Некоторое время назад, после продолжительного перерыва я снова посетил Русский музей. Снова увидел «Девятый вал» и буквально завис перед этим произведением живописи. Конечно я видел эту картину и раньше – и на репродукциях, и в музее, но это было давно и как- то второпях.
А в этот раз меня эта картина привлекла именно с практической точки зрения. Меня поразило, как можно с помощь обыкновенных красок так реалистично изобразить прозрачную волну. И благодаря этой картине Айвазовского у меня появилось желание попробовать свои силы в живописи масляными красками. Меня заинтересовало как можно создать такой эффект прозрачности. И смогу ли я хотя бы повторить так же.
Начал свои уроки с натюрморта, пытаясь изобразить прозрачный виноград. Об этой работе я писал в предыдущей статье «Уроки живописи с помощью копирования картин известных художников»
Потом попробовал изобразить стекло, тоже в натюрморте, и об этом тоже писал ранее. И вот, спустя пару лет, я наконец то решился повторить волну Айвазовского. И не только волну, но и попробовать скопировать всю картину.
Картина «Девятый вал» имеет размеры 221x332 см. Конечно, для копирования в домашних условиях я выбрал другой размер холста. Купил мелкозернистый холст размером 50х80 см.
Обычно я фотографирую этапы своей работы над копией картины. Но не в этот раз. Работая над копией Девятого вала, я совершенно забыл это сделать. Видимо настолько был сосредоточен на процессе. Так что не смогу вам показать копию этой картины на этапе подмалевка или лессировки.
Могу только рассказать, что использовал как и раньше технику многослойной живописи. То есть перенес рисунок, умброй прописал подмалевок. Потом не поленился прописать «мертвый слой». Ну и наконец добрался до нанесения цветных слоев и лессировок.
Работая над копией Девятого вала, съездил еще раз в Русский музей и снова внимательно рассмотрел картину. Не помню от кого слышал такое выражение, что в картинную галерею надо ходить на одну картину. И в этот раз я именно так и сделал. Сразу прошел к картине "Девятый вал", и пробыл возле нее около часа.
И стоял, и сидел, и фотографировал. Смотрел с разных ракурсов. А когда закончил, сразу ушел из музея, на подходя к другим картинам. И вы знаете – мне понравилось. В этом что-то есть. Это совершенно другие ощущения. Это как на богатом столе, с множеством деликатесов, попробовать только одно блюдо. При тебе остается послевкусье именно этого блюда.
Ну а в моем случае это было полезно в двойне. Мне нужно было запомнить технические моменты в картине. И рассматривание других картин, могло стереть в памяти необходимую мне для работы информацию.
К сожалению репродукция, даже в хорошем разрешении, не точно передает истинные цвета картины. И если есть возможность лишний раз свериться с оригиналом, это обязательно нужно делать.
Так или иначе, но после дополнительного просмотра картины на этапе написания копии, мне стало намного понятнее где и что добавить. Особенно по цветовой гамме.
Как утверждают современники, живопись давалась Айвазовскому очень легко и непринуждённо. Потому он и написал множество картин — свыше 6 тыс. А картину «Девятый вал» он написал за одиннадцать дней, включая время работы над эскизами. И это удивительно! Особенно учитывая огромные размеры картины. И сразу скажу, что я, на работу над уменьшенной копией потратил времени в несколько раз больше.
Свои полотна Айвазовский писал по памяти, в мастерской. По словам автора, "движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта".
Но мне, делая копию, необходимо писать именно с натуры, уже изображенного великим мастером «движения живых стихий». С одной стороны это проще – художник уже все продумал и изобразил. С другой стороны, нужно повторить, или хотя бы постараться повторить, что с такой легкостью изобразил художник.
В общем, потихоньку, помаленьку я закончил работу над копией этого великого произведения. Ну как закончил. Скорее остановился. Потому что работать над копией, особенно такого произведения можно до бесконечности. Даже если все делаешь старательно, то потом все равно находишь, что где-то ошибся со цветом, где-то с формой. Где-то не там мазок положил.
Это, наверное, так же как говорят про ремонт: - Ремонт нельзя закончить, его можно приостановить. Так и здесь. Останавливаешься, понимая,что далеко не все закончил. И со временем, вновь находишь изъяны в своей работе.
Короче, теперь у меня дома висит маленький «Девятый вал». Чем-то радует, в чем-то огорчает, если нахожу ошибки. Но, что поделаешь. Хобби приносит не только удовлетворение, но дает возможность самосовершенствоваться
Что еще могу добавить. Если кто-то еще не видел «в живую» картину Айвазовского «Девятый вал» то обязательно найдите такую возможность и посетите Русский музей. Это произведение живописи поистине гениальное. Вызывает и удивление, и восторг и еще массу других эмоций. Ну и конечно гордость, что у России был такой великий и талантливый художник.
Синее море на этой картине, впрочем как и на других картинах Айвазовского совершенно реалистичное. Сквозь волны просвечивает солнце, а масса воды придаёт им зеленоватый оттенок. Небо наполнено фиолетово-розовой мглой, пронизанной золотом солнца и расплывающихся, клубящихся облаков.
В представлениях мореплавателей во время шторма, самым сокрушительным был именно девятый вал. Отсюда и название картины. Но полотно не производит гнетущего впечатления надвигающейся трагедии. Это скорее гимн красоте величию морской стихии. И что бы почувствовать это величие, конечно картину нужно смотреть в натуральном размере, как ее задумал художник.
Ну а я сейчас работаю над копией другой картины Айвазовского. И как только закончу обязательно расскажу об этапах работы и своих новых впечатлениях.
И еще я сделал для нее рамку из полистирола в золотых тонах, так же как в Русском музее. И вот как теперь выглядит моя работа.