Я родилась художником. Мои способности начали проявляться очень рано и их легко обнаружили мама с бабушкой - ведь я всё время рисовала. Помню, что меня удивлял и увлекал мир вокруг, но больше всего я наслаждалась разнообразием своего мира внутреннего. Меня вдохновляли всякие листочки-лепесточки, жуки и цветы, а потом в голову приходили разные сюжеты и персонажи. Да, я всегда искала этих встреч с вымышленными незнакомцами. Придумывала невиданных зверей и разных Чудиков.
В тот «доакадемический» период я жила в гармонии со своей природой. Мой мозг подпитывался образами извне и рождал новые внутри. Спустя двадцать семь лет я могу утверждать, что развитие художественного таланта происходит в нерушимой связке: изучение окружающего мира и расширение внутреннего. Художнику необходимо путешествовать, сталкиваться с неизведанным, изучать детали мироустройства, но также важно и воображать, мечтать, грезить. Нужно, чтобы окружение и окружающие стимулировали воображение, а не зацикливали внимание на реальности.
Сначала я ходила в общественную художественную школу Таганского района. Честно говоря, не помню, сколько мне было. От 8 до 10 лет, начальные классы. Там мы занимались бисероплетением, оригами, живописью и рисунком. Но мне запомнились только натюрморт с рябиной и портрет клоуна, увидев который бабушка Таня твёрдо решила отдать меня на обучение в Московскую Академическую Школу акварели Сергея Андрияки. Она сказала, что мной нужно «серьёзно заниматься», а не таскать по всяким «шарашкиным конторам». Я была крайне воодушевлена. Занятия в районной художке не удовлетворяли мой творческий аппетит. Я хотела больше рисовать, придумывать, но также и общаться, конкурировать с похожими на меня ребятами. А там все были какие-то вялые - и учителя, и дети.
Короче, мы с мамой попали на День открытых дверей в Андрияку. Ох, что это был за День! Я смотрела на развешанные по стенам акварельные натюрморты с фруктами, которые невозможно было отличить от фотографий. Наброски насекомых и людей, поражавшие реалистичностью деталей и форм. И все эти работы создавали дети старше меня всего-то на год-два! Мне не верилось, что ребёнок может ТАК рисовать. Мы тут же записались на подготовительные курсы.
Тот день и последующий, когда мы пришли на собеседование в школу Андрияки, стали одновременно началом моей академической карьеры и концом развития воображения. Только через пятнадцать лет я снова возьмусь рисовать что-то «из головы», а не с натуры. Годы обучения в Андрияке и бесценный профессиональный опыт, который я там получила, заслуживают целой книги. Здесь я упоминаю их лишь для того, чтобы подчеркнуть: не овладев в совершенстве искусством рисунка и законами живописи невозможно стать хозяином своей художественной руки. Вы никогда не сможете рисовать по-воображению виртуозно, если не освоите технику. Но в погоне за мастерством рисовальщика вы легко можете заблудиться в мире вещественной материи, забыв о грёзах, где живут ваши истинные художественные образы.
Итак, целый год до экзаменов в первый класс Андрияки я штриховала яйца и яблоки, а также писала акварелью булки и груши. К лету мне настолько опротивели бездушные предметы, что я пришла к маме в панике: «Слушай, я что - всю жизнь буду рисовать эти яйца?!». Она ответила: «Нет, но для начала неплохо было бы и их научиться рисовать достойно. Поступишь в школу, тогда и станет интересно. А сейчас готовься к экзаменам».
Я поступила на бюджет предпоследней в списке зачисленных. С штриховкой я справлялась откровенно плохо. «Сено-солома» - так прозвали мой почерк, а живописи и вовсе не было. Целый год после экзаменов мы продолжали набивать руку и занимались исключительно графикой. Никакого цвета до начала первой летней практики! Я была готова вешаться. Ольга Евгеньевна, наш преподаватель, считала меня посредственностью. И только в последний день перед отъездом в Солотчу, когда нам наконец-то разрешили достать акварель и поставили натюрморты с рыбой, я-таки проявила себя. Маме тогда сказали: «Оказывается, ваша дочь умеет рисовать». Ну ещё бы, дорвалась до цвета…
В свою первую летнюю практику под Рязанью я совершила прорыв. Мы писали деревья, небеса, животных - я чувствовала себя наконец-то на коне. Вернувшись, уже не сдавала позиции. Год за годом я росла как профессионал. В течение обучения у меня были попытки рисовать что-то по-воображению, но это всегда жёстко пресекалось, так как мы должны были «следить за натурой» и учиться только у неё. Я приложу некоторые свои работы тех времён.
Все эти произведения, безусловно, хороши. Они к тому же довольно яркие, и даже в них чувствуется авторский стиль. Но здесь почти нет меня и моего мира, который я всегда мечтала выражать. В 2014 году я поступлю в МАрхИ, архитектурную академию, где мои академические привычки станут отпадать одна за одной. Показать здесь все этапы моего становления как самостоятельного современного художника невозможно, но если вам интересно - пишите в комментариях, тогда я напишу отдельную статью.
Покажу вам только то, к чему пришла к 27 годам. Сейчас я рисую авторский Оракул Гномов и грибов, вот одна из карт.