Джеффа Кунса называют самым известным после Энди Уорхолла американским художником за пристрастие к эпатажу и баснословную дороговизну его работ. Он стал достойным последователем своего предшественника, который однажды во всеуслышание заявил: «Создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство». Кунс сделал фразу Уорхолла своим жизненным кредо. Этого любителя китча, который шокировал общественность, женившись ради пиара на звезде фильмов для взрослых Чиччолине, одни называют ловкачом, который делает деньги из воздуха, а другие - гением маркетинга. Никто не понимает, как этот Остап Бендер от современного искусства умудряется настолько точно держать нос по ветру и улавливать веяния и ожидания поп-культуры. Будучи плотью от плоти общества потребления, он азартно играет на поле пресыщенности своей аудитории и её низменных вкусах. «Я – это вы!» - словно говорит Кунс своим зрителям, охотно клюющим на его эпатажные выходки, а потом продаёт свои работы за десятки миллионов долларов.
Почему так дорого?
При взгляде на то, что делает Кунс, первая реакция любого человека, далёкого от поп-арта, всегда одна и та же: да не может быть, чтобы такая фигня (останемся в рамках цензуры) столько стоила! Однако арт-дилеры и аукционисты, наоборот, потирают руки, когда его очередное творение выставляется на продажу. Увы, в современном мире прошедший через века шедевр живописи или скульптуры может стоить в разы меньше попсовых работ раскрученного художника или скульптора, который по уровню дарования и в подмётки не годится признанным мастерам.
Тут хочется воскликнуть: «О времена! О нравы!» Но! Здесь важно помнить, что люди, покупающие предметы современного поп-арта за баснословные деньги, прежде всего рассматривают их как возможность инвестиций в выгодный и высокодоходный проект. Стоимость покупки не равна её подлинной художественной ценности. То, что сейчас можно приобрести, например, за 5 миллионов долларов, через некоторое время может уйти с аукциона в несколько раз дороже и тем самым сделать нынешнему владельцу огромную сумму на разнице покупки и продажи. Возможно, однажды такая практика себя изживёт, но если это и случится, то не в ближайшие десятилетия уж точно. И не в обществе развитого потребления.
Путь в современное искусство начался с продажи билетов на выставки
Джефф Кунс родился 21 января 1955 года в небольшом городе Йорке (Пенсильвания), который его основатели, выходцы из Англии, когда-то поэтично назвали «городом Белой розы». Он начал рисовать в семилетнем возрасте, а отец, поддерживавший увлечение сына, развешивал его работы в семейном магазине мебели. Детские рисунки нравились покупателям, и их охотно покупали. В юности Джефф Кунс серьёзно увлёкся искусством и окончил художественный колледж Мэриленда.
Очень амбициозный, он хотел во что бы то ни стало добиться финансового успеха и славы. После учёбы Джефф подрабатывал продажей абонементов в Нью-Йоркском музее современного искусства. Чтобы привлечь публику, красил волосы в красный цвет и вычурно одевался: мог нацепить на себя сразу два галстука или обмотать вокруг шеи шарф из воздушных шаров. Кроме того, он отпустил усы, которые старался закручивать, чтобы походить на своего кумира Сальвадора Дали. Позже, когда Кунс обрёл мировую известность, он стал одеваться как банковский служащий: его стилем стали хорошие элегантные костюмы и белоснежные сорочки. Консервативная строгость облика чрезвычайно контрастировала с тем, что он делал.
Джефф Кунс успел поработать на Уолл-Стрит, где постиг премудрости продаж ценных бумаг и ещё больше укоренился в желании разбогатеть на своём творчестве. Надо отдать ему должное: он обладал пробивным характером, умел выгодно преподнести себя и очаровать окружающих, оставаясь при этом циничным дельцом.
В своих интервью он признавался, что работа брокером подарила ему неоценимый опыт в понимании человеческой психологии, а именно это необходимо художнику для максимального воздействия на аудиторию.
«Я думаю, что мои работы понятны любому человеку, и у меня нет каких-то особых требований к зрителям. Почти как на телевидении, я рассказываю понятную любому историю, от которой каждый сможет получить удовольствие».
Три мяча и два пылесоса
Успех пришёл к нему в 1980 году, когда публику привлекли его необычные попытки самовыражения. Одна из них представляла собой два новеньких, ещё ни разу не использовавшихся по назначению пылесоса. Она так и называлась - «Два пылесоса». Художник заявил, что этой инсталляцией хотел заставить зрителей взглянуть на привычную бытовую технику по-новому, показать идеальную, совершенную чистоту и её недостижимость в нашем мире.
«Пылесосы — это девственницы, - выдал на голубом глазу Джефф Кунс. - Их девственность определяется тем, что эти пылесосы никто никогда не включал. На них интригующе указано: «мокрый» и «сухой».
Другая инсталляция, «Три мяча. 50/50 Бак», озадачившая аудиторию в 1985 году, представляла собой наполовину заполненный пресной и морской водой аквариум, в котором находились три абсолютно одинаковых баскетбольных мяча. Искусствоведы озадачились, поскребли затылки и подбородки, выдали что-то про концептуальную свежесть и необычность, а публика полюбила Кунса за то, что он посмел возвести откровенную ерунду в ранг искусства.
Тогда же, в 80-х, Кунс открыл в районе Сохо (Нью-Йорк) студию, в которой три десятка сотрудников «производили искусство». Идеи принадлежали самому Джеффу, а подчинённые просто доводили концепт до логического завершения. На основе китчевых открыток, азиатских игрушек, фотографий животных и даже порнографических карточек создавались большие и малые скульптуры из фарфора, нержавеющей стали и раскрашенного дерева. И чем известнее становился художник, тем дороже продавались его работы.
Сегодня в компании JeffKoons LLC работает 135 сотрудников, и эта фабрика по производству предметов поп-арта выпускает примерно десять картин и десять скульптур в год.
Воплощённая «Банальность»
В 1988 году он сделал выставку своих новых работ. Эта серия получила название «Банальность», и её венцом стала позолоченная скульптура певца Майкла Джексона с его любимцем Бабблзом.
Три года спустя она была продана более чем за 5 миллионов долларов на аукционе «Сотбис». Шумиха вокруг Кунса не унималась, и в 1991 году он снова ворвался на первые полосы таблоидов, когда женился на порнозвезде Илоне Шталлер, более известной как Чиччолина. Он уверял, что это был брак по любви, хотя дальнейшие события показали, что решение Кунса было громкой пиар-акцией, предваряющей очередную скандальную выставку.
Джефф Кунс выгодно монетизировал отношения с секс-бомбой и на волне интереса публики к своей личной жизни создал серию «Сделано на небесах», в которую вошли скульптуры Илоны и его самого в натуральную величину, а также фигурки из цветного хрусталя. Все они изображали в подробностях интимную жизнь бывших супругов. Зал, где выставлялись работы, был увешан огромными и сделанными с натуры фотографиями, которыми вполне можно было бы проиллюстрировать «Кама-сутру».
«Что нужно, чтобы избавиться от чувства вины и стыда? В каждом мужчине и женщине существуют Адам и Ева. И эти роли я сыграл вместе со своей женой Илоной», - так ответил Кунс на критику своих чрезвычайно откровенных работ.
Брак эпатажного скульптора и порнозвезды просуществовал около года и распался вскоре после рождения сына Людвига.
"Надувательство", принесшее десятки миллионов долларов
В 1990-е годы Джефф Кунс снова удивил общественность, когда создал серию работ из стали, имитировавших игрушки, которые любой ребёнок может сделать из тонких и продолговатых воздушных шариков. Кунс заявил, что в детстве они оказали на него неизгладимое впечатление, которое он решил запечатлеть в своём творчестве.
Сталь покрывалась специальной глянцевой краской, которая придавала законченным скульптурам вид огромных надувных фигурок. Самыми популярными в серии оказались пять собак высотой в три и длиной свыше трех с половиной метров, которые были выполнены в синем, розовом, красном, оранжевом и жёлтом цветах. В 2013 году оранжевая ушла с аукциона за 58,4 миллиона долларов.
«Я по-прежнему люблю игрушки! Вам это кажется странным? Уверен, что многие взрослые не прочь поиграть, ведь за мои пластиковые объекты и разноцветные стекляшки они выкладывают миллионы! Почему я делаю надувных зайцев и больших кукол? Они позволяют быть понятным большому числу людей, с которыми мне хочется общаться. Секрет успеха — работа с сильными эмоциями, а они связаны с сексом и властью. Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют».
Стальной кролик за $ 91 миллион и 13-метровый топиарий
Самой дорогой из проданных на сегодняшний день работ Джеффа Кунса является скульптура кролика. Серебристая фигурка высотой в три фута ушла с аукциона за бешеные деньги - 91 миллион долларов. Этим достижением Кунс поставил новый мировой рекорд: его работа была признана самой дорогой из произведений ныне живущих художников.
Ещё одним известным творением Кунса является его «Щенок" - 13-метровая скульптура, представляющая собой огромный засаженный цветами топиарий. Её перевозили с места на места, она кочевала по миру с одной выставки на другую, пока не обрела постоянную прописку во дворе музея Гуггенхайма в Бильбао.
В 2019 году в Париже был установлен памятник жертвам нескольких терактов, произошедших 13 ноября 2015 года. Джефф Кунс создал скульптуру в виде руки, держащей букет из одиннадцати тюльпанов. Инициатива участия Кунса принадлежала экс-послу США во Франции Джейн Хартли, которая хотела выразить поддержку французам после их национальной трагедии.
Джефф Кунс ведёт здоровый образ жизни, следит за своим питанием и активно занимается спортом. Он заявил журналистам, что хочет прожить не просто долгую жизнь, а иметь возможность создавать новые работы до 80 лет, как Пикассо, или даже дольше, если позволит здоровье и не иссякнут идеи.
#ДжеффКунс #художник #попАрт #скандал #эпатаж #скульптура