Выставка «После иллюзий» одного из самых ярких художников современности в мировом актуальном искусстве Ивана Плюща открылась в казанской галерее «БИЗОN». Это двойная, причем, всероссийская премьера: представлены созданные в 2023 году специально для казанской выставки новейшие работы серий «После иллюзий» и «Министерство любви», которую ранее показывали только в Париже. Да-да, вы не ошиблись: привет Оруэллу и его роману «1984»!
Художник принимал участие в Венецианской биеннале, его произведения находятся в коллекциях Эрмитажа, Русского музея, ММОМА, миланского музея Триеннале, в частных собраниях в России и за рубежом.
Иван Плющ родился в 1981 году в Ленинграде. Учился в Санкт-Петербургском художественном училище им. Н.К. Рериха и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица. Сооснователь арт-группы «Непокоренные» и уникальной резиденции Плющ-air, через которую прошли десятки начинающих художников, ныне делающих погоду в мире современного искусства. В 2013 году Плющ стал лауреатом Премии Сергея Курехина (Санкт-Петербург). Его выставки проходили в Московском музее современного искусства («Театр Плюща», 2021-2022), «После сингулярности» (2021, галерея pop/off/art, Москва), «Between the dream and the nightmare». Kiscelli Museum (2019, Будапешт. Венгрия); «The Promise of Eternal Life» (2019, Deborah Colton Gallery. Хьюстон, США), «Эффект липких пальцев» (2018, галерея pop/off/art, Москва); «Министерство любви» (2017, RX gallery, Париж, Франция), а также на других известных выставочных пространствах Венгрии, Италии, Чехии, Великобритании, Германии.
Иван Плющ не считает себя политическим художником, но он просто не может не замечать происходящее вокруг. Для этого «неудобного» мастера характерно философское и одновременно критичное осмысление действительности. В своих произведениях Плющ рефлексирует над коллективным бессознательным, исторической памятью постсоветского общества, поиском идентичности человека. По его мнению, петля времени вернулась, советская кодовая установка на вечную надежду о светлом будущем снова активно тиражируется, однако вновь оказавшемуся в матрице СССР обществу пора прощаться со своими иллюзиями.
Проект «После иллюзий», над которым Плющ работал в 2023 году, - это размышления о надвигающемся будущем, ощущение которого близко к антиутопии, описанной Джорджем Оруэллом. Масштабные живописные полотна доставлены в Казань из мастерской художника в Будапеште. Серия «Министерство любви» воссоздает особую атмосферу провинциального города. Художник «подсмотрел» ее в городе Ржев, но таких пейзажей полон любой город, включая Казань. Дома, парки, палисадники и дороги на постсоветском пространстве, словно стираемые ветром Времени, тоже отсылают зрителей к оруэлловским мотивам. Иван вводит собственный набор героев: одинокий газонокосильщик, с упорством идиота косящий асфальт; персонаж в детской шапочке с заячьими ушами; мужчины, которые катят ком из мяса, подобно навозным жукам; безликий «вождь» в кровавых сапогах на цветочном поле… Невольно автор этих строк вспомнила атмосферу знаменитой трилогии в жанре фантастического реализма «Канал имени Москвы» от Анонима, погружающей читателя в постапокалиптический мир.
«Люди как провалы, от которых ничего не осталось, – это символ обесцвеченного, смытого поколения, за которое все решили, которому отказали в субъектности, – так характеризует новые работы Плюща, представленные на выставке в БИЗONe, известный искусствовед Николай Иванов. – Ничего не оказывается устойчивым, все рушится, как случается, когда приходит катастрофа, которая сметает все, не разбирая, никого не щадя и не считаясь ни с чем».
В день открытия выставки состоялось знакомство широкой аудитории с автором в формате «Open talk», после которого корреспондент «Вечерней Казани» задала несколько вопросов Ивану Плющу.
- Иван, проект «Министерство любви» был представлен в Париже в 2017 году, то есть задолго до мировой вакханалии вокруг эпидемии ковид. Находясь в тотальной изоляции разумные, мыслящие критично люди перечитали самые знаменитые антиутопии «Мы» Замятина, «1984» Оруэлла, «Дивный новый мир» Хаксли, ужаснулись надвинувшейся на человечество гуманитарной катастрофе и тому, что привычный мир стал калькой этих книг. Получается, вы предощутили тотальный слом эпохи? А что конкретно – сгущающийся мрак в конкретной стране или мировую «засаду»?
- Почувствовал невидимое изменение мира, который реально «поехал» после начала эпидемии, стал меняться структурно. Я не большой профессионал в области политики и экономики, но есть теория, что капиталистическая схема и глобализм себя исчерпали, что похоже на правду. Все события, которые запустила эта проблема, начались именно в 2020-ом. За четыре года до этого у меня появилось ощущение «затишья перед бурей». Перечитал Замятина и Оруэлла. Рожденная в 2017 году серия «Министерство любви» - точное определение нашего времени и напрямую связана с романом «1984», его автор сейчас как никогда актуален.
- Вы довольно часто говорите о том, что СССР никуда не исчез. По сути, ваше поколение, которому сейчас 50 лет, и чья юность пришлась на момент распада СССР, из советской матрицы и не выходило. Серия «После иллюзий» видится довольно жесткой историей: мы-то думали, что шагнули в новую жизнь, но потом что-то пошло не так, все обломилось и наступило тяжелое похмелье.
- Если мы говорим про Россию, то именно так. Потому что на официальном уровне заявляется, что государство строит модель СССР 2:0. Прямым текстом говорят. Поэтому да, была иллюзия, которая ярко началась, мне кажется, с 2000-го и завершилась в 2014 году. Страна пребывала в эйфорическом празднике, а потом все кардинально изменилось.
- Как полагаете, в данном случае (предвидение жизни по жесткому регламенту) художник все таки выступает барометром или зеркалом?
- Предчувствие – это барометр, зеркало – копирующее действительность отражение, если оно, конечно, не кривое. Дело в том, что искусство все же идет на полшага впереди событий. Поэтому я выбрал бы определение не барометра или зеркала, а увеличивающей лупы. Ведь она обнажает то, что уже существует, но еще не всем очевидно, и дает возможность пофантазировать с образами.
- Только что вы публично заявили, что последние сто с небольшим лет, в отличие от Старой школы, только актуальное современное искусство если не агрессивно, но весьма настойчиво задает неудобные вопросы миру. Почему представители Старой школы их не задавали?
- Потому что искусство XVIII-XIX веков во многом несло в себе функцию украшения. Оно заменяло фотографию, которой тогда еще не было. Когда визуальное искусство освободилось от этих функций (иллюстрации, путеводители и так далее), оно с одной стороны получило свободу делать то, что хочет, а с другой возник вакуум – чем, собственно, заниматься? И искусство очень быстро стало существовать в диалоге с философией. Поэтому современное искусство задает вопросы, а искусство прошлого - нет. Но существует и декоративно-прикладная сфера (интерьерная сфера, салонная живопись), которая великолепно украшает, создает прекрасные вещи, однако же не пытается будировать общество. А смысл современного искусства отнюдь не в развлечении, ведь это не аквапарк и не карусель, это способ разговаривать с миром.
- Имея высшее художественное академическое образование, вы все же не отрицаете старую школу полностью? Посещаете выставки классических мастеров прошлого в том же Эрмитаже, Русском музее, в Академии живописи?
- Довольно часто посещаю. Классику не зачеркиваю ни в коем случае, мне это интересно. Иногда можно прийти на выставку старого мастера и просто поразмышлять о технических нюансах. Это полезно, приятно и интересно.
- Ваши знаменитые инсталляции напрямую ассоциируются с театральностью. Почему до сих пор не работали с театром?
- Ни разу еще не сотрудничал с театром. Помните, я сегодня рассказывал, что когда-то реально загорелся заниматься монументальным декоративным искусством, чтобы взаимодействовать своим искусством с людьми напрямую. И – обломался. Потому что заказчики оказались не способны понять предлагаемые идеи. Переломить тупость и косность заказчика невозможно! Монументальное искусство требует огромных вложений и художник всегда привязан к воле заказчика. Вот почему я никогда не искал и не собираюсь специально искать контактов с театром, ведь в нем есть режиссер – тот же заказчик. То есть опять подчиненное состояние, а зачем мне это надо? Но если бы какой-то режиссер пришел на выставку, почитал тексты, увидел в моем искусстве что-то близкое для себя и предложил сделать декорацию, я бы попробовал.
Подчеркнем, что выставка «После иллюзий» подготовлена в сотрудничестве с московской pop/off/art gallery - одной из ведущих галерей современного искусства на территории СНГ, представляющих российских и зарубежных художников. На открытии также присутствовал основатель и директор галереи Сергей Иванов. Выставка работает ежедневно по 17 января 2024 года.
Автор: Ольга ЮХНОВСКАЯ
Фото: Ольга Юхновская / «Вечерняя Казань»/ галерея БИЗОN
Читайте также:
Депутаты хотят запретить мигрантам работать врачами и таксистами
Соципотека казанцам больше не по карману
Из-за потепления Татарстан превратится в степь, но «коммуналка» дешевле не станет