Женщины были и остаются неотъемлемой частью института искусства как творцы, новаторы и коллекционеры. Они не только преуспели в своей профессии, но и стали источником вдохновения для нового поколения творцов.
Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! Сегодня мы предлагаем вам погрузиться в мир искусства и ознакомиться с пятеркой выдающихся женщин, чье наследие оставило неизгладимый след в индустрии. Прочитав статью до конца, вы обязательно найдете что-то интересное для себя.
1. Артемизия Джентилески
Артемизия Джентилески была самой выдающейся женщиной-художником XVII века. Она родилась в Италии и стала профессиональным художником всего в 15 лет. Артемизия стала первой женщиной, поступившей в Академию искусства рисования во Флоренции. Это был грандиозный подвиг, поскольку раньше обучение искусству было недоступно для женщин.
На ее ранних картинах, выполненных в стиле барокко, изображены наделенные властью женщины. Художественные произведения Артемизии были саморепрезентацией и формой возмездия за репрессии и несправедливость, которым она подвергалась на протяжении всей своей жизни. Спустя столетия после смерти Артемизия стала знаменитой феминисткой, проложившей путь женщинам в искусстве.
2. Пегги Гуггенхайм
Пегги Гуггенхайм - известный коллекционер, филантроп и сторонник искусства ХХ века. Она владела и управляла галереей Art of This Century на Манхэттене (Нью-Йорк). Она является крестной матерью движения современного искусства. Пегги помогла открыть и сделать карьеру нескольким признанным художникам.
С 1942 по 1947 год она организовывала новаторские групповые выставки, посвященные женщинам-художницам. В это время Пегги также провела множество персональных выставок художниц. Пегги подарила множество произведений искусства директорам музеев по всему миру. Это была попытка побудить других приобретать и выставлять искусство ХХ века.
3. Джанет Собел
Многие приписывают абстрактную технику "капли" Джексону Поллоку, однако в работах Джанет Собел эта техника прослеживается с 1938 года. 45-летняя бабушка украинского происхождения не имела никакого художественного образования, когда начала экспериментировать с принадлежностями для рисования своего сына. Эта свобода самовыражения привела к тому, что ее творческий процесс стал нетрадиционным.
Джанет рисовала, используя повседневные материалы, такие как пылесос и глазная пипетка. Новаторская практика и нерепрезентативные картины Собел произвели на людей большое впечатление. Она быстро стала известной на нью-йоркской арт-сцене. Пегги Гуггенхайм предложила Собель персональную выставку, которая привлекла бы внимание Поллока и вдохновила бы его на творчество. К сожалению, у Собель развилась аллергия на краски, что вынудило ее полностью отказаться от этой практики.
4. Фрида Кало
Этот список был бы неполным без Фриды Кало. Фрида известна своими неоднозначными автопортретами, в которых сюрреализм сочетается с традиционными мексиканскими образами. В ее красочных портретах затронуты непростые темы, связанные с ее бурной жизнью. Среди них - символические изображения самоидентификации, разбитого сердца, женских форм, эмоциональной и физической боли.
Сегодня многие восхищаются Фридой за ее неапологетичный образ. Она безжалостно боролась за свои убеждения во имя социальной справедливости. Ее знаменитая бровь, например, символизирует неприятие стереотипов красоты. Будучи цветной женщиной с ограниченными возможностями, Фрида стала символом женской силы перед лицом трудностей.
5. Джорджия О'Кифф
Джорджию О'Кифф называют "матерью американского модернизма". Она рисовала увеличенные цветы, которые обычно неверно интерпретируются как тонко завуалированные изображения. Творческий замысел О'Кифф заключался в том, чтобы преодолеть разрыв между абстракцией и изображением.
"У меня в голове есть вещи, которые не похожи на то, чему меня учили, - формы и идеи, близкие мне, настолько естественные для моего образа жизни и мышления, что мне не приходило в голову их отложить. Я решила начать все заново, отбросив то, чему меня учили", - сказала однажды О'Кифф. О'Кифф писала и фотографировала великолепные цветы, черепа животных, пейзажи и небоскребы. До самой смерти она жила и работала в США и Нью-Мексико.
Спасибо за вашу поддержку, друзья! Чтобы не упустить вдохновение и увидеть больше интересного — присоединяйтесь к нашему каналу в телеграмм или сообществу в ВК. Там вы найдете вдохновляющие картины, истории о художниках, работы фотографов, уникальный арт-гороскоп, свежие новости, анонсы выставок и мероприятий, а также розыгрыши интересных призов. Будет интересно!