Среди выдающихся композиторов XIX столетия Рихард Вагнер занимает исключительное положение. Р. Вагнер – не только великий музыкант, композитор, дирижер и теоретик, но и реформатор, в частности, оперного жанра. Его тенденции и идеи до сих пор актуальны, вместе с тем дискуссионны. На мой взгляд, он – человек, опередивший свое время. Мысли Рихарда Вагнера были неожиданны для его профессионального окружения, но композитор, тем не менее, на протяжении всей жизни упорно, последовательно работал над оперой, приближаясь к своей идее, которая стала центральной в его творчестве. Это органичный синтез искусств, который требовал преобразования традиционной оперы в «музыкальную драму». Концепция «музыкальной драмы» оказала огромное влияние на дальнейшее развитие оперного жанра как в творчестве композитора, так и в музыкальном искусстве в целом. В будущем последователи Р. Вагнера сохраняли и развивали его принципы в оперном жанре, его идеологию. Также немаловажно отметить влияние композитора на развитие психоанализа и аналитическую психологию. В соответствующей профессиональной литературе Рихард Вагнер упоминается довольно часто, поскольку его интуитивные ощущения, его рассуждения и идеи об использовании мифов привели к тому, что Вагнер способствовал становлению мифа «обязательной частью общекультурного фонда». Кроме того, известен факт, что Томас Манн вывел родословную Зигмунда Фрейда из произведений Вагнера. Нельзя не сказать также о философских трудах композитора, направленные на анализ искусств, в частности, музыки, которые с огромным интересом читал Фридрих Ницше, что повлияло на его формирование, как философа. Таким образом, Рихард Вагнер – человек, который смог оставить свой след и в различных музыкальных направлениях, и в психоаналитике, и в философии. Его взгляды волновали современников, идеи обсуждаются до сих пор, а профессиональные решения остаются актуальными по сей день. По моему мнению, такое внимание к творчеству Р. Вагнера оправдано тем, что он рассматривал свою основную деятельность со всех возможных сторон, искал взаимосвязи в других направлениях искусства и не только. Размышления Вагнера приводили его к гениальным открытиям, кардинально повлиявшим на музыкальные жанры и развитие музыкального искусства в целом.
Рихард Вагнер — немецкий композитор, дирижёр и реформатор, оказавший значительное влияние на музыкальную культуру, ее развитие. Творчество композитора можно обозначить как момент перелома в музыкальных традициях Европы XIX века. Его взгляды многим казались неоднозначными и обсуждаются до сих пор, его личность вызывает большой интерес в сфере искусства и психологии. Р. Вагнер много размышлял о жизни и искусстве, писал философские статьи, что, скорее всего, и приводило его к тем идеям, которые стали его реформаторскими нововведениями: композитор внес огромный вклад и в развитие оперы, и симфонии, и дирижерской техники. Известно, что он первым повернулся спиной к зрителю и лицом к оркестру (об этом писали в своих трудах и Г. Берлиоз, и Р. Вагнер; установить, кто пришёл к данному решению первым пока не удалось), а причину своего неожиданного для зрителя того времени поступка объяснил в статье «О дирижировании» (1869г.).
Вагнер не получал систематического музыкального образования, композиции обучался самостоятельно, а в создании произведений полагался на знания, полученные из личного опыта, собственную интуицию и на то тонкое ощущение музыки, которое развил в себе сам, читая и размышляя о том, как создаются произведения искусства, в частности, музыка, вследствие чего, совершал смелые музыкальные открытия. Рихард Вагнер с детства увлекался литературой и театром, что, конечно, повлияло на формирование его как музыканта, его профессионального пути и музыкального языка, его индивидуального почерка. Интерес композитора был сосредоточен на жанре оперы, которых им было создано тринадцать. Обычно выделяют три основных периода оперного творчества композитора:
1. Оперы 30-х годов: романтическая «Феи» (1834г.), комическая «Запрет любви» (1836г.), историческая «Риенци» (1840г.). Первый период ещё не в полной мере отражает индивидуальный стиль композитора, он, скорее, еще только находится в поиске своей главной творческой идеи. Вагнер – «ученик», он осваивает всё ранее созданное, в его музыкальном языке можно заметить решения «подражательного» характера.
2. Оперы 40-х годов: «Летучий голландец» (1841г.), 1845 год – опера «Тангейзер» (1845г.), «Лоэнгрин» (1848г.). Данные оперы названы «романтическими», но Р.Вагнер смотрит на оперное творчество уже обновленным взглядом. Освоив традиционные жанры, композитор осознает их недостатки и ищет свой индивидуальный подход к созданию опер. Здесь происходит трансформация традиционной оперы в «музыкальную драму». Строение, мелодика и формы меняются, предвосхищая преобразование жанра, появление его нового качественного этапа.
3. Оперы 50-80-х годов: «Тристан и Изольда» (1859г.), комическая опера «Нюрнбергские майстерзингеры» (1867г.), тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1854 –1874гг.): «Золото Рейна» (1854г.), «Валькирия» (1856г.), «Зигфрид» (1871г.), «Гибель богов» (1874г.), «Парсифаль» (1882г.). Здесь Вагнер воплощает в жизнь свои реформаторские принципы, уже структурированные, описанные им в теории о музыкальной драме. Композитор называет свои поздние оперы «музыкальными драмами», подчеркивая их отличие от современной оперы. Таким образом он хотел обозначить синтез музыки и драмы, заложенный им в названные выше принципы.
Каждая опера Р.Вагнера – этап на пути к его центральной идее: создания «музыкальной драмы». Планомерная, последовательная работа над произведениями в сторону отмеченной цели, которая длилась на протяжении всей жизни композитора, привела его к качественному совершенствованию музыкального театра XIX столетия.
Рихард Вагнер был заинтересован в обновлении оперного жанра, его развитии и модернизации. Свои убеждения он отразил в ряде теоретических работ 1849-1851 гг: статья «Искусство и революция» (1849), трактат «Произведение искусства будущего» (написана в 1849 г., издана в 1850 г.), философско-эстетический труд «Опера и драма» (1851 г.). В первой из перечисленных работ композитор излагает свои мысли о искусстве в современном мире, в обществе, призывает к истинной революции, которая способствовала бы преображению искусства и каждого человека. Искусство нуждается в «чувственности, земной красоте, пробуждающей любовь ко всему живому». «Произведение искусства будущего» содержит в себе ряд глубоких философских вагнеровских идей, которые в последствие легли в основу его музыкального творчества. Композитор рассуждает о сущности искусства, отражающую природу и жизнь. Говорит о единстве поэзии, скульптуры, живописи, архитектуры. По мнению Вагнера, именно народ, «которому мы обязаны самим искусством», должен быть художником. В работе «Опера и драма» Р.Вагнер подробно разбирает вопрос развития, изменения, обновления современной оперы. В первой части автор рассуждает о несовершенстве данного жанра, о конкретных проблемах, которые приводят к этому несовершенству, а в последующих частях работы композитор пишет о том, какой по его мнению должна быть опера будущего, то есть «музыкальная драма», предлагает решения, связанные с выбором источника, музыкальных форм, структуры и, в основном, говорит о синтезе поэзии и музыки.
Можно выделить основные идеи и принципы оперной реформы Р.Вагнера, предлагаемые им в теоретических трудах и, в последствие, воплощаемые им в своих операх:
Воплощение серьёзного содержания через философско-символическое осмысление традиционных сюжетов.
Композитор считал, что необходимо единство музыки и драмы. Центральной идеей его творчества стал синтез искусств: музыки, поэзии, театральной игры и сценографии. Вагнер придерживался мнения, что для создания оперы тщательная подготовка либретто. Свои либретто композитор писал сам, очень критически относился к тексту, совершенствовал его до тех пор, пока не будет уверен в его качественном, эстетическом успехе. К созданию музыки он приступал только после завершения работы над либретто.
Необходимость в непрерывности музыкально-драматического действия. преобладание речитативного стиля; отказ от номерной структуры (арии заменены речитативами, дуэты – диалогами, в которых одновременное пение персонажей почти отсутствует; преобладает повествовательное начало над сценическим действием); симфонизация, при которой принцип сквозного симфонического развития становится основополагающим, а значит, возрастает роль оркестра, оркестровых партий в опере; лейтмотивная техника наделена программным содержанием и играет важнейшую роль в произведении, лейтмотивы характеризуют основные образы, состояния и смыслы.
Суть современной оперы он считал неестественной: «Неестественность и ничтожество обратились в очевидное отвратительное явление». Вагнер подчеркивал искусственность жанра: то, что текст драмы – либретто создается ради музыки, которую запланировал написать композитор. Нет натурального, органического синтеза искусств, который обязательно должен существовать в подобных жанрах, где объединяется слово, музыка и сцена. «Ошибка в жанре оперы состояла в том, что средство выражения (музыка) было сделано целью, а цель выражения (драма) – средством». То есть, музыка стала преобладать над содержанием, которое является основой, главной идеей и сутью произведения, музыка «отбирает» ведущую роль у слова, отчего опера становится формальным и в чем-то неживым произведением. Но должен ли композитор отходить на второй план, а музыка становиться фоном для непосредственно драмы?
Рихард Вагнер рассуждал об этом в своем труде «Опера и драма» после того, как высказал мысль о неестественности сочетания музыки с текстом либретто в операх того времени: «Если поэт и музыкант станут ограничивать друг друга, у них будет одно только намерение – блистать каждому отдельно своими собственными способностями». Таким образом, мы можем сделать вывод, что композитор имел опасения об «отделении» музыки от содержания драмы и ее главенствующего положении в опере, что привело бы к отсутствию смысла данного жанра. Музыка может существовать и самостоятельно, инструментальные сочинения способны передать идею композитора в той же мере, что и вокальные, в которых есть текст.
В то же время, Вагнер считает, что нельзя музыке становиться и чем-то второстепенным в синтезе с драмой, между этими двумя направлениями искусства должно возникнуть абсолютно органическое, естественное равенство. При возникновении связи обоих направлений на высшем ее качественном уровне, родится и главная идея оперного жанра, в котором поэтический текст – «мужчина», а музыка – «женщина». По мнению Вагнера, музыка («женщина») получает «семя» из текста, то есть, «материал для рождения», и в результате появляется произведение.
Для достижения естественного сочетания драмы и оперы, по мнению Вагнера, было необходимо добиться непосредственности в выражении действительности. Непосредственность подразумевает отсутствие субъективной оценки автора, ведь впечатления зрителя напрямую связаны с его собственными чувствами. Чувство порождает мысль, а при наличии заранее сформулированной мысли настоящее чувство не возникнет, оценка содержания будет происходить через призму ощущений автора, что касается и композитора, и либреттиста тоже.
Из этого следует, что выбор источника для написания текста – один из важнейших этапов в создании действенного, «живого» сочинения. Вагнер считал, что кроме мифа нет по истине достойного источника для создания либретто. «Несравненно в мифе то, что он во всякое время остается правдивым, а его содержание – при наибольшей краткости – неисчерпаемым». Вагнер считал, что для искусства чрезвычайно важно найти возможность отстраниться от того, что ограничивает создателя, заранее создает оценку чего-либо, от «религиозно-государственного» начала. Не должно быть изначально заложенного в содержание драмы мнения, которое в авторских произведениях так или иначе присутствует, зритель самостоятельно решает, как ему относиться к тому, что передают либреттист и композитор, как ему оценивать предлагаемый материал, тогда впечатления будут яркими и естественными, у зрителя будет материал для размышлений, а главная задача поэта и композитора будет выполнена, опера перестанет представлять из себя нечто искусственное.
Вопрос органичности заставляет задуматься и о формах, используемых композиторами для передачи поэтической идеи. В операх Р. Вагнера постепенно исчезают арии. Например, опера «Тристан и Изольда» отличается тем, что в ней нет ни хоровых сцен, ни арий совсем, остаются крупные сквозные сцены. Говоря о реформе, конечно, стоит выделить оперы «Летучий голландец», «Тангейзер» и «Лоэнгрин», которые стали важнейшим этапом в творчестве Вагнера на пути к обновлению жанра. Помимо преобразования формы важным моментом становится появление большого количества лейтмотивов, которые служат наполнением музыки соответствующим тематизмом, средством «соединения», строения драматургии произведения. Лейтмотивы символизируют героев, предметы реального мира или чувства, явления метафорического порядка.
В результате проводимых Вагнером исканий в области оперы, создания музыкального театра, – крупных синтезированных с поэзией вокальных сочинений высшей эстетической категории, – в жанре оперы выделяется ряд основных преобразований: в его поздних произведениях преобладает речитатив, декламационный тип вокальной мелодики; происходит отказ от арий концертного образца, не передающих конкретной поэтической, драматической мысли; возникает потребность в количественном сокращении законченных номеров, стремление к сквозному развитию; возрастает значение оркестра, в партии которого концентрируются важнейшие музыкальные образы – лейтмотивы, появляется идея «бесконечной» мелодии. Философско-эстетическую основу творчества композитора А. Ф. Лосев определяет как «мистический символизм».
Влияние оперной реформы испытали на себе, например, Николай Римский-Корсаков, Рихард Штраус, Клод Дебюсси, Арнольд Шёнберг и другие крупные оперные композиторы XIX-XX веков. Спорным является вопрос влияния реформы на оперы Модеста Мусоргского, Петра Чайковского и Джузеппе Верди. Они, будучи в поиске музыкальных решений для качественного воплощения содержания в музыке, пришли к результатам, похожим на принципы Вагнер. Это сквозное развитие, лейтмотивная техника, отказ от арий. Тем не менее, все вышеперечисленные композиторы не были поклонниками Р. Вагнера, дистанцировались от него.
Говоря о глобальном влиянии Рихарда Вагнера на развитие оперного жанра, мы можем сделать вывод, что реформа прошла успешно, это прослеживается и в творчестве самого композитора, и в творчестве его последователей, в более поздних произведениях и по сей день в операх нельзя обойтись без тех принципов, которые заложил в данный жанр Вагнер, невозможно представить современный музыкальный театр без влияния композитора. Лейтмотивная техника не теряет свою актуальность и даже приобретает всё большую необходимость, сквозное развитие преобладает над номерным, либретто всё чаще пишется самими композиторами, с целью достичь наибольшей точности в реализации драматической идеи.
Рихард Вагнер в некотором смысле «первооткрыватель», реформатор и революционер, он – великий музыкант, гениальный композитор, сформировавший основу для создания качественно новых произведений оперного жанра. Значение его творчества, трудов очень велик, он оказал влияние на различные профессиональные сферы, оставив значительный след в истории.
Клео Патри.
Список использованной литературы:
1. Рихард Вагнер: «Опера и драма».
2. Рихард Вагнер: «Произведение искусства будущего».
3. Рихард Вагнер: «Искусство и революция».
4. Мартин Гек: «Рихард Вагнер. Жизнь. Творчество. Интерпретации.».
5. А. Кенигсберг: «Вагнер».
6. «wikipedia.org».
7. «belcanto.ru».
8. А. Лиштанберже: «Рихард Вагнер как поэт и мыслитель».
9. А.В.Алексеева: «Влияние идей Рихарда Вагнера на становление синэстетических форм искусства А.Н.Скрябина и В.В.Кандинского».
10. М.Н.Лобанова: «Миф и бессознательное в эстетике Р.Вагнера».
11. С.С.Аверинцев: «Аналитическая психология К.-Г. Юнга и закономерности творческой фантазии».
12. Рихард Вагнер: «Статьи и материалы».
13. А.Ф. Лосев: «Философский комментарий к драмам Рихарда Вагнера».
14. Рихард Вагнер: «О дирижировании».
15. Рихард Вагнер: «О сочинении стихов и музыки».
16. А.Н. Серов: «Вагнер и его реформа в области оперы».