Я уверена, что вы тоже видели эти симпатичные книги о современном искусстве в минималистичном дизайне, авторы которых заверяют, что после прочтения якобы всё станет понятно и вы сможете блистать знаниями на выставке перед своими знакомыми. Но как правило это так не работает. Информация, которую вы прочитали, куда-то испаряется через 10 минут и в тот самых момент Х, когда вы стоите на выставке, вам уже нечего сказать.
Эту статью я решила разбить на три части. Сначала давайте познакомимся с основными направлениями современного искусства.
К ним относятся абстрактный экспрессионизм, поп-арт, концептуальное искусство, минимализм, постмодернизм.
Важно запомнить, что современное искусство возникло в начале 20-го века и ключевую роль в его формировании сыграло появление абстракционизма. Он стал ведущим направлением в развитии искусства, отказавшись от изображения реальных объектов и сосредоточившись на создании форм и цветов, которые выражают эмоции или идеи. За зарождение этого течения отвечала наша страна в лице московского художника Василия Кандинского и Украина в лице - Каземира Малевича, родившегося в Киеве.
Далее давайте затронем поп-арт. Все мы знаем Энди Уорхола с его баночками с супом Кэмпбелл. Но не только с ним связано появление этого направления. На самом деле поп-арт зародился в Великобритании в середине 50-х годов 20-го века. Его появление было связано с возрастающей популярностью массовой культуры - телевидение, комиксы, журналы, реклама. Поп-артисты стремились популяризировать искусство и сделать его более массовым, в отличие от абстрактного экспрессионизма, где художники выражали свои эмоции и переживания.
Одним из первых художников, который начал использовать образы из популярной культуры в своих работах, был Ричард Гамильтон. В 1956 году он создал свой знаменитый коллаж под названием "Что делает наши дома такими разными, такими привлекательными?"
Немного внимания уделим концептуальному искусству.
Из названия понятно, что суть в идее или концепции, но никак в том какую краску использовал художник или в какой технике он рисовал. Концептуальное искусство можно назвать нетрадиционным хэндмэйдом в мире современного искусства. Оно зародилось в 60-ых годах, когда художники захотели отойти от традиционных живописи и скульптуры. Вот, например, картина Джозефа Кошута "Один и три стула".
Картина состоит из тех частей: стула, его фотографии и словарной статьи с определением слова “стул". Искусствоведы говорят, что работу художника можно интерпретировать по-разному: с одном стороны, Кошут как будто исследует грань между искусством и реальностью, с другой стороны, может, он хотел нам показать, что иногда физическим вещам мы уделяем больше внимания, чем идеям. Тут всё сложно.
Напишите в комментариях, какой концепт для этой картины предложили бы вы.
Концептуальное искусство является источником вдохновения для появления множества других направлений, таких как минимализм, постмодернизм и медиа-искусство.
Во второй части этого видео я хотела рассказать о ключевых художниках современного искусства, но так получилось, что я увлеклась и упомянула их сразу
И теперь давайте узнаем где концентрируются все ключевые работы мира современного искусства. Итак, топ-3 самых известных музея.
И первый из них - МоМА, Нью-Йорк, США. Он является одним из старейших и престижных музее современного искусства в мире. В его коллекции представлены более 200 000 произведений искусства, в том числе работы таких известных художников, как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Василий Кандинский, Марк Ротко, Энди Уорхол и Джефф Кунс.
Второй - центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция был открыт в 1977 году и является одним из самых известных современных музеев в Европе. В его коллекции представлены более 120 000 произведений искусства, в том числе работы таких известных художников, как Матисс, Кандинский, Марк Шагал, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския и Йозеф Бойс.
И третий музей - это Тейт Модерн, Лондон, Великобритания. Достаточно молодой музей, открытый в 2000- ом году и расположенный на берегу Темзы. В его коллекции представлены более 70 000 произведений искусства, в том числе работы таких известных художников, как Пикассо, Матисс, Кандинский, Марк Ротко, Энди Уорхол, Джефф Кунс и Дэмиен Херст.
Я уверена, что после прочтения этой статьи даже дилетант в мире искусства сможет смело пойти на выставку и достойно поддержать беседу.