Художник Сергей Коровин: крестьянское наследие

Коровин С.А., «Жницы»,1892, холст, масло, 124 х 89 см., частное собрание

Сергей Алексеевич Коровин

был основательным во всем: в жизни, в творчестве, в принятии сложных решений. В нем с детства проявились серьезность, вдумчивость и скрытность – качества, полученные в «наследство» от предков-крестьян. Этим он разительно отличался от младшего брата Константина – не менее талантливого живописца, натуры увлекающейся, спонтанной и яркой.

Коровин С.А., «К Троице», 1902, холст, масло, 75,5 × 90,5 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Его народная тема

Для Сергея Алексеевича искусство было не средством выражения «Я» и своих эмоций, но смыслом своего существования и отражением жизни тех, кого он рисовал. Его народная тема – не лубочная, не празднично-парадная, а бытовая, будничная, но полная скрытого трагизма, стремления к воле и покорности к наказанию.

Коровин С.А., «Перед наказанием», 1884, холст, масло, местонахождение неизвестно

Он увлекся идеями передвижников

еще до поступления в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Этому в немалой степени посодействовал Илларион Прянишников – друг семьи, известный педагог и автор жанровых картин. Но примером для Коровина стал «подлинный певец скорби» жизни народной Василий Перов.
Будучи по натуре консерватором, Сергей Алексеевич прошел через годы учебы, стряхнув с себя, как дорожную пыль, соблазны модного импрессионизма и загадочного символизма. Реальность для него всегда была источником вдохновения и сюжетов картин. В них отражались осязаемая тягостность казенного места («Перед наказанием») и романтичность образов крестьянок в жемчужно-белых одеяниях ни фоне золотого поля («Жницы»), замуштрованность солдатского быта («В казарме. Экзамен») и детские обиды деревенских ребятишек («Плачущий мальчик»).

Коровин С.А., «В казарме. Экзамен», 1883 год, холст, масло, 44,2 х 55,4 см., Нижнетагильский Муниципальный Музей Изобразительных Искусств

Коровин С.А., «Плачущий мальчик», 1880-е годы, холст на оргалите, масло, 50 х 40 см., Государственная Третьяковская галерея, Москва

Коровин С.А., «На миру», 1893, холст, масло, 150 × 170 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина «На миру»

Самую важную в своей недолгой жизни картину «На миру» он создавал почти 10 лет, «выверяя» кистью каждое лицо, взгляд, жест, характер. В ней отразилась вся суть российской деревни – освобожденной от крепостного ярма и закабаленной новыми хозяевами. В его жанрово-бытовых этюдах не было назидательности, но художник удивительным образом вовлекал зрителя во внешне незамысловатое действие, заставлял его не видеть, а сопереживать, не оценивать, а чувствовать героев.

Нестеров М. В., «Портрет Сергея Алексеевича Коровина», 1886, холст на картоне, масло, 23 x 20 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сергей Алексеевич Коровин остался в истории русской живописи как художник, для которого творчество было не наслаждением, но великим делом, и как педагог, воспитавший за двадцать лет целую плеяду известных авторов. В этом году отмечается 165 лет со дня рождения прославленного русского мастера.

Коровин С.А., «Натурщица», до 1908, холст, масло, частная коллекция

🎯 Вы прочли статью — спасибо. Вы поставили «палец вверх» — спасибо. Вы написали комментарий автору — спасибо. Вам понравилось и Вы подписались — спасибо!