Друзья! В 2022-м году я решил продолжить традицию с составлением лучших для меня треков, которые выходили за год - и которые откликаются во мне на самом глубоком уровне и которые я слушал чаще всего.
В 2021-м году я сделал свой Топ 15 Треков 2021-го года, и эта идея очень откликнулась во многих - и вы просили поделиться финальным плейлистом.
И в 2022-м году я решил продолжить эту традицию, сделав себе челлендж - и переслушал просто нереальное количество альбомов и EP в совершенно разных стилях!..
И в итоге я насобирал 900 (!!!) самых лучших треков, которые вышли именно в 2022-м году. И пришлось буквально резать самому себе по сердцу, чтобы оставить только 100 самых-самых-самых…
И принципы отбора были следующие:
- трек должен был впервые выйти именно в 2022-м году
- трек должен быть на основных цифровых площадках
- ремиксы и кавер-версии на чужие треки я не включал (как и заново перезаписанные собственные песни артистов)
- я также не включал концертные треки - и архивные (ранее не выпущенные "старые") треки тоже
И вот список готов - поэтому приглашаю и вас в это музыкальное путешествие через всё то, что так откликнулось во мне!.. Надеюсь, это откликнется и в вас!..
P.S. Буквально несколько треков в списке на текущий момент заблокированы для прослушивания - в таких случаях я добавил ссылку на прослушивание на сайте Bandcamp (где она есть).
Но лучше просто включить VPN - тогда все видео будут доступны.
P.P.S. В конце статьи будет ссылка на полноценный плейлист)
Поехали :)
100. The Comet Is Coming - CODE
Лондонское современное экспериментально-джазовое трио под руководством одного из самых сильнейших саксофонистов нашего времени, Шабаки Хатчинса, на новом альбоме "Hyper-Dimensional Expansion Beam" исследует новые грани психоделической танцевальной музыки - конечно же, через призму их необычного джаза.
И открывающий альбом трек "CODE" действительно звучит как психоделическая танцевальная вечеринка в андеграундном клубе!.. Путешествие через танцевальный космос!..
99. Gaye Su Akyol - Martılar Öpüşür, Kediler Sevişir
Турецкая певица, художница и антрополог Гайе Су Акьёл в своей музыке смешивает анатолийский рок (турецкий поджанр рок-музыки), психоделию и другие различные влияния.
И новый альбом "Anadolu Ejderi" ("анатолийский дракон") - это настоящее путешествие через увлекающие за собой гипнотические турецкие мотивы, необычные ритмы - и необычный гитарный звук!..
А трек "Martılar Öpüşür, Kediler Sevişir" - это смесь из чувств и вместе с тем потусторонней таинственной красоты этого мира!..
98. Implore - Love Will Gradually Perish
Немецкая группа Implore смешивает дэз-грайнд, краст, металкор и другие поджанры тяжёлой музыки.
И альбом "The Burden Of Existence" - это действительно мощь!..
Но трек "Love Will Gradually Perish" выделяется на пластинке, потому что это, по сути, атмосферный сладж-метал, по-настоящему эмоциональный, потому что посвящён он чувствам, которые "неизбежно угасают"...
И момент после 3:50, когда крик затихает, и слышно лишь дыхание, сбивающееся от эмоций - это пробирает до самых костей...
97. Rachel Reis - Flerte
Молодая бразильская певица Ракел Реис исполняет, по сути, альтернативную бразильскую поп-музыку, смешивая различные местные жанры вроде пагодао, растериньи и самбы с электроникой и современным R&B.
И звучит это всё очень чувственно - и при этом, конечно же, по-бразильски танцевально.
И заигрывающий трек "Flerte" прямо приглашает в этот чувственный танец...
96. Etienne Machine - Anthracite
Швейцарская группа Etienne Machine смешивает необычный альтернативный рок, пост-рок, электронику и трип-хоп.
И на новом EP "Over & Out" у группы добавилось красоты и эмоций. И трек "Anthracite" действительно передаёт антрацитового цвета эмоции...
95. Deru - The Way Through The Forest
Американский музыкант и композитор Бенджамин Уинн сочиняет и исполняет музыку в разных стилях - от электроники и эмбиента до современной классики.
И его новый альбом "We Will Live On" - это действительно уникальный эксперимент. Все композиции на альбоме были созданы с помощью Disklavier (акустического пианино, оснащённого соленоидами, которые позволяли управлять им в цифровом виде) и специального программного обеспечения для работы с секвенцией. Таким образом это практически заставило пианино играть само по себе.
И композиторский приём "неопределённости" тут работает буквально: неопределённость, красота и печаль...
94. Marion - Deadbolt
Трио Marion из Коннектикута до 2022-го года назывались BORE, и свой дебютный альбом они так и назвали - "BORE".
Альбом состоит из 9-ти яростных треков, смешивающих нойз-рок, сладж и маткор, и в сумме альбом звучит менее 12-ти минут!.. Но переслушивать его хочется ещё и ещё!..
И трек "Deadbolt" - наглядная демонстрация звучания группы!..
93. Osirus Jack - Mazout
Osirus Jack - молодой рэпер из Франции, сочетающий элементы дрилла, трэп-рэпа, бум-бэпа и абстрактного хип-хопа.
И трек "Mazout" - настоящее гипнотическое погружение куда-то за пределы речитатива и минималистично-атмосферного бита...
92. Sunda Arc - Beacons
Sunda Arc - британский дуэт, состоящий из братьев: Ника Смарта и Джордана Смарта, более известных как участников экспериментальной джазовой группы Mammal Hands.
Но в Sunda Arc братья делают невероятно атмосферную, необычную и при этом танцевальную электронику, добавляя живые джазовые инструменты, в том числе саксофон, флейту и другие.
И "Beacons" - это невероятная красота - и свобода!..
91. Colonial Wound - Halogen Green
Бескомпромиссное группа из Джексонвилла Colonial Wound смешивает нойз-рок, маткор и сладж-метал, и это по-настоящему напор и ярость!..
"Halogen Green" - атональность, грязное звучание гитар и энергия через край... Такой и должна быть тяжёлая музыка!..
90. Noori & His Dorpa Band - Jabana
Noori & His Dorpa Band - группа из Судана (Восточная Африка), которая существует с 2006-го года, но только в 2022-м выпустила альбом.
В своей музыке группа пытается передать и сохранить музыку народности "биджа", которую преднамеренно "забывают" в Судане, и в ней можно услышать и пустынный блюз туарегов, и эфиопские джазовые влияния, и много чего ещё - эклектичная и притом самобытная музыка.
И печальная минималистичная баллада "Jabana" сыграна на тенор-саксофоне и "тамбо-гитаре" лидера группы Нури, уникальном вручную собранном гибриде электро-гитары и тамбура, одного из национальных инструментов в Восточной Африке.
И это просто потрясающая красота - такая красивая и глубокая печаль...
89. Péniche - CPDACDM
Французское инструментальное трио Péniche сложно поддаётся классификации, смешивая мат-рок, пост-панк и энергичный психоделический рок, и демонстрирует, что когда музыка прекрасно написана и подана, вокал и вовсе не нужен.
И открывющий EP 2022-го года "Deuxième Étoile" трек "CPDACDM" прекрасно это показывает!
88. Terry Lee Hale - Oh Life
Терри Ли Хэйл родился в США, но живёт во Франции, он сочиняет прекрасное альтернативное кантри - к сожалению, по-прежнему почти не известное, хотя он выпускает альбомы с 1987-го года.
И меланхолично-прекрасная ода Жизни "Oh Life" буквально трогает душу...
87. Easy Prey - Empty (feat. Champ Morgan)
Громкая, яростная и энергичная пост-хардкор/нойз-рок группа из Техаса Easy Prey не оставляет равнодушными, звуча по-настоящему мощно, эмоционально - и при этом достаточно мелодично!..
И трек "Empty", записанный совместно с Чэмпом Морганов (вокалист Kill The Client, BLK OPS и других групп) - прекрасное тому подтверждение!..
86. uKanDanZ - Ferjign Chereka (ፍረጂኝ ጨረቃ) / Moon Stroke
uKanDanZ - необычный интернациональный проект из Эфиопии. Но на новом альбоме не звучит вокал эфиопского солиста Аснаке Гебрее, тут звучат только экспериментальные музыканты из Франции.
Но в музыкальном плане изменения наоборот - нойз-рок и авангард отошли на задний план, и музыка стала гораздо ближе к эфиопскому джазу в духе Мулату Астатке!
И гипнотически-авангардные ритмы затягивают за собой - особенно в композиции "Ferjign Chereka (ፍረጂኝ ጨረቃ) / Moon Stroke".
85. Kumo 99 - Adjacent Casualty
Kumo 99 - это интернациональный (а по определению музыкантов, "пост-национальный") дуэт из Лос-Анжелеса в составе мульти-инструменталиста Нэйта Донмойера и вокалистки японского происхождения Ами Комаи.
И экспериментально-танцевально-рэйвовая электроника Нэйта на удивление интересно сочетается с вокалом Ами.
И трек "Adjacent Casualty" - прекрасная демонстрация того, как это работает!..
84. Don Bolo - Artesanales
Невероятная группа Don Bolo из Эквадора смешивает огромное количество различных жанров, от джаза до прогрессивного метала, в один авангардный коктейль, который буквально затягивает своей энергией.
И трек "Artesanales" - одна из граней этой необычной, яркой экспериментальной мозаики!
83. Filho da Mãe - A Um Osso
Filho da Mãe - португальский гитарист-вуртуоз, и его альбом "Terra Dormente" - это однозначно один из самых интересных альбомов, исполненных на гитаре!.. Композиции по-настоящему разнообразные и не отпускающие внимание - красота и вместе с тем эмоции!..
И название трека "A Um Osso" буквально переводится как "до костей" - и уровень красоты и эмоций именно такой!..
82. Paradox Obscur - Animal Reactor
Греческий darkwave/minimal synth дуэт Paradox Obscur делает тёмную и вместе с тем танцевальную музыку, которой впору место на андеграундных танцполах.
И трек "Animal Reactor" - это настоящая животная энергия - и вместе с тем настоящий вкус жизни!..
81. Вилы - Свет моя улица
Вилы - московский проект, состоящий из четырёх вокалисток, среди которых в том числе Инна Желанная, одна из самых известных фолково-экспериментальных музыкантов России, и мультиинструменталиста Сергей Калачёва (Альянс, Встреча на Эльбе и другие группы).
И в рамках проекта Вилы совмещают русскую народную музыку - и экспериментальную электронику - и на удивление это звучит очень свежо и органично!..
И трек "Свет моя улица" - это настоящий мультикультурный тёмный грув и транс, с нереально глубоким басом и восточными мотивами - погружение...
80. Tulipa Ruiz - Novelos
Бразильская певица Тулипа Руиз в своём творчестве обыгравает очень много различных жанров, от традиционных бразильских до джаза, фолка и рока.
А на новом альбоме "Habilidades Extraordinárias" ("Экстраординарные способности") буквально "колдует" психоделический соул-фанк, с невероятными инструменталами - и харизмой Тулипы, вокал которой порой срывается на крик, но звучит это невероятно органично и очаровательно!..
И трек "Novelos" - страстно-искренняя песня о том, как Тулипа хочет бросить всё в полнолуние - и жить на Луне, с настоящей свободой внутри.
79. NYOS - Gold Vulcan
Финский инструментальный дуэт играет свою собственную версию мат-рока и пост-рока, но на новом альбоме "Celebration" - ритмы, музыкальные размеры и композиция стали ещё сложнее и запутаннее.
И трек "Gold Vulcan" - настоящее непростое психоделическое путешествие к жерлу этого самого вулкана...
78. Luke Sital-Singh - Rather Be (feat. Christina Perri)
Британский автор-исполнитель Люк Ситал-Сингх пишет красивые современные фолк-песни - и в 2022-м году выпустил уже четвёртый сольный альбом "Dressing Like A Stranger".
И песня "Rather Be", записанная в дуэте с певицей Кристиной Перри - невероятно красивая фортепианная баллада о чувствах и свободе - "...when we'll be wild and free"
77. Madalitso Band - Ali Ndi Vuto
Madalitso Band - дуэт из республики Малави в Африке, существующий с 2007-го года. И всё это время дуэт выступал только преимущественно на улице, и лишь в 2019-м году у группы появилась возможность записать дебютный альбом.
А в 2022-м вышел второй альбом "Musakayike", и это невероятно простые, но такие искренние и живые песни, воспевающие Жизнь и её красоту - буквально поющие о том, что "красота - в глазах смотрящего"!
И открывающая альбом песня "Ali Ndi Vuto" так и приглашает улыбаться, хлопать в ладоши и танцевать - и вспоминать, какое же это чудо - Жизнь!
76. billy woods - Asylum
billy woods (пишется именно так, с маленькой буквы) - экспериментальный хип-хоп артист из США, и его тексты по настоящему поэтичные и интроспективные (лично я люблю и уважаю только хип-хоп с по-настоящему глубокими текстами со смыслом - и это именно такой случай).
И в 2022-м году billy woods выпустил сразу два альбома - сольный "Aethiopes" и "Church" в коллаборации с битмейкером Messiah Musik.
И весь альбом "Aethiopes" действительно тёмный и интроспективный, но открывающий его трек "Asylum" это не только тёмный психоделический трип, но и дань Африке: billy большую часть детства провёл в Зимбабве, а сэмпл в песне - фрагмент композиции "Gubelyé" эфиопского джазового музыканта Alèmayèhu Eshèté (к слову, одна из моих любимейших вещей в эфиопском джазе).
Альтернатива: послушать на Bandcamp
75. Mico - Zarpa
Mico - бескомпромиссная группа из Колумбии, исполняющую просто сбивающую с ног своей агрессией смесь маткора, хаотичного хардкора, блэк метала, грайндкора, сладж-метала - и дальше за пределы.
И трек "Zarpa" вышибает землю из под-ног своей тёмной, зашкаливающей хаотичной энергией...
74. Klaus Schulze - Seth - Pt. 6
В начале 2022-го года не стало Клауса Шульце, настоящего мастера музыки, который был одним из пионеров берлинской школы прогрессивной электроники и эмбиента, играл в таких культовых группах, как Tangerine Dream и Ash Ra Tempel, стояв у истоков и жанра краут-рок.
А сольно Клаус выпустил более 50-ти сольных альбомов за почти 53 года музыкальной карьеры.
И последний альбом Клауса, "Deus Arrakis", вышел уже после смерти Клауса...
И на альбоме, по сути, три длинных композиции-сюиты ("Osiris", "Seth" и "Der Hauch des Lebens") - но на цифровых площадках они для удобства разбиты на части.
И вся композиция "Seth" длится практически 32 минуты и состоит из 7-ми частей - и это невероятно глубокая, красивая и печальная композиция...
И я рекомендую слушать именно целиком всю сюиту, но в топ включаю 6-ю часть, на которой в том числе слышны прекрасные звуки срипки Вольфганга Тьеполда.
Безграничная красота и безграничное одиночества космоса...
Альтернатива: послушать "Seth (Parts 1-7)" на YouTube
73. ENPHIN - Cut Flesh
Уникальная психоделическая группа из Финляндии Mr. Peter Hayden и так играла очень необычную и вместе с тем необычную погружающую музыку где-то между психоделическим роком и гипнотическим сладж-металом, в 2015-м году сменила стиль на что-то ещё более странное - и сменила название... на символ, который нельзя набрать при печати (для простоты на стримингах название отображалост как "PH").
А в 2021-м группа снова поменяла название - на "ENPHIN" (enPHin) - и музыка стала снова совсем другой - это нечто вроде апокалиптического психоделично-трансцендентного рэйва. И, конечно, максимально глубокие психоделичные тексты.
И трек "Cut Flesh" - это трансцендентный гимн, призывающий вспомнить, что мы больше чем просто плоть.
72. Zé Bigode Orquestra - Vai C Bom
Бразильский коллектив Zé Bigode Orquestra под руководством Хозе Роберто Роха (он же Zé Bigode) смешивают афробит, самбу, рок, джаз, регги, даб и другие жанры в один зажигательный коктейль!
А трек "Vai C Bom" - это настоящий психоделический грув, уводящий за собой!..
71. Federspiel - Freedom Waltz
Federspiel - уникальный современный духовой коллектив из Австрии, состоящий из 7-ми молодых музыкантов, каждый из которых является не только исполнителем, но и композитором.
И вместе они исполняют по-настоящему разные, но захватывающие композиции, сыгранные только на духовых инструментах.
И "Freedom Waltz", "вальс свободы" - это невероятно красивая и невероятно воодушевляющая вещь, отсылающая к настоящей свободе, которая именно внутри!..
70. Weird Nightmare - Oh No (feat. Chad VanGaalen)
Weird Nightmare - сольный проект Алекса Эдкинса, фронтмена канадских нойз-рокеров METZ, но сольно он сочетает свой фирменный нойз-рок с другими, чуть более мягкими формами - вроде гаражного рока и инди.
Но трек "Oh No", записанный вместе Чэдом ВанГааленом (также Black Mold) - это настоящий грязный, атональный и вместе с тем цепляющий своим напором нойз-рок!..
69. DJ Kuroneko - In Family Mart
Молодой ирландский электронный музыкант DJ Kuroneko исследует различные грани танцевальной электроники в различных жанрах.
И на новом альбоме "Neko Garage 2" это преимущественно future garage - в духе первых релизов Burial.
И трек "In Family Mart" - по сути, прямая отсылка к раннему Burial, но сделанная по-своему. И самое главное - трек именно "живой". Красота и воздух ночного одиночества...
68. Veilburner - Repulsed By The Light
Американский дуэт Veilburner исполняет авангардную, психоделичную и диссонантную разновидность блэк-дэз метала, с сюрреалистичными и глубокими текстами.
И трек "Repulsed By The Light" неизбежно заставляет заглянуть в себя - и за пределы мироздания.
67. Kayra - İçimde Yasal Boşluklar
Kayra - пожалуй, одно из самых известных имён на турецкой андеграундной рэп-сцене, особенно благодаря абстрактной хип-хоп-опере "Hayalet Islığı", которую он выпустил в 2013-м году вместе с битмейкером Farazi.
И его новый сольный альбом "Meçhul Bir Yalnızlığa Dair" ("О неизвестном одиночестве") - это тёмная, интроспективная поэзия и погружение в недра подсознания.
И трек "İçimde Yasal Boşluklar" - это болезненное погружение в тёмный сюрреалистичный мир - погружение в самого себя.
66. Lady Aicha & Pisko Crane's Original Fulu Miziki of Kinshasa - Mesami
Единственный альбом группы Fulu Mziki из Конго, существующей в разных формах и составах с 2003-го года.
И это уникальная музыка в африканском стиле "тради-модерн" (иногда называющемся "конготроникс") - по сути, смесь национальной музыки Конго с электроникой, чаще всего на самодельных инструментах.
В своё время лидер группы Писко Крэйн совместно с мастером Бебсоном Де Ла Руе разработал уникальные инструменты из жестяных банок, металлических труб остатков старых компьютеров, пригласил ещё 5 единомышленников, а в 2016-м к ним присоединилась перформер, скульптор и дизайнер Леди Айша, которая в том числе разработала для группы уникальные костюмы и маски.
И открывающий альбом трек "Mesami" - наглядная демонстрация этого уникального звучания.
65. Honningbarna - Passasjer
Норвежцы Honningbarna - это бешеная смесь из гаражного панка, пост-хардкора, хардкора, нойз-рока, пост-панка и много чего ещё!
И максимально энергичный трек "Passasjer" напоминает нам о том, что не нужно быть просто "пассажирами" жизни.
64. Xênia França - Ancestral Infinito
Бразильская певица Ксения Франса исполняет действительно изысканную музыку, идеально балансирующую между духовным - и танцевальными ритмами.
И трек "Ancestral Infinito" отсылает нас к самым глубинным истокам - и призывает вспомнить, что "ты сам создаёшь свой мир".
63. Die Nerven - Alles Reguliert Sich Selbst
Немецкая команда Die Nerven играет необычный пост-панк, смешивая его с пост-хардкором, нойз-роком и многими другими жанрами.
Но самое главное - это напор и эмоции, и Die Nerven цепляют именно этим.
И "Alles Reguliert Sich Selbst" - это фрустрация, выраженная через музыку, искренняя и энергичная...
62. Ka - Obstacles
Касим Райан, сокращённо просто Ka, экспериментальный хип-хоп артист из США, и большинство его треков записаны в стиле "drumless"-хип-хопа, когда в рэп-минусе отсутствуют ударные, и текст зачитывается, по сути, только под мелодию.
И это требует настоящей глубины текстов, и у Ka - это именно настоящая поэзия.
И в 2022-м году он выпустил сразу два альбома, связанных между собой: "Languish Arts" и "Woeful Studies". И второй ещё более тёмный - и ближе мне.
И трек "Obstacles" - это интроспективная, глубокая и искренняя поэзия...
61. GGGOLDDD - Beat By Beat
Эклектичная голландская группа GGGOLDDD (которая до 2021-го года называлась просто GOLD) смешивает огромное количество разных стилей: от дарквэйва и электроники до пост-панка и пост-метала.
И финальный трек "Beat By Beat" с альбома "This Shame Should Not Be Mine" - это тёмный и эмоциональный трек, развивающийся от электроники к катарсису пост-метала о необходимости восстановления через боль, чтобы двигаться дальше...
Альтернатива: послушать на Bandcamp
60. blind seagull - Nothing To Feel
Калининградская группа blind seagull для меня остаётся одной из самых интересных групп нашего города, и они исполняют свою версию пост-панка, эмоциональную, часто действительно тёмную и надрывную!.. А вживую они особенно круты!..
И новый альбом "Personal Decay" - это движение дальше в эксперименты (на альбоме есть даже совместный трек с культовой американской группой Xiu Xiu!).
И в треке "Nothing To Feel" мрачный гитарный саунд сплетается с тёмными синтезаторными звуками в настоящий апокалиптический катарсис!..
59. 't Geruis - Nimf
't Geruis - соло-проект из Бельгии, который сочиняет хрупкую эмбиент-музыку при помощи синтезаторов и манипуляций с кассетными лупами.
И в 2022-м году он выпустил аж три альбома, но "Bain D'étoiles" ("Ванна из звёзд") отозвался во мне больше всего.
И трек "Nimf" - это невероятная красота, хрупкость и печаль одновременно, погружение во что-то давно забытое, но такое близкое - и настоящее...
58. Absent In Body - In Spirit In Spite
Absent In Body - интернациональная супергруппа, которую в 2015-м году создали Скотт Келли (Neurosis, США) и Матью Вандекеркхова (Amenra, Бельгия), годом позже к ним присоединился вокалист Amenra Колин Ван Иикхаут, а в 2021-м состав расширился за счёт Игоря Кавалеры (Sepultura, Бразилия).
И в 2022-м группы выпустила полноценный альбом "Plague God", и это квинтэссенция зашкаливающего по эмоциям и темноте атмосферного сладж-метала и индастриала!..
К сожалению, после этого альбома Скотт Келли покинул проект - и ушёл из музыки вообще - но альбом задокументировал этот яростный саунд...
И трек "In Spirit In Spite" - настоящее 8-минутное путешествие - от грязной ярости - к отчаянно-щемящей меланхолии...
Альтернатива: послушать на Bandcamp
57. Lalalar - Kötüye Bişey Olmaz
Lalalar - уникальный проект трёх экспериментальных музыкантов из Турции, в котором они смешивают вместе турецкие мотивы, психоделический рок, индастриал, электронику и много чего ещё.
И все треки на дебютном альбоме "Bi Cinnete Bakar" звучат очень разнообразно и эклектично, но я выбрал "Kötüye Bişey Olmaz" ("Ничего плохого") - психоделическая песня о разложении в головах и в обществе в целом, когда все предпочитают комфорт и удовольствия вместо свободы - и не думать самим, лишь повторять как мантру "ничего плохого не происходит"...
56. µ-Ziq - Iggy's Song
µ-Ziq - один из столпов жанра IDM и современной электроники в целом, и на протяжении более 30-ти лет Майк Парадинас плетёт узоры необычной электронной музыки (кстати, мало кто знает, но в самом начале µ-Ziq был дуэтом вместе с басистом Фрэнсисом Ноутоном).
И в 2022-м году µ-Ziq выпустил два альбома, EP + два бонусных EP (с ремиксами - и с архивными демо).
И я выбрал трек "Iggy's Song" со второго в этом году альбома "Hello" - психоделическая смесь из джангла и дрилл-энд-бэйса, уходящая в мелодичную красоту - и назад в безумие ритма!..
55. Joep Beving - Paris S'enflamme
Голландский композитор Юп Бевинг сочиняет и исполняет современную классическую музыку на фортепиано.
И новый альбом "Hermetism" - один из самых лучших альбомов для соло фортепиано, которые я слышал за долгое время: фортепианные пассажи порой отсылают к импрессионизму Эрика Сати - или к Фредерику Шопену, и это очень красивая и чувственная музыка, при всей минималистичности средств передающая столько эмоций...
И композиция "Paris S'enflamme" ("Париж в огне") - красота и печаль, которая трогает до самой глубины...
54. Helpless - The Great Silence
Британцы Helpless делают варево из маткора, сладж-метала и грайндкора, делают это изысканно - с выкипающей за края энергией.
И "The Great Silence", финальный трек с альбома "Caged In Gold", это настоящая сочащаяся глубинная ярость... Просто без слов...
53. stonefromthesky - Bruiser
Украинский сольный проект stonefromthesky (или же просто SFTS) - действительно уникальный!
Потому что дебютный EP 2014-го года "Orbital" смешивал атмосферный сладж метал под влиянием Nerosis (к этому отсылает и название проекта - "Stones From The Sky" одна из песен Neurosis - к слову, одна из моих любимых) с... IDM, глитчем и трип-хопом!..
Потом проект менял стиль, смешивая электронику с психоделическим альтернативным роком и индастриалом, а позже сдвинулся ближе в сторону чистой электроники.
И альбом "Zero Origin" для меня стал, пожалуй, лучшим электронным альбомом 2022-го года - это действительно уникальная тёмная, атмосферная эклектичная электроника, порой отсылающая к музыке проекта Lorn, но при этом звучащая по-настоящему самодостаточно и глубоко!..
И трек "Bruiser" - один из примеров этой удивительной тёмной электроники!..
52. Kadef Abgi - Sarab
История создания проекта Kadef Abgi по-настоящему уникальна, потому что он буквально появился практически случайно!
Девин Брахья Уолдман - нью-йоркский саксофонист, барабанщик, клавишник и композитор, который выступал с Патти Смит, Тёрстоном Муром, Лидией Ланч и многими другими артистами.
И когда он прогуливался по улицам Монреаля в Канаде, на одной из улиц он услышал, как из клуба доносятся звуки необычного голоса, который его буквально загипнотизировал - и он зашёл в клуб послушать. И это выступал марокканский вокалист Зиад Коулайи. И после концерта Девин подошёл к нему и после короткого общения предложил что-нибудь сделать вместе, и Зиад ответил согласием.
Вскоре они встретились в студии в Монреале, и к ним присоединились другие музыканты. И важно, что ВСЯ записаннная музыка - это чистая коллективная импровизация музыкантов, большинство из которых до этого не были знакомы - и все песни были "сочинены" и исполнены прямо на ходу, с первого дубля!..
И это настоящая магия Музыки, которая сложно поддаётся описанию, но сочетает в себе арабскую музыку, в том числе марокканский жанр "гнава", а также экспериментальный рок, джаз, авангард и психоделию.
И трек "Sarab" - одна из граней этого удивительного альбома!..
51. Yard Act - Land Of The Blind
Британская группа Yard Act играет свою версию пост-панка (точнее, пост-пост-панка), причём необычный он не только музыкально, но и манерой вокалиста, который не поёт, а "проговаривает" свои саркастично-остроумно-сюрреалистичные тексты.
И трек "Land Of The Blind" рассказывает о том, что весь мир - это "страна слепых, где одноглазый был королем, пока не сошёл с ума"...
///
"Пожалуйста, присаживайтесь, я покажу вам фокус, но это своего рода сюрприз. Так что, если вы просто положите мне ваш пятидесятипенсовик в руку, а затем закроете глаза,
Я усилием воли заставлю себя и эти пятьдесят пенсов исчезнуть
(хлоп)
[фокусник и пятьдесят пенсов исчезают]
("Ах!.." - удивлённый возглас одураченного зрителя)"
50. Yungchen Lhamo - Auspicious Days
Юнгчен Ламо - певица и музыкант из Тибета, и её имя буквально переводится как "Богиня Мелодии и Песни" - и её жизненный путь - буквальное воплощение её имени!..
В своё время музыку Юнгчен открыл для себя знаменитый Питер Гэбриел из группы Genesis - и стал издавать на своём лейбле.
А новый альбом "Awakening" - это глубокая и красивая тибетская музыка с периодическими вкраплениями элементов других культур - например, джаза.
И в треке "Auspicious Days" прекрасное пение Юнгчен сочетается с минималистично-трансовой музыкой - и посыл трека буквально такой: "В благоприятные дни с наибольшей вероятностью будут происходить хорошие вещи, которые откроют для вас новое будущее. Будьте открыты для таких возможностей - и пусть каждый день будет благоприятным днём!"
49. Bastions - A Broken Crown
Британская дарк-хардкор команда Bastions играет действительно тёмный, эмоциональный и максимально энергичный хардкор - и, что особенно важно, с очень глубокими тёмными текстами.
И на новом альбоме "Majestic Desolation" тексты и музыка стали ещё темнее, глубже и эмоциональнее, а в музыке появились влияния и других стилей, например, сладж-метала.
И трек "A Broken Crown" - тёмная квинтэссенция этих разрывающих изнутри эмоций...
48. King Gizzard & The Lizard Wizard - The Funeral
Австралийские музыкальные хамелеоны King Gizzard & The Lizard Wizard удивляют не только своей продуктивностью при сохранении высочайшей планки качества (за 12 лет они выпустили уже 24 альбома!), но и тем, как они филигранно исполняют музыку практически во всех стилях: от психоделического рока и джаза до прогрессива и трэш-метала!..
И в 2022-м они выпустили 5 (!) студийных альбомов (и это не считая альбома ремиксов, сборника демо, двух концертных альбомов и коллаборационного EP)! И удивительно, что при такой продуктивности музыка неизменно интересная и качественная.
И во мне особенно отозвалось несколько треков, но я выбрал закрывающий трек с альбома "Omnium Gatherum" - "The Funeral", мистически-психоделическую сюиту. Потусторонне-прекрасный транс...
Альтернатива: послушать на Bandcamp
47. Crows - Room 156
Группа Crows из Лондона играет тёмную эклектичную музыку, смешивая пост-панк, гаражный рок, нойз-рок, стоунер и готик-рок.
И треки на альбоме "Beware Believers" действительно очень разнообразные, и тексты действительно глубокие и многослойные, затрагивающие то, что за пределами, но я выбрал "Room 156" - смесь грязно-механического нойз-рока, апокалиптического пост-панка, потусторонне-пророческого текста - и катарсис через мелодию припева...
46. Apocryphos - Child Of The Charnel House
Apocryphos - дарк-эмбиент проект из США, и это один из моих самых любимых эмбиент-проектов: он создаёт по-настоящему тёмную, ритуалистичную и глубокую музыку, затрагивающую самые настоящие сферы...
И весь альбом "Phantoms Received" снова очень сильно во мне отозвался, но выбираю трек "Child Of The Charnel House" (Дитя Дома Плоти) - ритуал и медитация, балансирующие на тонкой грани между Светом и Тьмой...
45. Meshuggah - Ligature Marks
Шведские музыкальные архитекторы Meshuggah давно и заслуженно стали одной из самых уникальных метал-групп, по сути, породив создание стиля "djent" и толпы последователей.
Но Meshuggah - это не только невероятная "тяжесть" музыки и максимально ломаные ритмы и музыкальные размеры, это апокалиптическая глубина - и тексты, вытащенные из самых недр мироздания.
Эту трансцендентную машину не остановить... И новый альбом "Immutable" (Незыблемый, непреложный) - очередная демонстрация этого.
И выбираю трек "Ligature Marks" - тёмный марш вглубь того, где каждая частица разрывается на куски...
///
"Пустой лист, больше нечего истощать
Цикл становится полным
Пустота поглощает тающие звезды
Подвешен в пустоте
Мучения превращаются в дар
Мертворожденный генезис"
44. Σtella - Nomad
Σtella (Стелла Хронопулу) - греческая певица, балансирующая между жанрами - от инди-попа и синтпопа до психоделии и электроники.
А новый альбом "Up and Away", который спродюсировал лондонский музыкант Redinho - это в том числе дань греческой музыке, и различные греческие инструменты звучат практически в каждой композиции.
И сложно было выбрать один трек, но выбрал "Nomad" - прекрасную психоделическую балладу, в которой Стелла обращается к своему возлюбленному и к его вечной борьбе и внутренним странствиям:
"Как вечный странник
Ты чувствуешь все эти вещи
Cражаться с монстрами
В твоей голове
С кошмарами
Твоего детства
И всё остальное за пределами…
Если бы было что-то
Что я могла бы сделать для тебя
Клянусь, я бы
Я бы..."
43. Totally Unicorn - Yeah, Coach
Австралийские шумно-истеричные рокеры Totally Unicorn смешивают нойз-рок, пост-хардкор, маткор и сасскор, и делают это очень громко!..
И открывающий трек с нового альбома "High Spirits//Low Life" - "Yeah, Coach" - максимально абразивно-громкий трек, призывающий "уволить" из своей жизни всех тренеров и коучей, которые учат тебя, как нужно "правильно жить" - и начать полноценно жить свою собственную жизнь!..
42. The Blasting Company - Trouble
Американская группа The Blasting Company известна более широкой публике как авторы потрясающего саундтрека к не менее потрясающему мультфильму "Over the Garden Wall" ("По ту сторону изгороди"). Но и за пределами этого саундтрека они исполняют прекраснейшую музыку, в которой смешивают фолк, джаз, регтайм, блюз, балканские мотивы и множество других влияний.
И в 2022-м году The Blasting Company выпустили прекрасный EP "For Hire" - и "Trouble" - прекраснейшая надрывно-апатичная меланхоличная баллада с нотами грустной босса-новы и джаза. Безумно красиво, чувственно и печально...
41. Brutus - Victoria
Бельгийское пост-хардкор трио Brutus - это прекрасное сочетание искренности, напора, мелодизма и эмоций!
И примечательно, что вокалистка Штефани Маннартс не только поёт, но и одновременно играет на барабанах! (И к слову, это оооочень сложно делать одновременно).
И её вокал максимально красивый и искренний - и передаёт все эмоции, порой почти срываясь в крик, но звуча максимально прекрасно!..
И трек "Victoria" с нового альбома "Unison Life" - это и есть квинтэссенция красоты, эмоций, искренности и надрыва!..
40. METZ - Come On Down (feat. Joe Talbot)
Канадские нойз-рокеры METZ постоянно радуют своей по-хорошему сумасшедшей музыкой, но в 2022-м году они выпустили всего два сингла.
И один из них, "Come On Down", записанный совместно с Джо Талботом, вокалистом IDLES, прямо по-настоящему зацепил!.. Разудалое, в меру атональное и шумное безумие!..
39. KMRU & Aho Ssan - Resurgence
KMRU - молодой экспериментальный музыкант из Кении, который теперь живёт в Берлине, а Aho Ssan - современный индастриал-артист из Парижа.
И в 2022-м они выпустили совместный альбом "Limen". Лимен - в физиологии, психологии или психофизике предел или пороговая точка - это сенсорный порог физиологической или психологической реакции, это граница восприятия.
И весь альбом, состоящий из всего 3-х треков - это исследование инь и ян разрушения и созидания, созданное в том числе под влиянием постапокалиптического мира "Акиры" Кацухиро Отомо - и мифологического феникса, возрождающегося из пепла своего умирающего предшественника. Это буквально звуковой слепок тревожной красоты - и всё разрушающего огня.
И трек "Resurgence" ("Возрождение") - 12-минутное монументальное полотно, ведущее от тревожности разложения - к настоящему катарсису возрождения, красота, рождающаяся через боль...
И то, что происходит в треке, наглядно демонстрируется на обложке - миллиарды погибающий и возрождающихся вновь жизней и миров... И неземные звуки буквально проходят через каждую клетку...
Очень рекомендую слушать именно полностью, с полным погружением...
38. Author & Punisher - Incinerator
Author & Punisher - это буквально человек-машина Тристан Шон, который, будучи инженером, сам собирает необычные музыкальные инструменты-механизмы, в синтезе с которыми Тристан буквально выглядит как киборг - и на большинстве из которых нужно играть через настоящее физическое усилие и практически через боль - только так такая музыка звучит по-настоящему искренне.
И максимально рекомендую посмотреть хотя бы одно видео, как Тристан выглядит со своими машинами и КАК он играет музыку.
И новый альбом "Krüller" - новая грань и виток в апокалиптическом мире и музыке Тристана.
И трек "Incinerator" (печь для сжигания мусора или печь для кремации) - это глубина, эмоции и боль от цикличности этого мира - через эту механическую призму...
37. 36 - Hostile Light
36 - сольный эмбиент-проекта Денниса Хаддлстоуна из Англии, и он исследует разные грани, от кинематогрофично-эмоционального эмбиента до прогрессивной спейс-электроники.
И альбом "Colours In The Dark" Деннис написал после очень тёмного периода в своей жизни, в альбоме он попытался трансформировать эту тьму - в свет, а точнее - передать те цвета, что прячутся во тьме.
И Деннис говорит, что если стереотип о том, что художники делают свою лучшую работу, когда они по-настоящему страдают, правда, то, возможно, это именно такая работа - и передаёт послание всем, кто услышит запись: "Если вы в настоящее время тоже страдаете и боретесь, то я надеюсь, что эта запись поможет вам снова найти свои цвета."
И трек "Hostile Light" ("Враждебный свет") - это... тонкая красота, красота через боль и печаль, но всё же красота - и свет...
36. Marthe - Krasnoyarsk-Irkoutsk (feat. Verbnoe Voskresenie)
Marthe - удивительная этно-джаз группа из Франции (с греческими корнями в лице саксофониста/кларнетиста Алексиса Мутзуриса), и в 2019-м году они совершили невероятную авантюру - отправились в большой тур на микроавтобусе из Европы через всю Россию - и до Китая!..
И это было невероятное путешествие, которое музыканты запомнили на всю жизнь! И отдельно стоит отметить, что Калининград был первым городом в российской части тура - и я счастлив, что был на том концерте, и это было невероятно!..
И трек "Krasnoyarsk-Irkoutsk" написан как раз под впечатлением от этой невероятной поездки - в том числе переездом из Красноярска в Иркутск. И на бэк-вокале в треке присутствуют вокалистки российского фолк-проекта "Вербное Воскресенье" из Ижевска: Мария Ханыкова, Надежда Прокопенко и Ольга Ирисова.
И это добавляет в и так мультукультурную музыку Marthe ещё больше интересных оттенков!.. Настоящее невероятное путешествие!..
35. King Hannah - All Being Fine
King Hannah - дуэт Ханны Меррик и Крэйга Уиттла из Ливерпуля, и в их музыке сочетаются слоукор, альтернативный рок, блюз рок и психоделия.
И дебютный альбом "I'm Not Sorry, I Was Just Being Me" - это рефлексия, воплощённая в музыкальную форму.
А трек "All Being Fine" - апатично-прекрасная попытка убедить себя, что "всё в порядке", повторяемая из раза в раз...
34. Flaime - Scape
Flaime - сольный электронный проект из России, охватывающий разные грани электроники: от фьюче-гэриджа и синтвэйва до фьюче-бэйса и эмбиента.
И 3-х-трековый EP 2022-го года "Wave" особенно во мне откликнулся, и больше всего - трек "Scape".
Красивая и атмосферная печаль...
33. Oumou Sangaré - Gniani Sara
Уму Сангаре - певица из республики Мали в Западной Африке, которую в её стране часто называют "Певчая птица вассулу". "Вассулу" - это африканский жанр музыки, преимущественно малийской.
И Уму через свою музыку и социальную деятельность пытается изменить жизнь и сделать её лучше в своей стране и Африке в целом. Ей не раз предлагали стать политиком, но она всегда отказывалась, говоря, что "пока ты артист, ты волен говорить то, что думаешь; когда ты политик, ты следуешь указаниям сверху."
И весь новый альбом "Timbuktu" - невероятно живая, искренняя музыка, пересекающаяся с различными жанрами, например, с блюзом или джазом.
Но выбираю трек "Gniani Sara" - потрясающая красота и жизнь!..
32. YAYA KIM - Samsara (輪廻)
YAYA KIM - удивительная южнокорейская исполнительница, её музыка максимально эклектична и смешивает множество разных стилей.
И важно, что абсолютно всё в своём творчестве YAYA делает сама: композицию, аранжировки, продюсирование, программинг, все тексты и дизайн! И таким образом она передаёт своё уникальное видение этого мира!..
И новый альбом "a.k.a YAYA" - первый за 8 лет с момента выпуска предыдущей пластинки, но зато альбом состоит из 33-х (!) треков, которые разделены на 3 диска: 1-й - это трип-хоп, фанк и соул, 2-й - танго нуэво и джаз, а 3-й - классическая музыка, "world music" и эксперименты и авангард.
И весь альбом, несмотря на свою длительность, не отпускает, звуча максимально глубоко и интересно - и это при том, что YAYA поёт ещё и на трёх языках: корейском, английском и испанском!..
И трек "Samsara (輪廻)", закрывающий первый диск - невероятная красота и глубина - о погружении в самую тёмную и глубокую бездну - туда, "где нет ни солнца, ни луны, откуда всё началось - начало и конец всего"...
31. Ecko Bazz - Mmaso
Ecko Bazz - экспериментальный хип-хоп артист из Уганды. Его стиль сочетает элементы индустриального хип-хопа, грайма, дэнсхолла и различных экспериментальных влияний.
Его хитросплетённые политизированные тексты на языке "луганда" раскрывают всю изнанку жизни в трущобах Уганды, с насилием, нищетой и повсеместными пороками - и это гораздо страшнее, чем любой "гангста-рэп", потому что это - реальная жизнь.
Но особенно примечательна просто бешеная энергетика, подача и речитатив Ecko Bazz, почти переходящий в крик - они буквально зашкаливают...
И сложно было выбрать только один трек с нового альбома "Mmaso", но выбрал именно заглавный трек, открывающий пластинку - тёмный, сбивающий своим напором поток...
30. Moin - Yep Yep
Moin - сайд-проект участников лондонского экспериментально дуэта Raime Джо Эндрюса и Тома Халстеда, к которым чуть позже добавилась и барабанщица Валентина Магалетти. И если в Raime участники исследуют тёмную и атмосферную экспериментальную электронику, то в Moin они играют очень странный и необычный экспериментальный рок.
Странные гипнотические инструментальные партии повторяются вновь и вновь, вводя в транс - и всё это усиливается странными вставками и сэмплами голоса и криков.
Дебютный EP Moin выпустили в 2013-м году, а полноценный альбом "Moot!" - только в 2021-м (к слову, трек с этого альбома я включил и в свой топ лучших треков 2021-го года).
И в 2022-м вышел новый альбом "Paste" - и выбираю трек "Yep Yep" - странный гипнотически-воспалённый краутроковый трип - с неизбежными истеричными голосовыми всплесками...
29. Hebosagil - Ääniä Yössä
Финская группа Hebosagil в 2003-м году начинала как сладж-метал команда, но со временем она постоянно эволюционировала, и её стиль становился всё уникальнее и экспериментальнее. И сначала к уже фирменному сладжу группы стал добавляться ещё более громкий нойз-рок, потом стали проявляться и другие стили, например, хардкор и стоунер. С 2017-го группа снова сменила стиль, и стала играть атмосферно надрывно-эмоциональную музыку, уже сложно поддающуюся квалификации.
И альбом 2022-го года "Yössä" - это новый виток, снова смена звучания, при сохранении отсылок к уже привычным сладжу и нойз-року, но с упором в большую мелодичность - и при сохранении уровня эмоций!
И трек "Ääniä Yössä" ("Голоса в ночи") - это максимальный надрыв по эмоциям - и поэтично-сюрреалистичный текст о неизбежном погружении в такую знакомую тьму...
28. The Anix - Spit You Out
The Anix изначально сформировался в 2001-м году в США как полноценная альтернативно-индустриальная группа. Со временем состав участников менялся, кроме фронтмена Брэндона Смита, и с начала 2018-го года, спустя 5 студийных альбомов, The Anix стал сольным проектом Брэндона.
И с тех пор продуктивность проекта просто нереально возросла - Брэндон выпустил ещё 5 альбомов + почти 50 синглов, многие из которых не входили в альбомы. И стилистически Брэндон также расширил звучание: к индустриальному альтернативному року добавились и другие стили, стало больше различной электроники, от фьючепопа до драм-энд-бэйса.
Но я выберу сингл "Spit You Out", который так и не вошёл ни в один альбом - максимально эмоциональный и цепляющий трек о бесконечных перерождениях: "Ты умирал здесь миллион раз, этот мир выплюнет тебя!.."
27. Darkher - Love's Sudden Death
Darkher - сольный проект Джейн Ханны Вайзенберг из Британии, которая делает невероятно тёмную и красивую музыку, смешивая этереал-вэйв, готик-рок, дарк-фолк и дум-метал.
И второй альбом Джейн "The Buried Storm" продолжает эту линию - глубокая, мрачная, эмоциональная и вместе с тем прекрасная музыка!..
И трек "Love's Sudden Death" - это буквально похоронный марш для любви в ожидании вечной пустоты...
26. FKJ - Let's Live
FKJ (расшифровывается как "French Kiwi Juice") - сольный проект французского мультиинструменталиста Винсента Джульена Фентона, который в своей музыке объединяет нео-соул, джаз, электронику, ню-диско, классику и далее, далее.
И новый альбом, который называется просто "V I N C E N T", включает в себя несколько треков, которые во мне особенно отзываются.
Но я выберу "Let's Live" - печально-прекрасный трек, который стремится напомнить, что хоть мы и всего лишь частицы космической пыли, нужно жить, жить по-настоящему...
///
"Давай проснёмся сейчас
И больше не пропустим это
Родиться заново
Лучше поздно, чем никогда
Я ещё не закончил,
Пожелай мне удачи
В моих новых путешествиях
Вокруг солнца"
25. Commodo - V8 Hearse
Commodo - это электронный музыкант Доминик Тарасек из Британии, и его музыка действительно необычный микс из классического британского дэбстэпа, грайма, UK-баса и других жанров - и звучит это всё очень и очень самобытно!
И в 2022-м году Доминик выпустил 3 EP, два из которых, "Mysterious Trax 001" и "Mysterious Trax 002" - это вообще ни на что не похожая музыка, тёмная и кинематографичная, словно саундтрек к неснятому напряжённому триллеру.
И я выбираю трек "V8 Hearse" - название отсылает к марке автомобильных шасси, на основе которых в том числе делали катафалки в 1930-х годах.
И трек передаёт эту мрачную, тревожную, практически похоронную атмосферу...
24. BKO - Ntiaro
BKO - очень необычный квинтет из республики Мали в Африке. Тут нужно отметить особенности непростой истории и политики Мали, одной из беднейших стран в мире, которая разрывается на части Францией (Мали долго была французской колонией и лишь недавно смогла обрести относительную независимость), исламистскими радикальными террористами - и повстанцами-туарегами, которые борются за свою культуру (исламистские боевики силой захватывали власть и уничтожали исторические и культурные памятники Мали).
И на фоне очередного военного конфликта в 2012-м году в городе Бамако образовались BKO (три буквы - код аэропорта малийской столицы).
И музыка BKO - это мистическая и глубокая музыка, музыка древнейших многовековых традиций, взывающая к духовности предков - и вместе с тем это музыка сопротивления и борьбы.
Это гипнотическая, резкая, ритуальная и необычная музыка, сыгранная на необычных инструментах - и страстный вокал Фассара Сако, который за время гастролей потерял зрение, но его энергия и убеждённость только усилились!..
И новый альбом "Djine Bora" ("Появление джинна") - максимально мистическая и глубокая музыка, но трек "Ntiaro" - это нечто... особенное.
Это настоящий глубинный тёмный ритуал - и когда на 3:10 после долгого нагнетения вступают ритуальные ударные - это... просто настоящий катарсис, взывающий к самому глубинному, древнему и звериному...
23. KEN mode - But They Respect My Tactics
Канадская группа KEN mode существует с 1999-го года, и её название было взято из книги Генри Роллинза, вокалиста Black Flag и Rollins Band: это буквально "kill everyone now mode", философия максимальной ярости, эмоциональности и отдачи себя без остатка. И KEN mode являются идеальным воплощением этого приниципа, с их зашкаливающей энергией - и бескомпромиссными живыми выступлениями.
И музыка группы и так сочетала в себе мощнейший нойз-рок, сладж метал и пост-хардкор, но на новом альбоме "NULL" к этому добавился ноу-вэйв и жесточайший индастриал в духе ранней группы Swans - и в состав вошла саксофонистка и клавишница Кэтрин Керр, что добавило ещё больше авангардности и необычности в саунд.
И трек "But They Respect My Tactics" - зашкаливающая параноидальная агрессия - и вечная борьба внутри себя...
22. Vieux Farka Touré & Khruangbin - Diarabi
Изначально я решил, что не буду включать "каверы" в список, но этот трек - особенное исключение.
Али Фарка Туре - легенда малийской музыки, гитарист-виртуоз, игравший уникальную смесь малийской музыки и афро-американского блюза, и таким образом является одним из пионеров "пустынного блюза". Несмотря на культовый статус внутри страны, заслуженное мировое признание он получил очень поздно, незадолго до своей смерти в 2006-м году (такие издания, как Rolling Stone и Spin включали Али в свой списки лучших гитаристов всех времён).
А Вьё Фарка Туре - сын Али, который начал активно исполнять музыку после смерти отца, чтобы продолжить его традиции - и в итоге Вьё также настоящий виртуоз - и его заслуженно называют "Хендриксом Сахары".
И в 2022-м Вьё выпустил сразу два альбома: "Les Racines", который тоже прямо очень рекомендую, и "Ali" совместно с американским эклектичным психоделическим трио Khruangbin.
И на "Ali" Вьё исполняет копозиции, написанные и ранее выпущенные его отцом - и делает это с максимальной бережностью и уважением: песни звучат, с одной стороны, очень близко к оригиналу по духу и музыке, а с другой, Вьё совместно с Khruangbin добавляют органичной современности этим вещам.
И трек "Diarabi" - красивейший печальный пустынный блюз от имени юноши, который вынужден расстаться со своей возлюбленной, которую родители выдают замуж за богатого жениха, которого девушка даже никогда не видела и который по традициям "выкупил" невесту у семьи.
Если бы у героя песни были деньги, он бы женился на своей возлюбленной, но он вынужден уйти и отдать её новому мужчине, потому что система браков по договоренности является незыблемой, и и традиции требуют беспрекословно её соблюдать...
21. Doodseskader - GABOS
Doodseskader (буквально "батальон смерти") - дуэт из Бельгии, состоящий из Тима Де Гейтера (саунд-инженера, музыканта и участника множества групп и проектов , в том числе с 2020-го года басиста культовых тёмных сладжеров Amenra) и Берта Миннаерта (aka Sigfried Burroughs, барабанщика и вокалиста во множестве групп, включая Kapitan Korsakov и The K.).
И музыка Doodseskader - это ооооочень необычный сладж-метал, со множеством различных элементов, от хип-хопа и гранжа до пост-хардкора и ню-метала.
И удивительно, как группа силой всего двух участников создаёт такой мощный и обескураживающий саунд! (Тим отвечает за бас, бокал и речитатив, а Берт - за ударный и вокал).
И в 2022-м выпустила дебютный альбом "Year One" - по сути, продолжение EP 2020-го года "MMXX : Year Zero". Но я выбираю сингл "GABOS", который вышел отдельно от альбома - максимальная энергия, граничащая с безумием, максимальная искренность - и максимальная верность себе:
"Практикуешь ли ты сам то, что проповедуешь?..
Это единственный образ жизни, которым я буду жить, пока не умру..."
20. Bonobo - Sapien
Британский музыкант Саймон Грин, более известный как Bonobo, давно стал по-настоящему заметным явлением на музыкальной сцене: изначально заслужив признание своим необычным миксом трип-хопа и ню-джаза, основанном на сэмплах, чуть позже Саймон стал делать подобную музыку, но уже с использованием живых инструментов, играя на них сам - и привлекая гостевых музыкантов.
А с 2013-го года Саймон ушёл больше именно в атмосферную электронную музыку - но тем не менее, его стиль узнаётся всегда, вне зависимости от музыкальных жанров.
И новый альбом "Fragments" - это ещё более электронное звучание, с упором в дип-хаус и фьюче-гэрридж, но с фирменным почерком Bonobo.
И трек "Sapien" - это красивая атмосфера, с толикой светлой грусти, передающая суть Жизни!..
И да, неожиданно жёсткий брэйк под завершение трека, начинающийся на 3:12, цепляет каждый раз!..
19. Rammstein - Angst
Rammstein давно стали одной из самых больших "тяжёлых" групп, будучи одними из пионеров стиля "Neue Deutsche Härte" ("новая немецкая тяжесть", немецкий поджанр индастриал-метала).
И примечательно что самого первого дня основания группы в 1994-м году состав Rammstein никогда не менялся, и таких групп на весь мир очень и очень мало!..
И новый альбом "Zeit" - это в какой-то степени возвращение группы к более тёмному и готическому звучанию, на нём у группы присутствуют так или иначе эксперименты (например, автотюн в песне "Lügen", но там он максимально уместен по смыслу и драматургии песни).
И для меня "Zeit", пожалуй, наиболее эмоциональный и искренний альбом группы (некоторые песни прямо слишком личные, как "Lügen").
Но я выберу трек "Angst" - действительно тёмная и жёсткая песня, которая показывает, как современный мир и СМИ подавляют людей с помощью базового инстинкта страха - и это очень умно показано через параллели с традиционной немецкой детской игрой "Чёрный человек", когда на главный рефрен "Кто боится Черного человека?" в песне звучит ответ "Все" (в то время как в игре ответ - "Никто").
И да, момент с 2:48, с нагнетающей и мощной мелодией, когда Тилль Линдеманн буквально ревёт от эмоций - один из самых сильнейших музыкальных моментов...
18. Grey Code - Voyage XIII
Grey Code - сольный драм-энд-бэйс проект британского музыканта Спенсера Уоррена. И он исследует разные грани ломаной музыки, от техстепа и нейрофанка до минимал драм-энд-бэйса.
Но новый альбом "Renewal" - это действительно очень нестандартный драм-энд-бэйс, с нестандартными структурами, мелодиями, ритмами и текстурами.
Но я особенно выделю трек "Voyage XIII" - действительно, настоящий вояж от начала и до конца, эмоционально и в меру необычно - именно такой и должна быть танцевальная электроника!..
17. Placebo - This Is What You Wanted
Placebo вернулись со своим новым альбомом "Never Let Me Go" - первым за почти десятилетие - и забегая вперёд, скажу, что это один из лучших альбомов в их дискографии.
С 2000-х годов Placebo испытывали разные вещи: их альбомы, начиная с "Meds", начали вызывать смешанную реакцию как со стороны фанатов, так и со стороны критиков - и музыка группы действительно становилась всё менее живой и вдохновлённой...
И спустя всё это время в группе осталось только двое участников: Брайан Молко и Стефан Олсдал, которые также вместе основали группу в 1994 году, и они воспользовались этим временем, чтобы заново изобрести Placebo и самих себя.
И "Never Let Me Go" - это не только первый альбом Placebo, записанный дуэтом, но это и действительно свежая и живая запись! И для альбома характерны не только музыкальные эксперименты и исследование новых территорий, но и снова максимальная эмоциональность и глубина Брайана Молко.
И самый близкий для меня трек "This Is What You Wanted" - максимальной личный трек-исповедь о том, что всё, что сейчас с твоей жизнью - это только твоя собственная заслуга...
"Это то, что ты хотел и о чём ты так просил
Ты получил это -
и теперь ты зол и разочарован
И ненавидишь это -
Твои ожидания были слишком высоки
Ты создал свой особенный ад
Арктически-холодный и бесплодный
Молчаливый и белый -
Твоя собственная тюремная камера..."
16. Kali Malone - Living Torch I
Кали Мэлоун - органистка, композитор и экспериментальный музыкант из Швеции, и лично для меня она стала одной из самых интересных композиторов и дроун-музыкантов на современной сцене.
И новый альбом Кали "Living Torch" ("Живой факел") - один из моих самых любимых и близких альбомов 2022-го года... Состоящий из всего двух треков-частей, это, по сути, единая композиция на 30 минут.
И при внешней минималистичности - это максимально пронизывающая, тонкая и глубокая работа, затрагивающая нечто совершенно глубинное - и невероятную, неземную печаль...
Этот альбом нужно слушать в максимальном одиночестве и отрешённости, чтобы прочувствовать его полностью - и максимально погрузиться в это...
Но весь альбом нельзя включить в список, поэтому я добавляю первую 18-минутную часть, "Living Torch I" - максимальная бездна и обездвиженность, когда уже ничего не происходит - и всё перестаёт существовать...
15. Meat Wave - Complaint
Meat Wave - трио из Чикаго, которое играет необычный сплав из пост-хардкора, нойз-рока, пост-панка и странного гаражного панка с элементами мат-рока.
И новый альбом "Malign Hex" - это выход к новым экстремумам, ещё более мрачный, дезориентирующий до клаустрофобии, с отчаянной агрессией.
И выберу трек "Complaint" - безумный инфернальный вальс, закручиващийся всё сильнее и сильнее по спирали... И в первой половина трека земля ещё держится у тебя под ногами, несмотря на все эмоции, но со второй половины эта карусель затягивает тебя внутрь себя... Отчаяние - и растворение в пустоте...
Альтернатива: послушать на Bandcamp
14. Nick Mulvey - Star Nation
Ник Малви - британский музыкант, изначально известный как теперь уже бывший перкуссионист и игрок на ханге в необычной джазовой группе Portico Quartet.
Но покинув квартет, Ник начал сольное музыкальное путешествие, и он пишет и исполняет просто невероятно глубокие и душевные фолк-песни, с очень и очень глубокими текстами, в которых он подчас вытаскивает очень тёмные глубинные вещи, но он трансформирует всю эту Тьму в Свет.
И на третьем сольным альбоме "New Mythology" Ник снова затрагивает очень глубокие темы, но даже если есть печаль - то это всегда через свет и надежду!..
И сложно было выбрать только один трек - во мне отзывается прямо весь альбом - но выберу "Star Nation", где Ник чуть экспериментирует со звучанием и добавляет к своей гитаре органично-электронные мотивы. И, конечно же, снова смысл и текст... Несмотря на всю тьму и падения - найди в себе силы жить и исцелять.
"Давай жить, исцелять и помогать
Ты же знаешь, чего ты стоишь?
В эти времена смерти и возрождения
Мы живём, исцеляем и помогаем"
13. Bitter Branches - Monsters Among Us
Bitter Branches - группа из Филадельфии, в которой собрались ветераны местной панк- и хардкор-сцены 1990-х, но пусть не смущает слово "ветераны", потому что в этой музыке столько жизни, эмоций и энергии, сколько оооочень редко встретишь у какой-либо группы.
И на дебютном альбоме "Your Neighbors Are Failures" участники вместо комфортного забвения предпочитают по-настоящему гореть, в своих яростно-фрустрирующих и при этом мотивирующих песнях отчаянно крича обо всём, что в этом мире действительно не так, и призывают пробудиться и жить.
И снова сложно выбрать только один трек, но выберу "Monsters Among Us" - горькую композицию о том, что сказки обманывали тебя, и мир гораздо более жесток - и монстры всё же существуют - и они гораздо ближе, чем кажется...
12. Tamino - A Drop Of Blood
Тамино - молодой певец и музыкант из Бельгии, которого уже окрестили "бельгийским Джеффом Бакли". И в своей музыке он словно совмещает два мира: европейский и арабский, отдавая дань своему происхождению (Тамино является внуком известного египетского певца и актёра Мохарама Фуада и ливанки Магды Бейдун).
И интересно, что в 14 лет на чердаке дома своей семьи в Каире Тамино нашёл резонаторную гитару своего деда и, отреставрировав, начал изучать гитару и писать песни, до этого играя только на фортепиано.
И тёмная поэтичная музыка отозвалась в ценителях и привлекла к нему внимание - помимо прочего, Тамино успел записать коллаборацию с басистом Radiohead Колином Гринвудом - а в 2018-м году выпустил дебютный альбом "Amir".
И спустя два года полного молчания в медиа Тамино выпустил новый альбом "Sahar". Невероятная чувственная тёмная красота...
И выберу трек "A Drop Of Blood" - глубокая пустынная тоска - и откровение о том, когда всей своей сутью однажды понимаешь, как устроено ВСЁ... За пределами всех слов...
11. Animals As Leaders - Red Miso
Animals As Leaders стали одной из самых заметных и важных групп на прогрессивной и джент-сцене, с их сложными и одновременно тяжёлыми инструментальными композициями - это буквально мастерство, сплетённое настоящими виртуозами-музыкантами.
И новый альбом "Parrhesia", с одной стороны исследует типичные для AAL территории, опираясь на техническую сторону музыки с её сложными гитарными риффами, ритмическими структурами и необычными размерам, а с другой - продолжает двигаться вперед, изучая новые грани, двигаясь в сторону от своего первоначального более металлического джент-стиля к более тяжёлому звучанию прогрессивного рока с сильным влиянием джаз-фьюжна и элементами электроники.
И каждый трек на альбоме - самостоятельное путешествие, но выберу "Red Miso" - невероятный калейдоскоп мелодий, фрагментов и ломаных ритмов и размеров - потрясающая красота - и потрясающий трип!..
10. LITH - Anthropocene
LITH - основной проект французского индустриального музыканта Дэвида Валли, существующий с 1996-го года. И если изначально музыка проекта представляла из себя сплав абразивного пауэр-нойза и индастриал-техно, со временем она становилась всё интереснее и разнообразнее, объединяя в себе различные элементы IDM, экспериментальной бас-музыки и других жанров.
И новый альбом "Anthropocene" - однозначно лучшее творение Дэвида. Это - тёмная пост-индустриальная электроника, атмосферная, с мрачными трайбл-мотивами.
И выберу заглавный трек, открывающий этот альбом - мрачное погружение и путешествие, охватывающее всё то, что сделала с этим миром эпоха антропоцена, которая в масштабах Вселенной - всего лишь вспышка...
9. Vein.fm - Welcome Home
Бостонская группа Vein.fm (до 2020-го года просто Vein) буквально взорвала тяжёлую музыкальную сцену в 2018 году своим дебютным альбомом "Errorzone" и его абсолютно уникальным, свежим и совершенно безумным сочетанием непредсказуемого маткора, металкора, хаотичного хардкора и даже ню-метала и ню-металкора! В сочетании со своими сумасшедшими живыми выступлениями с буквально взрывной энергией они быстро стали одной из самых многообещающих и уникальных групп на хардкор- и метал-сцене!
И в 2022-м группа выпустила "This World Is Going To Ruin You" - альбом, который не только преодолел "синдром второго альбома", но и подтвердил статус Vein.fm как одной из самых уникальных групп на тяжёлой музыкальной сцене: альбом звучит мрачнее и жёстче, при этом очень разнообразно (в нём даже есть действительно красивые и необычные моменты).
И этот альбом - это настоящее путешествие со своим миром, тёмным, эмоциональным и по-настоящему целостным (обратите внимание на сэмплы, которыми начинается и заканчивается альбом - и, конечно же, на тексты - болезненные откровения о внутренней сути этого мира).
А я выберу открывающую альбом "Welcome Home" - беспощадное безумие, сбивающее наповал своей сокрушительной энергией - и эмоциями и осознанием, разрывающими изнутри.
8. Дельфин - Вопросы
Дельфин - это всегда настоящая поэзия и глубочайшее восприятие мира. И даже когда Дельфин пишет треки в качестве саундтреков для каких-либо произведений, понятие "саундтрека" очень условно - Дельфин использует основную суть как отправную точку - и создаёт нечто своё, глубокое и личное.
И трек "Вопросы", написанный как саундтрек к телесериалу "Химера", на самом деле выходит за пределы "саундтрека" - это по-настоящему самостоятельная, глубочайшая вещь, тёмная и откровенная, на грани... Снова - за всеми пределами, слишком близко...
"Чьи это больные глаза?
Чья это тяжесть рук,
Срывающая тормоза?
Чей это вопля звук?
Кто это передо мной
В изъеденных временем зеркалах?
Улыбка нежности ледяной
Жалость. Страх.
Что ЭТО знает о себе?
Откуда ОНО здесь вообще взялось?
Почему только в мольбе
Крепится жизни-травинки ось?
За что всё это происходит с ним?
Что было сделано им не так?
И кто ведёт его среди острых льдин
Во тьмы мрак?.."
7. Anne Malin - Mary (Dear God Please Help Me)
Anne Malin - изначально необычный фолк-дуэт из США, состоящий из Энн Малин Рингвалт и Уильяма Эллиса Джонсона, которые за время своего музыкального путешествия стали мужем и женой. И теперь Энн Малин позиционирует Anne Malin как свой сольный проект, при этом Уилл по-прежнему исполняет партии практически всех инструментов для музыки, написанной Энн.
И новый альбом "Summer Angel", изначально задуманный как ответ на стихотворение "Летний ангел" поэта Альфреда Старра Гамильтона - это ещё более интроспективная, печально-красивая музыка, и вокал и поэзия Энн Малин в сочетании с музыкой сплетаются в единое целое... К слову, вокал Энн Малин записывала с первого дубля, чтобы всё звучало ещё более живо и искренне...
И особенно - трек "Mary (Dear God Please Help Me)", название которого отсылает и вдохновлено исполнением Марианной Фейсфулл песни "Dear God Please Help Me", которую изначально написал и исполнил Моррисси из группы The Smiths.
Но "Mary (Dear God Please Help Me)" - это полностью самостоятельное произведение, печально-выпотрошенный от усталости голос Энн Малин поёт, периодически срываясь в пронзительность, чтобы следом смениться тёмным отчаянным саксофоном... Тёмная печальная красота...
6. Fatima - Sacred Chickens
Fatima - французское трио из Парижа, до 2015-го существовавшее под названием Crabs, и в своей музыке они смешивают гранж со стоунером, дум-металом и восточными мелодиями.
И в плане гранжа - группа вдохновлена именно Nirvana, вплоть до того, что вокал гитариста и вокалиста группы Антуана очень похож на голос Курта Кобэйна - и фуззовое звучание также отсылает к самой известной гранж-группе. И даже тексты Антуана обрывисто-сюрреалистично-эмоциональные, также чем-то напоминающие Курта.
Но это - не просто подражание, это именно максимальная проникновенность - и дань настоящему "духу Nirvana", бескомпромиссному и искреннему.
И новый альбом "Fossil" - однозначно в списке моих самых любимых альбомов 2022-го года, полностью - но я выберу трек "Sacred Chickens" - раскалённый градус эмоций - и сакральная связь с прошлыми жизнями...
5. Jam Baxter - Fetch The Poison
Джейк Ллойд, более известный как Jam Baxter - экспериментальный хип-хоп артист из Британии - и это действительно выдающееся имя в английском рэпе. Но его музыка по-прежнему остаётся в андеграунде, потому что она - действительно "не для всех".
Лирика Джейка - не просто речитатив под бит, это очень тёмные, сюрреалистичные и психоделические тексты, раскрывающие подчас кошмарные образы ада - всего того, что за пределами обычного сознания.
Это, с одной стороны, очень тёмная диссоциативная поэзия, а с другой - это всё то ужасное настоящее, вытащенное с противоположной стороны...
И весь альбом "Fetch The Poison" - это погружение в эту сюрреалистичную тёмную изнанку...
Но выберу заглавный трек - по звучанию, казалось бы, один из наименее тёмных на альбоме, но текст и смысл...
Болезненно-лихорадочное балансирование между реальностью на больничной койке в несуществующей клинике - и сюрреалистичным миром, где смерть бродит по свои владениям...
"Результаты анализов показывают, что тебя не существует
Перестань лихорадочно трястись, ты уверен, что ты в здравом уме?.."
4. deathcrash - Wrestle With Jimmy
deathcrash - достаточно молодая лондонская группа, образованная в 2019-м году, соединяющая в своей музыке слоукор, пост-рок, классическое эмо и эмоциональный пост-хардкор, с отсылками к группам Slint, Low, Duster и Godspeed You! Black Emperor, но тем мне менее звучащая достаточно оригинально.
И дебютный альбом "Return" действительно тревожный, мрачный и летаргический одновременно.
Но трек "Wrestle With Jimmy" просто зацепил меня на невероятном уровне - и не отпускает... Максимальный экзистенциальный ужас и боль...
И момент, когда апатичная, обессиленная декламация останавливается, зависая в воздухе - и срывается в истеричный крик - это... катарсис за пределами слов...
"И я боюсь - знакомое старое ощущение -
Что это никогда не закончится..."
3. Hekla - The Whole
Хекла Магнусдоттир - экспериментальная исполнительница из Исландии, которая виртуозно играет на терменвоксе, а это большая редкость, потому что терменвокс - очень сложный для освоения инструмент. И с помощью него Хекла буквально плетёт невероятно тонкую и глубокую музыку.
И название второго альбома "Xiuxiuejar" на каталанском языке означает "шептать", и весь альбом - это шёпот: шёпот невероятно прекрасной чёрной дыры - и шёпот завораживающей тьмы...
На альбоме Хекла также использует свой второй инструмент - виолончель, порой дисторшированную до пост-индустриальных массивов - и свой эпизодический вокал и шёпот. И этот альбом - пожалуй, мой САМЫЙ любимый и близкий альбом 2022-го года, от начала и до конца, проводящий через бесплодные скалистые пейзажи Исландии и тёмную магию - в вечную непрекращающуюся ночь...
И сложно выбрать единственный трек, так что это будет открывающий "The Whole" - в нём Хекла шёпотом пропевает слова, которые в закрывающем треке "The Hole" повторятся вновь, но уже через хрип... Войди в эту пустоту... Невероятная глубинная печаль за пределами космоса и всего мироздания...
2. Louis Jucker & Band - All You Hope For
Луис Джукер - швейцарский музыкант, участник множества групп и проектов, но в первую очередь известный как вокалист и гитарист группы Coliguns - одной из моих самых-самых любимых групп, сочетающей максимально глубокий и эмоциональный нойз-рок, маткор, сладж-метал и хаотичный хардкор. И тексты Луиса просто... запредельно глубоки, затрагивающие невероятно глубокие - и невероятно масштабные вещи на уровне мироздания - через личные переживания.
И сольно Луис исполняет совсем другую музыку - внешне она гораздо более спокойная и, казалось бы, светлая - но это сознательный ход, чтобы оттенить глубокие и тёмные тексты...
И сингл "All You Hope For", который Луис записал вместе со своими друзьями-музыкантами из разных групп как "Louis Jucker & Band" - это изначально кажущаяся лёгкой и простой глубинная исповедь, проводящая через отчаянный катарсис...
"Ты должен идти вперёд по канату
Несмотря на то, что все ожидают падения
Закрой глаза и иди вперёд
Ты становишься единственным, на что ты надеешься"
1. Botch - One Twenty Two
Botch - культовая американская группа, которая в конце 1990-х записала два альбома, полностью изменивших хардкор, маткор и металкор-музыку, своей хаотичной неординарной музыкой и безумной энергией повлияв на создание множества групп-последователей. И в 2002-м году группа распалась, уйдя на пике.
И неожиданно в середине 2022-го года, без каких-либо объявлений, спустя 20 лет после распада, группа публикует новый сингл! И обычно я не люблю реюнионы и камбэки, потому что они меркнут в лучах былой славы музыкантов, но это... этот трек просто максимальная искренность, энергия и эмоции, которые не отпускают!..
"One Twenty Two" - на контрасте с хаотично-безумной музыкой, привычной для Botch, звучит... очень эмоционально и мелодично - и это так цепляет!.. Трек, который я слушал не репите просто неисчислимое количество раз... Зашкаливающие, захлёбывающиеся в себе чувства...
———
+ бонус-треки
Бонус 1. I, Parasite - Old Blood
I, Parasite - американская индастриал команда, которая начинала с электро-индастриала - и пришла со временем к необычному эмоциональному индустриальному року и металу.
И несмотря на то, что группы существовала с 1996-го года, за почти 26 лет группа так и не получила заслуженной известности, оставаясь в андеграунде.
И в 2022-м году выпустили "Österlanden" - свой четвёртый студийный альбом - и финальный для группы: группа объявила о прекращении своей деятельности... И это особенно... грустно, так как это - самый лучший альбом группы, в которым она вышла за пределы всех стилей: здесь есть и дарк-фолк, и электроника, и дарквэйв, и апокалиптический пост-метал - тихая и прекрасная музыка сочетается с максимально громкой, вкрадчивый эмоциональный шёпот - с надрывным криком.
И вдвойне жаль, что альбом доступен только на Bandcamp-странице группы - и больше нигде... Один из самых сильных альбомов прошлого года для меня.
И выберу, пожалуй, трек "Old Blood" - эмоциональный меланхоличный инструментал на пределе...
Бонус 2. Lustmord - Morphic Echo
В 2022-м году вышла независимая игра "Scorn", которая разрабатывалась на протяжении практически 10-ти лет. И для меня по-настоящему имеют игры с невероятно глубоким смыслом, когда это полноценное искусство и творчество. И это именно такой случай - "Scorn" погружает в невероятно мрачный, сюрреалистичный постапокалиптический мир, визуально вдохновлённый работами таких художников, как Ханс Гигер и Здзислав Бексински.
И нет смысла говорить о глубине игры и о том, что за всем этим - это нужно именно понять и прочувствовать.
Но саундтрек к игре - также нечто особенное. К сожалению, саундтрек недоступен ни на одной площадке, только как дополнение при покупке игры - и это особенно жаль, так как это по-настоящему глубокий саундтрек. И один из двух композиторов - культовый дарк-эмбиент мастер Lustmord.
И трек "Morphic Echo", звучащий в, пожалуй, самой важной локации в игре - он передаёт всё то, что вложено в смысл игры, всё это, что нельзя описать просто словами. Поэтому - просто этот трек...
———
Надеюсь, что-то из этого списка в вас отозвалось - спасибо за то, что разделили это путешествие…
И вот сам плейлист в ВК для удобства:
Плюс бонусом - ссылка на плейлист в Spotify (там доступны все треки, кроме бонусных).
——————
И если всей этой музыки вам покажется мало, то вот ссылка на мой Топ 15 Треков 2021-го года:
Спасибо вам! 🙏