Найти в Дзене

Почему на картине "Падение Икара" нет Икара?

Сегодня мы рассмотрим картину интересного нидерландского художника Питера Брейгеля старшего "Падение Икара". Картина "Падение Икара" является единственной картиной живописца, написанной на мифологический сюжет, что, к слову, также периодически оспаривается специалистами. Многие и, наверное, даже я считают, что оригинал картины утерян, а то, что мы наблюдаем - подделка.
Давайте разберём мифологическую составляющую. Миф о Икаре подробно изложен в "Метаморфозах" Овидия, Брейгель был из знатного общества и, несомненно, читал подобную литературу.
В самом мифе повествуется о изобретателе Дедале и его сыне Икаре. Их обоих взял в плен и заточил на острове Крит царь Минос. Чтобы сбежать, Дедал создал для себя и своего сына крылья, на которых они смогли бы пролететь над водами и сбежать. Дедал наставлял сына, чтобы тот не поднимался слишком высоко, иначе воск сцепляющий перья под солнцем растает и будет полный "от винта". Сорванец не послушал, Икар решил взлететь как можно выше и, закономерно,

Сегодня мы рассмотрим картину интересного нидерландского художника Питера Брейгеля старшего "Падение Икара".

Картина "Падение Икара" является единственной картиной живописца, написанной на мифологический сюжет, что, к слову, также периодически оспаривается специалистами. Многие и, наверное, даже я считают, что оригинал картины утерян, а то, что мы наблюдаем - подделка.

Давайте разберём мифологическую составляющую. Миф о Икаре подробно изложен в "Метаморфозах" Овидия, Брейгель был из знатного общества и, несомненно, читал подобную литературу.

В самом мифе повествуется о изобретателе Дедале и его сыне Икаре. Их обоих взял в плен и заточил на острове Крит царь Минос. Чтобы сбежать, Дедал создал для себя и своего сына крылья, на которых они смогли бы пролететь над водами и сбежать. Дедал наставлял сына, чтобы тот не поднимался слишком высоко, иначе воск сцепляющий перья под солнцем растает и будет полный "от винта". Сорванец не послушал, Икар решил взлететь как можно выше и, закономерно, рухнул в воды, и даже Дедал не в силах был ему помочь.

Но давайте взглянем на картину. Никакой трагедии, ни о каких рухнувших небесных птицах и речь на первый взгляд не идёт. Основные видимые герои картины: пахарь, пастух и рыбак, о которых мельком говорится в мифе. Самого же Икара мы можем найти справа снизу, а точнее мы можем наблюдать его последние минуты, сразу после падения (торчащие из воды ноги между кораблём и рыбаком).

Питер Брейгель был великим знатоком символов и тогдашней художественной психологии. В самый центр как тряпку для быка он поместил яркое красное пятно, чтобы максимально отвлечь нас от основного сюжета. Эта картина буквально воплощение нидерландской пословицы "Ни один плуг не остановится , когда кто-то умирает". Кажущиеся для одних жизнью события, для иных лишь фоновый шум, будь ты бог, чей-то сын или летающий в 16 веке человек - миру на это по большей части всё равно.

Для многих эта картина может стать открытием. Действительно, кажущееся для нас Событие не обязательно должно столь же поражать своей значимостью других людей.

Также художник осуждает гордыню Икара, противопоставляя ей скромный труд пахаря. В кустах слева можно заметить малозаметное пятнышко: по одной версии это лицо мёртвого человека, по другой (если просветить рентгеном) это какающий человек, что было не ново для того времени. Какой смысл вам приятнее - решайте сами.

Как итог, картина была написана по истории и стала вдохновением для других прозаиков и поэтов. Почитайте цикл восьмистиший "Падение Икара" Натальи Горбаневской а также другие стихотворения по этой картине можно найти в интернете...

А вообще, во многом цитируя исследователей картины Доминика Аллара и Кристины Кюрри, картина эта явная копия, причём написана неумело и откровенно плохо. При том это явно не работа Питера Брейгеля Младшего, так как тот был отличным художникам и сделал огромное количество очень качественных копий работ своего отца. Но, цитирую: "Необычный вид картины, странности в трактовке сюжета и густой слой золотистого лака, скрывающий дефекты и придающий картине налёт таинственности — всё это оказывает сильное воздействие на современного зрителя".

Но это не повод разочаровываться. Всё же это полотно занимает знаковое место в истории искусства не просто так, и я уверен - со временем мы сможем разглядеть в ней что-то ещё более большое и великое.

-2