Итак, в продолжение художественных традиций, идущих от Рене Магритта, Поля Дельво и других бельгийских художников, представителей мощной ветви сюрреализма, определяемой, как магический реализм, рассмотрим творчество современного бельгийского художника Оливье Ламборе (Olivier Lamboray). Вообще, феномен бельгийского магического реализма (основоположником которого можно, пожалуй, считать не кого-то из художников, а скорее бельгийского писателя, драматурга и философа Мориса Метерлинга ( 1862-1949), автора пьесы-притчи «Синяя птица», фабула которой удивительно похожа на судьбу Оливье Ламборе), требует своего изучения.
Большая часть работ выполнена акрилом на холсте. Кстати, работы 4 и 5 - это оммажи, соответственно, Рене Магритту и Полю Дельво. А шестая работа – своеобразный автопортрет художника.
Одновременно, Оливье Ламборе относится к той категории художников, которые пришли к художественному творчеству из архитектурной профессии. Напомню, что одним из первых представителей подобной «профессиональной мобильности» был голландский художник Виллем Куккук (1835-1895) – ссылка.
Как я отмечал во вчерашнем посте (ссылка) Оливье Ламборе является одним из наиболее любимых мною художников, представляющих сюрреалистическое течение в живописи. Поэтому я постараюсь познакомить Вас с достаточно полным количеством его работ. Ну а для тех, кому это покажется недостаточным, я предлагаю познакомиться с его великолепным сайтом и чуть более погрузиться в мир его работ с комментариями самого автора (жаль, что когда я только познакомился с творчеством этого художника, его сайта еще не было) – ссылка.
На мой взгляд, если рассматривать эволюцию работ художника за последние годы, то обнаруживается, что в его более ранних работах просматривается определенный «распад реальности», когда здания и сооружения будто - бы распадаются на части, «протаивают и растворяются» в воздухе… А вот в последние годы реальность словно «укрепилась», здания и сооружения становятся цельными. А абсурдность и фантасмагоричность ситуации обеспечивается другими средствами.
Впрочем, в отличие от его соотечественника Поля Дельво, в работах Оливье Ламборе менее явно проявляются психоаналитические мотивы и скрытая эротика. Тем не менее, и ему удается формулировать свои загадки, иногда ставя зрителя в тупик… А психоаналитические мотивы и эротичность усиливаются в более поздних работах.
Пора привести слова самого художника об его творчестве:
«… За прошедшие годы у меня выработался очень личный стиль, классический, но привлекательный и полный сюрпризов. Он всегда позитивный, временами ностальгический, но полный любви. Истории из моего сердца. Он изображает мир, в котором мне действительно хорошо, где небо всегда голубое, где я забываю о реальности, о грубости этого мира и гравитации, которая тянет нас вниз. Мне нравится левитировать элементы, смешивать вещи, романтизировать свои истории, принимать Любовь как полускрытый, полуосознанный секрет. Декорации становятся полуприсутствующими и полувоображаемыми, появляющимися и исчезающими, отражающими непостоянство жизни и беспочвенность реальности. Это всего лишь сон, мысль или мысленная конструкция? Обращаясь к разным уровням восприятия, мой стиль подчеркивает важность зрителя и его роль в понимании этого мира. Испаряющиеся элементы или кирпичи на некоторых стенах позволяют видеть сквозь настоящее и переносить людей в другое время в космосе. Эволюция самого места, от зарождения жизни до настоящего момента. То же место, другое время. Они накладываются друг на друга? Будут ли они существовать, если мы отправимся в другое измерение импульса времени/пространства? Какова наша роль в этом восприятии? Является ли это просто личной конструкцией, и можем ли мы перейти с этого уровня на другой и достичь более глубоких слоев самой Жизни? Взгляд сквозь завесу реальности отправляет меня в другие времена в космосе и в прошлые истории. Воздействие остаточной энергии и самовоспроизводящихся циклов…». Ист-к: ссылка.
И о художнике. Он родился в 1968г. Стал профессиональным архитектором. Но, с 1992г. переключился на живопись. Много путешествовал, о чем сам выразился так:
«Я рисую последние 30 лет и много лет путешествую по миру, живя в основном в изолированных местах, от Гималайского хребта до почти безлюдного острова в Андаманском море. Часто это были места, где время, казалось, остановилось и где я мог только взглянуть в лицо своему внутреннему «я» и соединить свое видение и мысли с жизненно важными вопросами. Загадка, которую нужно разгадать, чтобы найти смысл. Путь, полный опыта, который постепенно сформировал мои цели и мое видение жизни, а также меня самого. Замысловатый лабиринт во тьме разума…». Ист-к: ссылка.
Художник является обладателем ряда международных наград и участником многочисленных выставок своих работ (в том числе в Бельгии, США, Монако, Австралии, Италии, Англии, Германии, Франции, Таиланде, Нидерландах, Индонезии и Гвинее). В настоящее время живет и работает в Германии (в нескольких сайтах ошибочно указано, что он живет в Индонезии).
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Особо признателен тем, кто, знакомясь с публикациями, оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. Рекомендую вам также заглянуть в мой дочерний канал с возрастным ограничением Onega-ART(18+) и в родственный канал по живописи Галерея АRTist.
#культура #искусство #живопись