1.1. ОСОБЕННОСТИ РУССКОГО БАРОККО И РУССКОГО РОКОКО
Барокко -- это стиль европейской католической церковью. Но, Россия -- не католическая страна. В чём же причина, того, что в России в середине 18 века распространилось барокко?
Европейское барокко имело под собой глубокую идеологию и решало сложные задачи по привлечению людей в католическую церковь.
Но, если Россия не католическая страна, зачем же тогда барокко на русской земле в середине 18 века?
Это была дань моде.
Россия недавно в конце XVII -- начале XVIII века, выходит из Средневековья в новое время.
Реформы Петра I, расширяют границы страны. Россия хочет получить всё новое, что есть в Европе. В Европе привлекает барокко, поэтому русское барокко середины 18 века -- это больше дань моде, чем идеология.
Поэтому, барокко имеет характерные черты на русской почве. Барокко не решает глобальные задачи такие, как -- привлечение людей в лоно католической церкви.
Русское барокко середины 18 века решает декоративные, модные задачи. Быть современным, соответствовать современным течениям -- значить строить в барочном стиле.
1.2. ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ РОКОКО НА РУССКОЙ ПОЧВЕ.
Рококо -- это стиль, который возник во Франции во времена короля Людовика 15.
Рококо - это стиль французской аристократии.
В России к середине XVII века, аристократия только-только формируется. Она расцветёт бурным цветом во времена Александра I, когда аристократы будут разговаривать по-французски. Когда они будут копировать полностью французскую моду.
Какое же, тогда рококо в России, в середине XVII века? Русская рококо -- это способ обращения к чувственной стороне, к чувствам человека.
Русские художники и архитекторы использовали приемы рококо именно для этого.
Русские авторы перерабатывают французский вариант под свою собственную почву. Авторы берут эти блеклые, пастельные цвета, и используют их в интерьерах. Они берут из рококо чувственную сторону, потому что российская почва -- это прежде духовность, душа, чувственность.
Чувства, сердечные отношения - этим отличается русское рококо от своего аналога, от французского рококо.
Во Франции рококо -- это искусство аристократии. Аристократы Франции тоже хотят такие же красивые дома и картины, как у короля Франции.
Но, им не положено по иерархии иметь такое же. Но, очень хочется. Поэтому, они придумывают собственные стиль -- рококо. Стиль возникает во Франции во времена Людовика 15. Основоположником рококо явилась мадам Помпадур.
На российской почве, рококо можно приравнять к сентиментализму.
2. ПОЧЕМУ АРХИТЕКТУРА, САМЫЙ ЗНАЧИТЕЛЬНЫЙ ВИД ИСКУССТВА СЕРЕДИНЫ 18 ВЕКА В РОССИИ?
Архитектура всегда является значительным видом искусства, и не только в середине XVII века в России.
Архитектура -- это всегда дорого. Архитектура -- это всегда то, что мы видим прежде всего. То, что мы видим сразу, как только входим в этот город. Или,приезжаем в эту страну. Мы сразу видим дома.
Мы может быть не пойдём в музей, и не увидим живописи этой страны, этого города.
Но, мы точно увидим постройки. Причём, чем богаче эти постройки, и если они к тому же из камнем, то это значит, что страна, либо город -- процветает.
Россия в середине XVII века испытывала национальный подъём в художественной культуры. Это было время Просвещения и развитие искусства. А, как лучше всего заявить о своем величайшем росте? Только через архитектуру.
Стиль барокко процветает в середине 18 века в России. Поэтому, архитектура строится в основном авторами барокко.
А, где лучшие мастера барокко? Конечно, в Италии! Поэтому, в мастера приглашаются итальянцы.
Самым значительным мастером русского барокко был Растрелли.
3. ВАРФОЛОМЕЙ ВАРФОЛОМЕЕВИЧ (ФРАНЧЕСКО БАРТОЛОМЕО) РАССТРЕЛЛИ (1799 - 1771).
Основная тема архитектуры середины XVII века в России -- городской и загородный дворец. Растрелли -- крупнейший мастер в середине 18 века в России по созданию городского и загородного дворца.
Растрелли создает новый архитектурный стиль в русском зодчестве -- дворцовый ансамбль.
В творчестве Растрелли наблюдается синтез искусств. Мастер использует традиции русской архитектуры. Его произведения отличает цветовая насыщенность и пышность фасадов, и интерьеров, органическая связь архитектуры с парковым ландшафтом.
Растрелли создает в России такие памятники, как:
- Зимний дворец,
- Смольный монастырь,
- Загородные дворцы в Петергофе и Царского села.
Значение творчества Растрелли для развития русского искусства бесспорно высоко.
Можно сказать, что он был основным мастером архитектуры середины 18 века в России.
Если мы начнем говорить про искусство середины 18 века в России, мы всегда будем говорить про Растрелли.
Растрелли раскрыл для русского заказчика дворцовую анфиладу. Когда комнаты, следуют друг за другом. Двери распахиваются. Это создаёт момент торжественности.
Во дворцах Расстреле много света. Это характеризует его подход к русской северной архитектуре.
В Санкт-Петербурге не слишком много света. Растрелли делает окна крупными, выходящими на солнце. Ловящими весь световой день. Чтобы обилие света отражалось и множилось в зеркалах, в паркете, в хрустальных подвесках люстр.
Что создаёт момент богатства и пышности.
4. МОСКОВСКАЯ АРХИТЕКТУРА СЕРЕДИНЫ 18 ВЕКА.
Московская архитектура в середине 18 века переживает не лучшие время. Не по тому, что там ничего не строили.
В Москве в середине 18 века строят достаточно. Но, с появлением Санкт-Петербурга, и с переездом двора в Санкт-Петербург, всё-таки строительство больше идёт в северной столице.
Петр I издает указ о запрете каменного строительства в городах на время постройки Санкт-Петербурга.
Указ отменила Елизавета Петровна. С тех пор, в Москве развернулось каменное строительство в модном тогда стиле позднего барокко.
В Москве в середине 18 века, работает
ДМИТРИЙ УХТОМСКИЙ (1719 - 1779)
-- крупнейший представитель русской архитектуры середины XVIII века, стиля барокко.
Его роль в создании и развитии московской архитектурной школы высока. Архитектор создал всего около 23 построек в Москве.
Важнейшие постройки Ухтомского:
- Храм Никиты Мученика на Старой Басманной.
- Кузнецкий мост.
- Красные ворота.
- Колокольня Успенского собора Троице - Сергиевской лавры.
К сожалению, с тех времён до наших дней, только одно сооружение -- колокольня собора Троице - Сергиевской лавры.
5. КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЖИВОПИСИ СЕРЕДИНЫ 18 ВЕКА.
Как только русские художники попали за границу и стали обучаться в Голландии и в Италии, они проявили такую черту русского характера. Быстро схватывать, схватывать все на лету, быстро всему учится.
Это особенность русского характера "быстро всему учиться" -- помогла русскому искусству стремительно догнать европейское искусство, и пойти с ним в ногу.
Любимым жанром светской живописи в середине 18 века в России, становится портрет. Россия -- это духовная страна. Изучение характера человека, обращение пристального внимания к человеку -- характерно для русского искусства.
Давайте вспомним классиков литературы. Они же писали всегда искания героя, они писали трагедию героя, его чувства, его метания, его духовный поиск, его терзания.
Точно также, поступали и русские художники. Когда в России появилась светская живопись, портрет стал одним из любимейших жанров русской живописи.
АЛЕКСЕЙ АНТРОПОВ (1716 - 1795).
Алексей Антропов -- художник, русский портретист середины 18 века, который за границу не ездил. Обучался на русском материале, у русских художников. Надо помнить, что в середине 18 века в России, когда творил Антропов, Академия художеств открыта ещё не была.
Отсутствии какой-то голландской или итальянской европейской школы портрета чувствуются в работах Антропова. Тем не менее, какая-то собственная характеристика и собственное содержание, и привлекательность, и наивность, притягательная наивности в портретах этого мастера ощущается. Тем они нам и дороги.
ИВАН АРГУНОВ (1729 - 1802).
Иван Аргунов -- художник середины 18 века, был крепостным. Это наложило отпечаток на все его творчество. Больше всего он работал над портретами своих хозяев, их друзей и знакомых, их окружения.
Он впервые начинает работать над портретами людей, которые не были богатыми и знаменитыми. Допустим, "Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме" -- один из значимых и лучших работ Ивана Аргунова и русской живописи середины 18 века.
Или "Портрет калмычки Аннушки". В середине 18 века в России, держать в богатом доме калмычат было популярно.
Точно также, как во времена Екатерины II, станет популярно держать при дворе арабчат.
В богатый дом брали на воспитание сироток из калмычат.
На своем портрете, кисти Аргунова, калмычка Аннушка стоит с портретом своей умершей воспитательницы.
Портреты Ивана Аргунова являются окном, через которое мы ощущаем, давно ушедший мир середины XVII века в России. Какие тогда люди были. Чем они жили.
Портреты Антропова и Аргунова не наполнены, быть может блистательным мастерством следующих поколений художников таких, как Кипренский, Брюллов, передвижники.
Но, тем не менее достойны внимания, своей притягательной непосредственностью и открытым простодушием.