"Убийца Цветочной Луны" настолько жесток, насколько возможно. Он охватывает десятки убийств, произошедших за несколько лет, в течение 206 минут хронометража, которые позволяют вам сосредоточиться на его жестокости так, как не способны многие ужасы. Мартин Скорсезе и сценарист Эрик Рот берут основные детали из научно-популярного романа Дэвида Гранна и адаптируют их современным веяниям кинематографа, сохраняя при этом акцент исключительно на токсичной истории любви, противостоящей пугающему видению геноцида коренных американцев.
Два самых выдающихся соратника Скорсезе на экране, Роберт Де Ниро и Леонардо Ди Каприо, наконец-то объединились в одном из его фильмов, придав ему безграничную звездную силу. Однако настоящим откровением здесь является Лили Гладстон в роли богатой женщины из осейджского племени Молли Беркхарт, которая влюбляется в шофера Ди Каприо, но вскоре начинает видеть, как ее семья и культура медленно умирают на ее глазах. Гладстон демонстрирует потрясающее перфоманс, которое начинается мило и очень самоуверенно, но вскоре эта аура ускользает, как будто жизнь постепенно вытекает из ее тела и глаз.
В фильме «Убийца цветочной луны» рассказывается о череде убийств в Оклахоме в 1920-х годах, чьи жертвы были членами богатой нефтью коренной общины (или были связаны с ней) – той, чье богатство было передано под охрану белыми «колонизаторам» правительством США – но убийства поначалу почти не расследовались. Однако больше всего отличается то, что в книге Гранн держал все карты близко к груди, раскрывая неуклюжих (но совершенно бесчеловечных) преступников и их методы лишь постепенно, после того как недавно созданное Бюро расследований (предшественник ФБР) ) начал собирать детали воедино. Скорсезе и Рот, с другой стороны, обрисовывают эти особенности практически с самого начала, заставляя разрастающийся заговор выглядеть шокирующим в открытую. Согласно книге Гранна, говорилось, что многие белые люди того времени считали убийство коренного американца не убийством, а жестоким обращением с животными. Все, что остается сделать детективу Бюро Тому Уайту (Джесси Племмонс), когда он появляется в конце истории, - это добиться признаний в том, что, кажется, все уже знают.
Это тайна убийства, рассказанная с точки зрения убийц, наносящая большой эмоциональный удар благодаря тому, насколько наглыми могут быть ее заговорщики, убивая людей, которых они считают ниже себя ради финансовой выгоды – учитывая, сколько власти и политического влияния у них есть. Таким образом, «Убийцы Цветочной Луны» функционируют как продолжение (и целенаправленная метафора) одного из первородных грехов Америки: жестокого обращения с коренным населением на протяжении веков и случайных кровавых событий, причиненных им без особых последствий.
Однако его персонажи - осейджи не представлены просто как сочувствующие жертвы. С точки зрения экранного времени они уступают лишь тихо-порочным персонажам Ди Каприо и Де Ниро, которые прикрываются своей дружбой с осейджами. Ди Каприо играет Эрнеста, восторженного лакея, чье обаяние заставляет сопереживать, а Де Ниро играет его, казалось бы, доброжелательного дядю, коварного скотовода и бизнес-магната Уильяма Хейла, который дерзко называет себя «королем Осейджских холмов». Но точка зрения племени осейджей играет центральную роль в успехе «Убийцы цветочной луны». Сценарий был сильно переписан с участием осейджей – и это видно – поэтому, помимо жестокости, примененной к ним, эта история в равной степени рассказывает об их культуре, от их ритуалов и верований, связанных с рождением, смертью и браком, до обычаев.Племени Осейджей достаточно уделили внимания, чтобы полностью раскрыть персонажей, чтобы все — от почтения к традициям и племенным собраниям до сплетен и кокетства — было продемонстрировано в полной мере. Это дает нам яркое и глубоко человечное представление о том, что (и кто) было потеряно.
Несмотря на то, что действие происходит в 1920-х годах, «Убийцы цветочной луны» представляют собой саморефлексивный вестерн, от великолепной пейзажной кинематографии Родриго Прието до постоянных музыкальных напоминаний Робби Робертсона об этом жанре на каждом шагу. Многие участники заговора представлены в рамках классических вестернов, а также классических фильмов о мафии; они преступники в черных шляпах и неприкасаемые гангстеры, строящие зашифрованные интриги (но опять же: бесстыдно и открыто). Там, где до недавнего времени Голливуд так часто и повсеместно видел, как коренные «дикари» становятся жертвами невинных белых персонажей, здесь ситуация меняется; Скорсезе умело соединяет реальные и кинематографические истории, обнажая одну и опровергая другую.
Что особенно делает «Убийцы цветочной луны» интересными, несмотря на долгую продолжительность, так это головокружительная динамика, будь то плавные движения камеры Скорсезе, энергичные монтажные кадры редактора Тельмы Скунмейкер или умелое сочетание того и другого. Тема может быть мрачной, но это фильм Скорсезе насквозь пропитан множеством второстепенных ролей, сыгранных мгновенно узнаваемыми актерами (такими как Брендан Фрейзер и Джон Литгоу), и сценами с резкими диалогами, которые создают ощущение каждого кусочка планирования и сюжета. как что-то из «Славных парней». Это обезоруживающе весело, но оно также точно знает, как и когда вырвать вас из комфортных и привычных режимов просмотра фильмов, с резкими напоминаниями о злобности и кровожадности, скрывающихся сразу за кадром (а часто и внутри него).
Длительное время просмотра имеет то преимущество, что что-то тяжелое оседает в подложечной области на длительное время, что мало чем отличается от последнего часа «Ирландца» Скорсезе, в котором изучение подробностей тайного заговора убийства становится напряженным и мучительным. Только на этот раз план виден почти всем — по крайней мере, каждому белому персонажу, и камера тоже в нем участвует, что делает его еще более жутким. Это становится еще более удручающим, учитывая легкость, с которой совершается насилие над племенем осейджей, даже в рамках предположительно справедливых систем, которые, похоже, с самого начала вряд ли смогут осудить белых людей за эти преступления.
И все же, пожалуй, самые захватывающие сцены сосредоточены на настоящей истории любви между Молли и Эрнестом, во всей ее эйфории и всех ее трудностях, фильтрующей подорванное доверие между коренными жителями Америки и ее колонизаторами во внутренней динамики. Это многогранные отношения с ярким и реалистичным очарованием. Но, учитывая тревожные обстоятельства (и связи Эрнеста с сомнительными персонажами), почти все в этом центральном романе оказывается под вопросом. Жестокость кровопролития может быть столь же болезненной, как и жестокость сомнений, поскольку и Молли, и зрители задаются вопросом, насколько искренним может быть такой человек, как Эрнест. Можно ли ему доверять, не говоря уже о том, чтобы искупить свою вину, если его действия столь непосредственно подпадают под то, что политический мыслитель Ханна Арендт назвала «банальным злом», имея в виду бездумно рутинную манеру, с которой нацистские офицеры послушно и некритично выполняли свои обязанности?
Поскольку преступники известны зрителям, «Убийца Цветочной Луны» вместо этого позволяют задаваться вопросам морали и сочувствия к Эрнесту, который стал главной загадкой в глазах Молли, в конечном итоге приводящей к не самым лучшим последствиям. Этот акцент на значимости действий Эрнеста и вопрос о том, осознает ли он их, направляет ритм фильма и удерживает нас прикованными к его эмоциональной неопределенности, даже когда он кажется смелым и уверенным в своих кинематографических поворотах. Но хотя это позволяет создать завершенный сюжет, оно не дает нам истинного чувства эмоциональной завершенности - выбор, который Скорсезе делает, а затем подчеркивает озорным метатекстуальным способом, почти признавая тот факт, что насилие, увиденное на экране, здесь все еще имеет долгосрочные последствия для современности.