В Театре «Школа драматического искусства» состоялась премьера спектакля «Дневник писателя» по произведениям, входящим в состав одноименного журнала Федора Достоевского. Постановка является совместным проектом театра «Вахтанговский Практикум», Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters и «Школы драматического искусства». Режиссер спектакля – Ася Князева, которая окончила продюсерский факультет ГИТИСа и режиссерский факультет Театрального института имени Бориса Щукина при Театре Евгения Вахтангова.
Творческое объединение «Вахтанговский Практикум» появилось недавно – в ноябре 2020 года, а с появлением каждого нового спектакля уровень профессионального мастерства становится все ярче и крепче. В этот союз людей, горящих желанием творить ради искусства, и, как говорил Евгений Вахтангов: «как умеем, лишь бы радостно», входят выпускники ТИ им. Б. Щукина, ГИТИСа и СПбГАТИ.
«Встретившись одним летним утром на Арбате, мы поняли, что хотим создать свой театр», – говорят о себе основатели «Вахтанговского Практикума»
Режиссер Ася Князева выбрала для спектакля семь историй, объединенных темой детства: «Анекдот из детской жизни», «По поводу дела Кронеберга», «Мужик Марей», «Курящий мальчик», «Подсудимая Корнилова», «Самоубийства» и «Мальчик у Христа на елке». В них поднимаются вопросы о том, как люди дошли до бесчувственности ко всему окружающему, что такое добро и зло, какие бывают отношения с детьми, о любви, о детских страхах. О том, кто такой человек и в чем его сущность.
Семь историй, семь актеров на сцене: Антон Власов, София Игрушкина, Анна Карабаева, Тамара Лаврик / Мария Лисовая, Руслан Погодин, Полина Утукина, Георгий Шимоненко. Из декораций – семь окон и столько же полотен. По словам создателей, такие совпадения с цифрой случайны, но в то же время можно трактовать это так: октава в музыке состоит из семи нот, что означает жизненную гармонию, полноценность. Мотив окна в спектакле имеет одну из ключевых ролей: мы смотрим в него и видим мир, себя, отражение действительности – это и есть дневник.
Каждая история плавно переходит в другую, нет ощущения раздробленности сюжетов: в восприятии зрителей создается полноценное действо, сопровождаемое перемещением декораций и ловкой сменой образов. А они в спектакле совершенно противоположны, в некоторых моментах даже внешне сложно узнать конкретного артиста. В этом и заключается мастерство актера, когда важно, чтобы зрители и он сам верил в предлагаемые обстоятельства. Нельзя «спрятаться» за декорацию или партнера – в постановке практически нет декораций, а есть только артист, который должен повести за собой зрителя, заставить его сопереживать. И у «Вахтанговского Практикума» это получилось блестяще!
Философские размышления, звучащие в спектакле, не кажутся сложными для восприятия, а с помощью точной режиссуры и актерских работ становятся очень доступными для зрителей:
«Без зачатков положительного и прекрасного нельзя выходить человеку в жизнь из детства, без зачатков положительного и прекрасного нельзя пускать поколение в путь»
Отдельное внимание заслуживают костюмы, на которых можно прочесть какие-то фразы, написанные почерком Достоевского – это и есть выпавшие страницы дневника. Кроме того, образы дополняют большое количество деталей: валенки, ушанки, платки, женские платья, создающие атмосферу описываемого Петербурга 19-го века.
Как известно, некоторая часть материалов, входящих в «Дневник писателя», основана на письмах читателей журнала. А «Мальчик у Христа на елке» является придуманным Достоевским. В связи с этим главным героем этой истории в спектакле является мальчик в виде куклы. Этот режиссерский ход создает очень трогательную атмосферу, когда сидящие в зале не могут сдержать слез.
Получился спектакль, который никого не оставит равнодушным, а в душе зрителей надолго останется яркий след от соприкосновения с размышлениями Ф. М. Достоевского.
«Высшая идея на земле лишь одна и именно – идея о бессмертии души человеческой, ибо все остальные “высшие” идеи жизни, которыми может быть жив человек, лишь из нее одной вытекают»
Автор фото: Марина Янчева