товарищей об абсолютной невостребованности отечественного металла вне пределов страны. И если регулярные гастроли в сопредельные государства бывшего СССР, равно как и периодические заезды в Израиль объясняются интересом русскоязычной публики, то парe токийских концертов в рамках Evoken Fest вместе с Grave Digger и Alestorm такое объяснение уже не дашь.
Что же по итогу? Задача выбрать одну из песен в самом деле трудная. Из тех песен, которые фигурировали по тексту выше? Что-нибудь из «Эльфийской рукописи»? «Час испытания», или быть может одну из баллад «Романс о слезе» или «Всадник из льда»? «Солнца свет»? «Смерти нет»? «Пьяный разговор»? «Выбор есть»? Культовые «Феанор» и «Чёрный маг»? Горячо мною любимая вещь «Фея моих снов»? Шикарный «Звон монет» с дебютного альбома? Вот, кстати, о нём. Снятая в 2001-2003 годах Питером Джексоном кинотрилогия “Властелин колец” вознесла произведение Джона Толкиена поистине до общепланетарных высот, но Мелисов написал песню «Кольцо всевластия» тогда, когда в России книга ещё не имела такой популярности, а стало быть это был творческий порыв, а не конъюнктура.
И именно поэтому авторский выбор останавливается на этой композиции!
Ютуб-канал Елисей Маслов
Небольшое пояснение к представленному самодельному клипу, который иллюстрируется кадрами непосредственно из фильма. Во вступлении использована инструментальная композиция группы «В небеса», но уж больно гармонично в итоге получилось соединить её с «Кольцом всевластия». Иными словами – приятного просмотра!
Вот на этом позвольте закруглиться, поскольку отпущенный мне объём дозволенных речей уже давно закончился. А так как у автора есть ещё что добавить к написанному, то сделает это он уже во второй части. Так что продолжение непременно последует!
Автор статьи - MaxxY
Предыдущие материалы по теме:
Наш медиа-партнер Радио "Выход":
Радио "Выход" приглашает:
Радио "Выход" базируется в замечательном месте для работы и творчества:
Группа авторов, пишущих для дзен-канала "Рок на БиС", открыла ТГ-каналы о футболе и о политике. Заходите. Будем рады: