- Его рисунки потрясают воображение! Посмотрите на графику Рудольфа Хачатряна - последователя да Винчи и Рембрандта.
- Вашему вниманию предлагается уникальная статья и краткий профессиональный разбор творчества армянского художника Рудольфа Хачатряна, известного благодаря открытию новой художественной техники нанесения рисунка на левкас и стилистической близостью к мастерам эпохи Возрождения.
Его рисунки потрясают воображение! Посмотрите на графику Рудольфа Хачатряна - последователя да Винчи и Рембрандта.
Вашему вниманию предлагается уникальная статья и краткий профессиональный разбор творчества армянского художника Рудольфа Хачатряна, известного благодаря открытию новой художественной техники нанесения рисунка на левкас и стилистической близостью к мастерам эпохи Возрождения.
Рудольф Лорисович Хачатрян (4 марта 1937 - 15 августа 2007)– армянский живописец, график, Народный художник Армянской ССР, писавший во второй половине XX – начале XXI веков. Его работы известны не только в странах СНГ (выставки художника неоднократно проводились в Москве, Ереване и др. крупных городах), но и за рубежом (в США); хотя полноценных монографий или очерков о художнике практически нет.
Рудольф Лорисович родился в Ереване и является национальным, культурно-значимым художником Армении. Работал, преимущественно, в жанре портрета.
Р. Хачатрян никогда целенаправленно не шел к славе художника, для него искусство было скорее способом саморефлексии и общения с миром.
Его работы наполнены невероятно тонким психологизмом, как подлинное искусство они способны вызывать у зрителя яркие эмоции.
Интересно, что Р. Хачатрян был "свободным от академизма" художником, не окончил ни одного художественного училища и годами занимался саморазвитием и разработкой своей уникальной техники.
Знаковой в судьбе художника была встреча в 1952 году с Ервандом Кочаром, тот, увидев рисунки молодого мастера и окрестил его "Армянским Леонардо". Тогда же Е. Кочар стал его другом и духовным учителем на долгие годы.
С художниками эпохи Возрождения и голландского Золотого века (им. ввиду Рембрандт) Р. Хачатряна роднит прежде всего "живописность" графики: виртуозная изысканная штриховка, придающая объем любому изображению и умение расставлять акценты с помощью оттенков одноцветного грифеля. А также тонкий и тем не менее заметно-улавливаемый психологизм образов героев.
Славу армянскому художнику принесло и открытие новой графической техники рисунка по левкасу.
Левкас (от греч. белый, светлый, ясный) — название грунта, представляющего собой мел, смешанный с животным или рыбьим клеем с добавлением льняного масла. Особо значимое применение имеет в подготовке под иконопись и сусальное золочение. Рисунок по левкасу имеет одну очень интересную особенность: он не может быть подвергнут изменению, ввиду особенностей материала. Линия следует руке мастера и создает изображение, которое в буквальном смысле "не сотрешь".
Метод нанесения рисунка на левкас был придуман Р. Хачатряном в зрелом возрасте. И если более «молодые» работы автора полны динамической энергии, свежести и твердой уверенности в мире и себе, то «левкасный» период (отсчитывается от 1979 года) отмечен более мрачными сюжетами и меланхоличными героями, тяжелыми философскими исканиями.
Герои портретов Р. Хачатряна не смотрятся статичными, они "подвижны в своей неподвижности". Все это благодаря изысканной и виртуозной техничности мастера, его умению управлять линией и создавать оттеночное разнообразие при помощи одного цвета.
Р. Хачатрян любил писать своих современников: академиков, актеров, лингвистов и других заметных деятелей науки и искусства. К каждому образу мастер подходил с особенным пристрастием: для него важно было раскрыть "истинную сущность", безошибочно определить и изобразить настоящий характер каждой модели, что в итоге, несомненно, ему удавалось.
Для Р. Хачатряна слава и всеобщее признание никогда не стояли на пьедестале, тем не менее сейчас, уже после его смерти, работы художника обретают все большую популярность и экспонируются на многих выставках.
Сам мастер не любил громкой похвалы или нарочито лестных отзывов, он считал своей главной миссией на Земле созерцание и, как следствие, творение.
"Даже с первобытным искусством у нас сегодня есть связь и с первобытной культурой, самой архаической. Потому что это человек создал, а человечество – это один человек. Я никогда не думал, что это я делал, у меня нет гордыни, что вот, я создал эти вещи. Абсолютно. Я считаю, это создало человечество. И я продолжаю, потому что когда вижу японскую культуру, думаю: это я делал, я японец. Русская иконописная культура мне как родная. Это я делал, потому что человек делал. Это есть Адам, который стал человечеством".
(с) Рудольф Хачатрян (отрывок из интервью 2004 года).