Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (1477-1478 - 1510 гг.), вошедший в истории живописи как Джорджоне, прожил короткую жизнь. Но те немногие творения, которые он нам оставил заставляют нас считать его одним из самых выдающихся мастеров Высокого Возрождения.
Его картины не только положили начало совершенно новым направлениям в живописи (в частности "идиллической живописи" Пуссена, Ватто и др. ), но и стали отправной точкой совершенно новой цветовой живописной манеры, и по большому счету всей по-настоящему полноценной современной живописи.
Согласитесь, что по сравнению с богатыми яркими и реалистичными цветами и оттенками картинами Джорджоне и Тициана Вечеллио (1488-1490 - 1576 гг.), ведущих представителей венецианской школы, фрески и живописные полотна Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микельанджело порой выглядят просто раскрашенными рисунками.
Именно открытие настоящей "живописи" и сделало имена этих двух друзей-художников бессмертными. Кстати, оба они в разное время умерли от чумы. Но в отличие от Тициана, прожившего долгую жизнь, Джорджоне скончался в 33 года, и Тициану после его смерти пришлось заканчивать некоторые картины своего рано ушедшего друга...
Безусловно лучшим живописным творением Джорджоне наряду с его "Юдифью" является и его "Спящая Венера" (1508 - 1509 гг.).
Это новаторское, как по своему сюжету, так и по своей живописной манере полотно во всех отношениях опередило картины художников, современников Джорджоне, если не на несколько столетий, то без всякого сомнения хотя бы на несколько десятилетий.
В "Спящей Венере", находящейся сейчас в Дрездене, в Галерее старых мастеров, Джорджоне вышел на совершенно новый уровень живописного мастерства.
Все в этой картине поражает смелостью и новизной. В начале XVI века в Италии работало много художников. Но ни у одного из них нет даже похожего сюжета. Нет его и в древнегреческой и в древнеримской, то есть в античной традиции. Это же относится и к живописной манере, в которой написана картина.
Основная тема творчества Джорджоне - гармоничное единство человека и природы. Сохраняя ясность объема, чистоту и выразительность рисунка, Джорджоне с помощью мягкой прозрачной светотени добился органического слияния фигуры с пейзажем, глубины и многоплановости пространства картины.
Главный замысел художника - показать богатство таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии молчаливой одухотворенности. Творческая концепция Джорджоне отразила свойственную эпохе Возрождения влюбленность во все земное и в красоту человека.
Влияние Джорджоне и его поздних шедевров, таких как "Спящая Венера", на последующее развитие живописи трудно переоценить.
Отклики на его картину можно найти как у его младших современников, таких как Тициан и Рубенс, так и в произведениях многих художников работавших позднее, например, у Веласкеса и Рембрандта, и даже у французских импрессионистов и постимпрессионистов таких, например, как Эдуард Мане, Поль Гоген и Амедео Модильяни.
Весьма интересно проследить изменение изобразительного подхода к решению сюжета. Начнем с разбора наиболее ранней попытки подражания шедевру Джорджоне - со сравнения его "Спящей Венеры" с картиной его ближайшего младшего друга и земляка, с так называемой "Венерой Урбинской" Тициана Вечеллио.
Если Джорджоне ставил перед собой задачу изобразить античную богиню - об этом свидетельствует и ее безупречно красивое спокойное лицо и удлиненные пропорции идеального тела, то уже на похожей картине Тициана перед нами вполне реальная и земная молодая и красивая венецианка.
В качестве фона здесь выбран не пейзаж, а интерьер богатого венецианского дома, в глубине изысканно убранной шпалерами комнаты которого, две служанки перебирают наряды своей госпожи.
Но Испания XVII века это все же не Италия эпохи расцвета Высокого Возрождения. И даже знаменитому придворному художнику короля, Диего Веласкесу (1599 - 1660 гг.), испанская церковь и инквизиция никогда бы не позволили изобразить обнаженную женщину так же, как на картинах венецианцев Джорджоне и Тициана.
Поэтому на картине великого Веласкеса гибкая и изысканно стройная фигура богини Венеры, а на самом деле - высокой и прекрасной испанки, предстает перед нами со спины. И этот новый подход Веласкеса к созданию картины по известному сюжету отнюдь не снижает живописных достоинств полотна.
На мой взгляд по уровню живописного мастерства Диего Веласкес в этом шедевре даже превзошел великие творения Джорджоне и Тициана. Обратите внимание, как мастерски вылеплена цветом и светотенью лежащая фигура. Как нежные рефлексы от драпировок ложатся на ее бедра и плечи...
Мастерски прописана и фигура и держащего зеркало мальчика-Амура. Великолепно выписан фон и складки кусков тяжелых и более легких тканей.
Желание посоревноваться с Джорджоне, Тицианом и Веласкесом, естественно, возникало и у художников XIX века. Особенно явную отсылку к картинам Джорджоне и Тициана мы видим в "Олимпии" французского художника-импрессиониста Эдуарда Мане (1832 - 1883 гг.).
Но здесь уже пред нами не античная богиня и не богатая венецианка, а скорее дорогая парижская кокотка времен буржуазной французской республики второй половины XIX века. Картина "Олимпия" написана Э. Мане в 1863 г. и вызвала настоящий скандал на ежегодной парижской выставке в Салоне.
Это полотно было открытым вызовом ханжеской буржуазной морали и как бы приоткрывало завесу на тем, о чем "в приличном обществе не принято говорить"... От себя добавим, что на этот скандал и рассчитывал художник, надеясь благодаря широкой огласке выручить за свое скандальное полотно немалые деньги.
Но при этом художественные достоинства картины Э. Мане по сравнению в работами его предшественников, разрабатывавших известный сюжет, заметно ниже. С одной стороны здесь мы видим тот же бросающийся в глаза контраст "теплого" женского тела и холодных тонов тканей и драпировок.
Но коричневые тона левой части фона неудачны. А изображения служанки-негритянки и черной кошки плохо различимы на темном фоне зеленой драпировки. Картине явно не хватает красных тонов, способных оттенить кремовую белизну кожи обнаженной фигуры.
Картине не хватает пространственной глубины - изображение сводится к сочетанию небогатого набора декоративных цветовых пятен.
В еще более плоскостной манере сюжет решен у "фовиста" ( от фр. les fauves - дикие) Поля Гогена (1848 - 1903 гг.) в его картине "Королева" (более точный перевод - "Жена короля"). Художник значительную часть своей жизни провел на Таити, одном из красивейших островов Полинезии.
Главное, что привлекало Гогена на экзотическом острове - это роскошная тропическая природа и красота туземных женщин. Одну из таких красавиц с изысканным, золотистым цветом кожи, привлекательной улыбкой и блеском темно-карих глаз он и изобразил на своем знаменитом полотне.
При этом все же в этой картине главное для художника - это великолепно подобранное сложное сочетания теплых и холодных цветов с преобладание черно-красно-коричневых и золотистых тонов, дополненных сиренево-синими и зеленоватыми и салатовыми пятнами.
По цветовому решению полотно Поля Гогена явно выигрывает в сравнении с относительно бледными цветами "Олимпии" Эдуарда Мане. При общем более темном колорите красок Гогена - художник как будто прячет все в тень от тропического солнца - преобладает экзотичность изображаемого на картине.
И все же, несмотря на конкретность изображаемого Гогеном на картине - это уже нечто среднее между живописным произведением и красочным декоративным ковром или гобеленом.
До так называемого "абстрактного искусства" остается сделать только один шаг.
И, наконец, оцените еще более шокирующее и "дикое" воплощение заданной темы из недавнего прошлого - от американского художника XX века Ларри Риверса (1923 - 2002 гг.). Это с позволения сказать "творение" сейчас выставлено в музее "Центра Помпиду" в Париже.
Мы здесь уже видим полную профанацию традиционного изобразительного искусства - превращение живописного полотна в некую примитивную картонную исталляцию...
"Идея" этого "произведения" так же примитивна, как и его художественное исполнение. На переднем вместо "белой" женщины негритянка, которой прислуживает служанка-европейка., а вместо черной кошки справа от фигур тоже кошка, но уже не черная, а белая.
Поразительно, но эта "дурилка картонная " была продана за большие деньги и демонстрируется в парижском "Центре Помпиду".