Если вы являетесь зрителем голливудского кино хотя бы год или полтора, то наверняка сталкивались с именем Квентина Тарантино. Даже если вы еще не слышали этого имени, так или иначе, вы наверняка сталкивались с какими-либо сценами из его фильмов, с его киногероями или, наоборот, наблюдали многочисленные тонкие отсылки или упоминания о нем в других фильмах, сериалах или мультфильмах. Точнее говоря, знакомство с миром Тарантино совершенно неизбежно.
Несмотря на огромное влияние на всю индустрию, за всю свою карьеру Тарантино снял и поставил строго ограниченное количество фильмов - 9, начиная с "Бешенные псы" (1992), затем "Криминальное чтиво" (1994), "Джеки Браун" (1997), "Убить Билла", том 1 и 2 (2003 и 2004), "Доказательство смерти" (2007), "Бесславные ублююдки" (2009), "Джанго освобожденный" (2012), "Омерзительная восьмерка" (2015) и свой последний фильм "Однажды в Голливуде" (2019).
Тарантино оказывает влияние на голливудскую индустрию уже более двух десятилетий. За это время он получил множество наград, в том числе две премии "Оскар", две премии BAFTA, четыре "Золотых глобуса" и "Золотую пальмовую ветвь". Он также был номинирован на пять премий "Грэмми" и "Эмми".
От мрачного юмора до эстетизации насилия, скомпонованного в нелинейные сюжеты, а также многие другие черты, Тарантино создал особый стиль кинопроизводства и целый мир собственных экспериментов. Именно поэтому он является одним из настоящих творцов среди других голливудских знаменитостей, таких как Уэс Андерсон, Кристофер Нолан, Вуди Аллен, Терренс Малик, а также Мартин Скорсезе.
В 14 лет Тарантино написал свой первый киносценарий "Капитан Пичфузз и бандиты Анчоусы". Любовь к кино и писательству зародилась в нем с детства, когда он посещал многочисленные киносеансы вместе с отчимом.
Позже, в течение пяти лет, он работал сотрудником видеомагазина Video Archives в Калифорнии, и ему часто говорили комплименты за то, что он отличный киноман. В это время он стал соавтором и режиссером своего первого фильма "День рождения моего лучшего друга". Но, к сожалению, этот фильм не стал его дебютом, так как пожар в кинолаборатории уничтожил большую часть фильма, и у него осталось всего 36 минут неизданного материала.
Несмотря на то, что пробиться с этим фильмом ему не удалось, сценарий в итоге лег в основу другого фильма под названием True Romance. Фильм "Настоящая романтика" имел успех, и вырученные деньги помогли Тарантино в работе над новым сценарием. С его помощью он успешно написал и снял свой первый фильм "Бешенные псы", который положил начало его независимой режиссерской деятельности.
Сценарист и режиссер Квентин Тарантино снял нео-нуарную криминальную драму "Бешенные псы" (Reservoir Dogs), представляющую собой диалоговый фильм о грабежах. Фильм был показан на кинофестивале "Сандэнс" в 1992 г. и сразу же стал хитом. Фильм был отмечен критиками, и таким образом началась голливудская карьера Тарантино.
Позднее, после выхода на экраны фильма "Настоящая романтика", над которым он работал ранее, ему поступило несколько предложений написать сценарии к фильмам. Через два года, в 1994 году, вышел второй фильм в его карьере - "Криминальное чтиво". Этот фильм стал одним из самых успешных в его карьере, проложив путь к новым достижениям.
Повествование
Тарантино всегда умел держать зрителей в напряжении. Он великолепный сценарист, прикладывает много усилий и труда, чтобы даже в причудливой ситуации создать натуралистическую тенденцию и держать нас в напряжении с самого начала и до конца.
Фильм "Криминальное чтиво" начинается с диалога "Забудь, это слишком рискованно", который мгновенно цепляет зрителей, поскольку они еще не знают, что им предстоит увидеть, но что бы это ни было, это будет интересно.
Тарантино всегда любит строить свое повествование в нелинейном формате. Он добавляет несколько слоев, которые придают сюжету глубину. История становится более резонансной и драматичной по сравнению с классическим линейным форматом. Он делит фильм на главы, как в романе, чтобы помочь зрителю следить за ходом повествования. Разбивая историю на несколько сегментов, он также нарушает хронологию и, наконец, соединяет их в последней главе.
Будучи прекрасным сценаристом, Тарантино старается создать сильные, смелые личности своих героев, чтобы они выделялись сами по себе, а не были просто увлечены сюжетом. Так, например, независимо от прошлого Джанго, мы искренне любим смотреть, как он расстреливает кучу людей в замедленной съемке, а не просто сочувствуем ему из-за его прошлой жизни в качестве раба.
Персонажи играют важную роль в развитии сюжета. Помимо общего сюжета, в его фильмах всегда есть доминирующая дуга персонажей, и история в основном вращается вокруг них. Персонажи всегда попадают в какие-то неприятности, конфликты, стремятся отомстить, и именно путешествие героев ведет сюжет вперед.
Тарантино уверен в своем писательском мастерстве, и когда он пишет сцену, то не стесняется затянуть ее надолго и сделать сильно диалоговой. Он заставляет своих героев вести долгие разговоры на самые обычные темы, как, например, в начальной сцене в закусочной "Бешенных псов" вся команда обсуждает различные интерпретации песни Мадонны "Like a Virgin".
Эти долгие непринужденные разговоры помогают зрителям больше сблизиться с персонажами, поскольку они кажутся нам в какой-то степени родственными, независимо от того, являются ли они преступниками или нацистами, и заставляют зрителей более внимательно следить за их путешествиями и действиями на протяжении всего фильма.
В фильме всегда присутствует чувство неопределенности и кульминации, связанное с действиями героев и их последствиями. Благодаря блестящему сценарию КьюТи разворачивает историю таким образом, что никогда нелегко угадать, что произойдет дальше, и ему удается постоянно опровергать наши ожидания.
Сцена, растянувшаяся на 20 минут, могла бы легко стать скучной, но поскольку мы уже знаем, кто из них немец, а кто притворяется, это становится кульминацией и держит нас на грани. И тут ситуация неожиданно принимает совершенно иной оборот, когда британец заказывает пиво, используя неверный жест рукой, а другой немец догадывается о самозванце.
Кинематограф
На протяжении всей своей фильмографии Тарантино очень помогли три кинематографиста - Анджей Секула, Гильермо Наваро и Роберт Ричардсон. Эти кинематографисты внесли огромный вклад в создание "тарантиновской" атмосферы.
Снимая ту или иную сцену, Тарантино стремится к тому, чтобы каждый кадр был эффектным. Таким образом, даже имея плотный сценарий и захватывающие диалоги, он старается сориентировать зрителя на определенную визуальную перспективу, которая поддерживает сценарий.
Но Тарантино хочет, чтобы зрители узнали об этом из их разговора, и хочет, чтобы мы узнали об этом послойно, по мере того как они постепенно раскрываются в своих диалогах. Поэтому, чтобы сконцентрировать внимание на этих двух персонажах, он ловко использует только два типа кинематографических кадров - одиночные средние крупные планы и кадры через плечо (OTS).
Тарантино написал сценарий таким образом, чтобы держать зрителя на крючке, а также направил актеров на его выполнение. Поэтому он не хочет лишних отвлечений и старается держать в кадре только важные фрагменты, не имеющие отношения к тому, что происходит за кадром.
В то время как мир перешел на съемку фильмов в цифровом формате, Тарантино любит снимать свои фильмы на пленку и в основном использует анаморфотный 35-мм формат. С самого начала своей карьеры он тратил большую часть своего небольшого бюджета на камеры и оборудование Panavision. Даже в своем последнем фильме "Однажды в Голливуде", бюджет которого значительно выше, он придерживается 35-мм анаморфотного формата, используя пленку Kodak Vision 3.
Съемки фильма "Однажды в Голливуде" относительно более масштабны, чем его предыдущие фильмы. Избежав цифрового формата, он также сумел сохранить аутентичность некоторых сцен, которых требовал сценарий.
Например, сцены телесериала, в котором снимался Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо), были полностью сняты на черно-белую пленку 5222. А некоторые сцены из дома Шэрон Тейт (Марго Робби) были сняты на пленку Super 8.
Съемка на пленку также дает режиссеру возможность экспериментировать с освещением, поскольку оно становится очень важным элементом. Это связано с тем, что в пленочном формате невозможно управлять динамическим диапазоном, а в цифровом его можно просто контролировать, снимая в лог.
В фильме "Убить Билла" в сцене, где Невеста сражается с сумасшедшим 88, происходит переход от цветного освещения к черно-белому, а затем снова к цветному, пока свет в комнате не выключается, оставляя лишь впечатление синего света, проникающего через окно. Тарантино очень удачно срежиссировал эту сцену: свет из окна играет роль подсветки, а приглушение основного света создает силуэт.
Силуэтный бой Невесты - это визуальная передышка для зрителя, так как предыдущие сцены уже были наполнены кровопролитием и кровожадностью. Таким образом, в этой сцене зритель может сосредоточиться на эстетике кунг-фу боя на мечах.
Характерной чертой Тарантино является многократное использование в своих фильмах движений камеры. К ним относятся :
- Еще один очень распространенный прием, используемый в нескольких фильмах Тарантино, - "выстрел глазами Бога". Это широкий обзорный кадр, снятый с высоты, создающий ощущение, что за героями наблюдают, как, например, в фильме "Джеки Браун".
- Следящий кадр - классический прием, используемый Тарантино, когда камера следует за персонажем или впереди него во время его движения. Это делается для того, чтобы сфокусировать внимание зрителя на персонажах, если они разговаривают, или, скорее, поставить зрителя на место персонажа.
- Быстрый зум - излюбленный и основной прием, используемый Тарантино практически во всех своих фильмах. Он быстро обрывает сцену, чтобы быстро увеличить крупный план персонажа, чтобы подчеркнуть его эмоции или реакцию, а иногда просто представить его.
- Экстремальный крупный план используется во многих случаях, когда он хочет, чтобы зрители сосредоточились на мелких деталях, таких как глаза, губы или даже ноги персонажа (конечно же).
Звуковое оформление
Все звуковое оформление в фильмах Тарантино представляет собой совершенно иной и уникальный набор. Звуковое оформление в фильмах Тарантино играет важную роль в развитии сюжета: от использования известных песен из популярной культуры для усиления отдельных эпизодов фильма до применения нескольких звуковых эффектов для усиления экшн-сцен.
Сам Тарантино утверждает, что, когда у него в голове возникает идея фильма, он прослушивает свою коллекцию пластинок, чтобы найти индивидуальность своего фильма. Что ж, он действительно использует свое время с пользой, ведь начиная со сцены появления О-Рен Исии в "Убить Билла" (Kill Bill Vol - 1), когда она шагает по дороге в замедленной съемке под популярную песню Томоясу Хотея "Battle Without Honour or Humanity", и заканчивая Мией (Ума Турман) и Винсентом (Джон Траволта), разрывающих танцпол под "You Never Can Tell" Чака Берри, Тарантино точно знает, какую песню поставить, чтобы соответствовать характеру сцены, и, таким образом, становится королем иглы.
Тарантино действительно овладел искусством использования закадровой музыки в своих фильмах, когда речь идет об использовании недиегетического или диегетического звука. Он использует музыку в важных сценах, чтобы сильнее захватить зрителя и усилить эмоции сюжета.
Мы можем наблюдать значительное использование недиегетического звука в его фильмах для создания настроения конкретной сцены и усиления эмоций, например, использование песни Дэвида Боуи "Cat People" в фильме "Бесславные ублюдки" в сцене, где Шошанна разрабатывает свой генеральный план по убийству нацистов. Песня усиливает эмоции героини и помогает зрителям лучше понять исправившуюся Шошанну, которая теперь бесстрашна и не видит ничего другого, кроме мести.
Тарантино любит использовать популярную музыку в своих фильмах для того, чтобы ввести персонажей, усилить настроение сцены или просто перевернуть название фильма. Так, например, в "Криминальном чтиве" фильм открывается титром, а в это время звучит песня "Misirlou" в исполнении Дика Дэйва. Эта песня прекрасно передает настроение фильма и в итоге становится его темой.
Он также очень ловко использует популярные песни в диегетическом ключе. Например, в "Криминальном чтиве" Миа слушает песню Urge Overkill "Girl, You'll Be a Woman Soon" и танцует под нее. В фильме "Джеки Браун" Джеки, слушая песню The Delfonics "Didn't I Blow Your Mind", помогает зрителям лучше понять героиню и глубже проникнуться ее настроением.
В фильме "Однажды в Голливуде" многие девушки-хипстеры встречаются впервые. Их можно услышать поющими хором, идущими по улице и ныряющими в мусорные баки. Если обратить внимание на то, что они поют, то это песня "Always is Always Forever", которую исполняет не кто иной, как Чарльз Мэнсон. Таким образом, зрителям тонко намекают на то, что в дальнейшем в фильме может произойти убийство Шэрон Тейт.
Чуть позже в этой сцене мы видим, как хипстеры переходят дорогу, а Клифф (Брэд Питт) и Рик ждут в машине на перекрестке. В этот момент мы видим обмен взглядами между одной из девушек-хипстеров - Pussycat (Margaret Qualley) и Клиффом. Одновременно по радио звучит песня Саймона и Гарфанкеля "Миссис Робинсон", что является явной отсылкой к фильму "Выпускник", в котором молодой человек заводит роман с пожилой женщиной. Это тонко намекает зрителю на то, что в дальнейшем между Клиффом и Киской, которая намного моложе, может произойти продолжение отношений.
Овладев искусством использования закадровой музыки, Тарантино не перестает экспериментировать. Во многих его фильмах можно увидеть использование контрапунктической музыки, которая выступает в качестве контрапункта к настроению сцены.
Сцена из фильма "Бешенные псы", где мистер Блондин (Майкл Мэдсен), поймав одного из полицейских, связывает его, пытает, в итоге отрезая ему одно из ушей.
Это довольно серьезная сцена с большим количеством графических кровопролитий и пыток. Если бы он подошел к этой сцене по-другому, она могла бы получиться слишком мрачной, жуткой и неуютной, что вполне соответствовало бы жанру криминальной драмы. Но он всегда представляет насилие в очень стилизованной манере, за которой было бы интересно наблюдать.
В этой сцене мистер Блондин, связав самозванца, включает песню "Stuck in the Middle with You" группы Stealers Wheel и танцует под нее, нанося удары ножом своему заложнику и в конце концов отрезая ему ухо. Какое великолепное использование диегетической музыки в сценарии!
Тарантино удается показать темную и опасную сторону мистера Блондина, но при этом сформировать непринужденные отношения героя со зрителем, что делает сцену более забавной, а не прямо-таки ужасающей.
Еще один пример отличного эксперимента - в финальной сцене перестрелки в Кэндиленде в фильме "Джанго освобожденный", когда Джанго (Джейми Фокс) берет в руки пистолет и начинает стрелять, он использует популярную песню 2pac "Unchained". Обычно мы видим, что музыкальное сопровождение соответствует времени действия. Но КьюТи, не оправдав ожиданий, решил использовать песню XXI века в сюжете о Гражданской войне и удивительным образом сумел передать трансформацию характера главного героя: метаморфоза Джанго из порабощенного человека в героя была прекрасно подчеркнута.
Помимо использования в своих фильмах уже готовых песен, в 2015 году Тарантино наконец-то получил возможность поработать с композитором своей мечты Эннио Морриконе, чьи композиции были использованы в фильмах "Инглориус Бастердс", "Убить Билла" и "Джанго". Во время съемок "Омерзительной восьмерки" Морриконе был подписан на написание оригинальной партитуры к фильму, и это был его первый вестерн за последние 30 лет.
Морриконе создал очень холодную и клаустрофобную музыку, которая идеально соответствовала тональности фильма и органично воплощала сюжетную линию. В конце концов, после огромного ожидания фильм получил премию "Оскар" за лучшую оригинальную партитуру.
Тарантино не только знает, как использовать идеальную музыку, но и знает, где этого делать не следует. Тарантино идеально использует музыку или песни для усиления эмоций сцены, но он также использует тишину для создания необычного ощущения напряженности и тревоги.
В фильме "Бесславные ублюдки", когда злой Ганс Ланда впервые сталкивается с Шошаной, Ланда кажется очень вежливым и непринужденно спрашивает о Шошане. Но в тонкой манере допроса проскальзывают намеки на то, что он подозревает ее.
Здесь сценарий был плотным и захватывающим, и Тарантино полностью доверял актерам в том, что они идеально исполнят диалоги и выражения, чтобы захватить зрителя в момент неопределенности и напряжения даже при отсутствии музыки, чтобы подчеркнуть это. Поэтому Тарантино полностью отказался от музыки, за исключением необходимых диегетических звуков.
Говоря о звуковых эффектах, Тарантино использует в сценах смесь реализма и комизма. Например, выстрелы, автомобильные аварии или другие разрушения сопровождаются реалистичными звуковыми эффектами. Но, напротив, он часто использует громкие, преувеличенные звуки, издаваемые антагонистами, или даже звуки брызг крови, а также звуки ранения, нападения или падения персонажей, несколько отклоняясь от реальности и придавая ей карикатурный оттенок.
Использование визуальных эффектов
В интервью Джонатану Россу Тарантино сказал, что ему очень не нравятся сильно зависящие от CGI экшн-сцены в большинстве современных голливудских фильмов. Поэтому он старается создавать сцены на камеру, максимально используя практические эффекты. Погони, взрывы, аварии и трюки выполняются практически.
В его ранних фильмах большую часть повествования составляли сценарий и диалоги. Он составлял сценарии таким образом, чтобы они были малобюджетными, с минимальным производственным дизайном, и использовал большую часть своих средств на приобретение хороших актеров и технических средств.
Позже, когда у него появилась финансовая поддержка, он смог включать в сценарий крупные экшн-постановки, которых требовал сценарий. И хотя, как уже говорилось, он никогда не был сторонником использования большого количества CGI, он старался по возможности снимать все эпизоды вживую на камеру.
Он привлекает большое количество каскадеров, которые прекрасно справляются с экшн-сценами, не прибегая к помощи CGI. Но в некоторых случаях без CGI было не обойтись. Например, в "Убить Билла", где есть затяжные сцены драк, оружие в некоторых частях пришлось использовать CGI. Например, когда Невеста сражается с Гого Юбари, хотя в основном это были практические съемки, некоторые кадры специального прикованного оружия Гого пришлось сделать с помощью CGI.
Поскольку Тарантино очень известен кровавыми сценами, показанными в его фильмах, он старается достичь их и с помощью практических эффектов. От отрезанной ноги до фонтана крови, бьющего из отрезанной руки, он находит способы изобразить их практически и при этом придать им достаточно достоверный вид.
Тарантино удается найти такие способы стилизации экранного насилия, что даже при отсутствии CGI сцены выглядят достаточно убедительно, чтобы зрители были на пределе своих возможностей. Он ловко использует свой бюджет, чтобы построить отличные декорации, набрать отличную каскадерскую команду и легко вырезать CGI-часть. С помощью настоящих взрывов и выстрелов ему удается привнести на экран совершенно иную форму аутентичности.
Характерные режиссерские черты
Несмотря на то, что Тарантино снял небольшое количество фильмов, он освоил горизонты различных жанров - от классической гангстерской криминальной драмы до военного боевика и вестерна, а теперь еще и классической комедии-драмы. При этом он всегда любит повторять и использовать в своих фильмах определенные стили, создавая тем самым свой собственный формат.
В его фильмах всегда можно увидеть отсылки к поп-культуре - от популярных песен до определенных фильмов и даже комиксов. Но, помимо отсылок, Тарантино также очень ловко и нестандартно использует свою музыку, о чем уже говорилось выше.
Тарантино также крадет некоторые кадры из популярных старых фильмов и использует их в своем фильме. Но это не значит, что он сразу копирует их. В какой-то мере это так, но это его способ отдать дань уважения своим любимым фильмам. Отличным примером может служить фильм "Криминальное чтиво", в котором выстрел через лобовое стекло Бутча (Брюс Уиллис) в Марселуса Уоллеса (Винг Реймс) прямо взят из фильма Альфреда Хичкока "Психо".
Когда вы смотрите фильм Тарантино, вы, очевидно, должны ожидать много ужасного, графического и кровавого насилия. От отрубания рук и ног, адской крови, выстрелов и даже срывания скальпов! Насилие преувеличено, но в то же время стилизовано таким образом, что зрители находят его в какой-то мере забавным.
Большинство его фильмов представляют собой нелинейное повествование. От нарушения хронологии до быстрых переходов от воспоминаний к настоящему - Тарантино любит выстраивать сюжеты в такой форме, а также разделять их на главы, чтобы избежать путаницы.
Когда Тарантино представляет своего главного героя на экране, он старается сделать так, чтобы он выделялся. Для этого он пишет умные, запоминающиеся диалоги, а также выбирает смелые основные цвета для их костюмов, чтобы сделать их яркими и выделяющимися на экране.
Тарантино также повторяет в каждом фильме схожий стиль кинематографа, с кучей одинаковых кадров или движений камеры, о которых я говорил ранее. Таким образом, создается целый кинематографический стиль, и зрители остаются в восторге.
Наконец, как и преувеличенное графическое насилие, фильм Тарантино не может быть полным без кинематографического представления фут-фетиша. Тарантино испытывает абсолютный фетиш к ногам, что наглядно демонстрируется в его фильмах. От крупных планов ступней и пальцев ног до средних планов ступней, торчащих на лобовом стекле или за окном автомобиля, а также кадры слежения - все это множество ступней.
Все это - характерные черты великого режиссера, и, собрав все это вместе, мы сразу понимаем, что это фильм Тарантино.
Атмосфера, создаваемая в сознании зрителя
Тарантино никогда не позволяет зрителям чувствовать себя оторванными от фильма. Он очень грамотно пишет сценарий, сочиняет простые, но запоминающиеся и захватывающие диалоги, которые помогают зрителям соединиться с героями и сформировать связь.
Он снимает сцены таким образом, что зрители погружаются в них с головой. Как режиссер, он следит за тем, чтобы его сценарий был идеально исполнен актерами, и мы, зрители, просто не можем не сопереживать им.
Когда персонаж умирает, или ему больно, или он просто кипит местью, невозможно не включиться и не погрузиться в его душевный процесс.
Даже когда QT показывает много визуального насилия, он изображает его таким образом, что это оправдывается тем, что смотреть на него интересно. Таким образом, зрители не могут не заметить, что это забавно и эстетично, а не просто жутко и страшно.
Заключение
Тарантино своей карьерой открыл нам совершенно иной мир кино. Благодаря своему уникальному режиссерскому стилю он открыл нам совершенно иную перспективу.
На протяжении многих лет его не только хвалили, но и критиковали. Его часто критиковали за то, что он показывает наглядное насилие и кровопролитие и при этом эстетизирует их. Его неоднократно обвиняли в том, что такое изображение является крайне провокационным и может породить в сознании человека несколько представлений о насилии.
Тарантино всегда защищался, заявляя, что для него это просто развлечение, и он выбрал этот стиль из чисто развлекательных соображений. Тарантино вырос на нескольких видах боевиков и вестернов, и теперь он по-своему представляет свой любимый вид.
Тарантино всегда стремился включить поп-культуру в свой кинематографический мир, начиная с использования популярных песен и заканчивая тонким почтением к любимым фильмам. С годами, благодаря любви зрителей и других кинематографистов, он стал частью поп-культуры. От "Симпсонов" до "Кинематографической вселенной Marvel" (MCU) - везде можно увидеть тонкую дань уважения Тарантино.
Благодаря своей блестящей концепции фильмографии и любви к кино Тарантино создал собственный кинематографический стиль и обеспечивает совершенно уникальный опыт для зрителей, и каким-то образом ему удается делать это настолько хорошо, что он заслуживает всю любовь и славу.
Он также доказывает, что для того, чтобы снимать кино, не обязательно учиться в киношколе, достаточно просто любить кино и быть преданным ему, и тем самым становится одним из величайших творцов этого поколения.
Интересный факт - среди сотен других кинотерминов Оксфордский словарь теперь официально добавил термин "Tarantino-esque", который определяет некоторые типы фильмов, напоминающие или имитирующие характеристики фильмов Тарантино.
С самого начала Тарантино планировал снять в общей сложности десять фильмов за всю свою карьеру, а затем уйти на пенсию и заняться написанием сценариев. Но неужели мы хотим пропустить его экранную магию?