Найти в Дзене
A R T K A

Художник Рудольф Хачатрян

Его рисунки потрясают воображение! Посмотрите на графику Рудольфа Хачатряна - последователя да Винчи и Рембрандта. Вашему вниманию предлагается уникальная статья и краткий профессиональный разбор творчества армянского художника Рудольфа Хачатряна, известного благодаря открытию новой художественной техники нанесения рисунка на левкас и стилистической близостью к мастерам эпохи Возрождения. Рудольф Лорисович Хачатрян (4 марта 1937 - 15 августа 2007)– армянский живописец, график, Народный художник Армянской ССР, писавший во второй половине XX – начале XXI веков. Его работы известны не только в странах СНГ (выставки художника неоднократно проводились в Москве, Ереване и др. крупных городах), но и за рубежом (в США); хотя полноценных монографий или очерков о художнике практически нет. Рудольф Лорисович родился в Ереване и является национальным, культурно-значимым художником Армении. Работал, преимущественно, в жанре портрета. Р. Хачатрян никогда целенаправленно не шел к славе художника
Оглавление

Его рисунки потрясают воображение! Посмотрите на графику Рудольфа Хачатряна - последователя да Винчи и Рембрандта.

"Абу Лала Марии (по мотивам поэмы Аветика Исаакяна)", картон и сангина, 1978
"Абу Лала Марии (по мотивам поэмы Аветика Исаакяна)", картон и сангина, 1978

Вашему вниманию предлагается уникальная статья и краткий профессиональный разбор творчества армянского художника Рудольфа Хачатряна, известного благодаря открытию новой художественной техники нанесения рисунка на левкас и стилистической близостью к мастерам эпохи Возрождения.

Рудольф Лорисович Хачатрян (4 марта 1937 - 15 августа 2007)– армянский живописец, график, Народный художник Армянской ССР, писавший во второй половине XX – начале XXI веков. Его работы известны не только в странах СНГ (выставки художника неоднократно проводились в Москве, Ереване и др. крупных городах), но и за рубежом (в США); хотя полноценных монографий или очерков о художнике практически нет.

Рудольф Лорисович родился в Ереване и является национальным, культурно-значимым художником Армении. Работал, преимущественно, в жанре портрета.

"Автопортрет" (бумага, сепия), 1978
"Автопортрет" (бумага, сепия), 1978

Р. Хачатрян никогда целенаправленно не шел к славе художника, для него искусство было скорее способом саморефлексии и общения с миром.

"Мужчина в шляпе" (бумага, сангина), 1956
"Мужчина в шляпе" (бумага, сангина), 1956

Его работы наполнены невероятно тонким психологизмом, как подлинное искусство они способны вызывать у зрителя яркие эмоции.

Интересно, что Р. Хачатрян был "свободным от академизма" художником, не окончил ни одного художественного училища и годами занимался саморазвитием и разработкой своей уникальной техники.

Фото Р. Хачатряна
Фото Р. Хачатряна

Знаковой в судьбе художника была встреча в 1952 году с Ервандом Кочаром, тот, увидев рисунки молодого мастера и окрестил его "Армянским Леонардо". Тогда же Е. Кочар стал его другом и духовным учителем на долгие годы.

"Мужской портрет" (левкас, сепия), 1980
"Мужской портрет" (левкас, сепия), 1980

С художниками эпохи Возрождения и голландского Золотого века (им. ввиду Рембрандт) Р. Хачатряна роднит прежде всего "живописность" графики: виртуозная изысканная штриховка, придающая объем любому изображению и умение расставлять акценты с помощью оттенков одноцветного грифеля. А также тонкий и тем не менее заметно-улавливаемый психологизм образов героев.

"Портрет искусствоведа Г.С. Игитяна" (левкас, сепия), 1982
"Портрет искусствоведа Г.С. Игитяна" (левкас, сепия), 1982

Славу армянскому художнику принесло и открытие новой графической техники рисунка по левкасу.

Левкас (от греч. белый, светлый, ясный) — название грунта, представляющего собой мел, смешанный с животным или рыбьим клеем с добавлением льняного масла. Особо значимое применение имеет в подготовке под иконопись и сусальное золочение. Рисунок по левкасу имеет одну очень интересную особенность: он не может быть подвергнут изменению, ввиду особенностей материала. Линия следует руке мастера и создает изображение, которое в буквальном смысле "не сотрешь".

"Мужской портрет" (картон. сепия), 1978
"Мужской портрет" (картон. сепия), 1978

Метод нанесения рисунка на левкас был придуман Р. Хачатряном в зрелом возрасте. И если более «молодые» работы автора полны динамической энергии, свежести и твердой уверенности в мире и себе, то «левкасный» период (отсчитывается от 1979 года) отмечен более мрачными сюжетами и меланхоличными героями, тяжелыми философскими исканиями.

"Портрет балетмейстера М.С. Мартиросяна" (сепия, левкас), 1983
"Портрет балетмейстера М.С. Мартиросяна" (сепия, левкас), 1983

Герои портретов Р. Хачатряна не смотрятся статичными, они "подвижны в своей неподвижности". Все это благодаря изысканной и виртуозной техничности мастера, его умению управлять линией и создавать оттеночное разнообразие при помощи одного цвета.

"Портрет художницы Инны Олевской" (левкас, сепия), 1983
"Портрет художницы Инны Олевской" (левкас, сепия), 1983

Р. Хачатрян любил писать своих современников: академиков, актеров, лингвистов и других заметных деятелей науки и искусства. К каждому образу мастер подходил с особенным пристрастием: для него важно было раскрыть "истинную сущность", безошибочно определить и изобразить настоящий характер каждой модели, что в итоге, несомненно, ему удавалось.

"Давид" (картон, сангина), 1978
"Давид" (картон, сангина), 1978

Для Р. Хачатряна слава и всеобщее признание никогда не стояли на пьедестале, тем не менее сейчас, уже после его смерти, работы художника обретают все большую популярность и экспонируются на многих выставках.

Сам мастер не любил громкой похвалы или нарочито лестных отзывов, он считал своей главной миссией на Земле созерцание и, как следствие, творение.

"Автопортрет" (левкас, сепия), 1983
"Автопортрет" (левкас, сепия), 1983

"Даже с первобытным искусством у нас сегодня есть связь и с первобытной культурой, самой архаической. Потому что это человек создал, а человечество – это один человек. Я никогда не думал, что это я делал, у меня нет гордыни, что вот, я создал эти вещи. Абсолютно. Я считаю, это создало человечество. И я продолжаю, потому что когда вижу японскую культуру, думаю: это я делал, я японец. Русская иконописная культура мне как родная. Это я делал, потому что человек делал. Это есть Адам, который стал человечеством".

(с) Рудольф Хачатрян (отрывок из интервью 2004 года).