Как-то так произошло, что я ранее не видел Кремлёвскую «Эсмеральду», хотя идёт она аж с 2006 года – ничего личного, просто не довелось… Посему для меня это получилась личностная премьера, что априори приятно – новое всегда интересно посмотреть. А самое же приятное в том состоит, что спектакль-то неслабо впечатлил! Да, безусловно, есть нюансы, но однозначно история зацепила, героям сопереживал, а вышел я из под Кутафьей башни всё ещё в районе Нотр-Дама в мыслях витая. Скажу честно – не ожидал…
А спектакль Петров сделал масштабный – четырнадцать картин, плюс просцениум, на 2 часа 45 минут с антрактом. Хореографом указан он сам, однако есть ремарка на использование фрагментов Перро, Петипа и Вагановой. Андрей Борисович и автор либретто, вполне оригинального и достаточно цельного, в котором присутствуют все знаковые персонажи романа Виктора Гюго. Режиссёрски построено действие умело, драма чередуется с весельем, а сцены из высшего света не конфликтуют со сценами с парижского дна. Сюжетная канва прослеживается и держит зрителя в тонусе. И отдельный респект за Диану и Актеона, которых изначально привнесла в этот спектакль Агриппина Ваганова, поставившая «Эсмеральду» в 1935 году. Этот совершенно вставной дивертисмент перекочевал сюда из ранней работы Мариуса Петипа – «Царь Кандавл», и он очень уместно оживляет действие!
Хореографический текст написан узнаваемой рукой Андрея Борисовича – классика и нархар одинаково ему удаются, открытий ждать не стоит, но сделано профессионально и с учётом возможностей труппы. Персонажи в должной мере наделены танцевальными возможностями для раскрытия сути своих душевных метаний, немало партий и для не главных героев, есть где себя проявить кордебалету. Сидел сейчас довольно долго вспоминал, к чему же всё-таки можно придраться, в плане хореографии, но что-то ничего такого стоящего не вспомнилось…
Тогда отыграюсь на декорациях и костюмах, которые слабое звено этой постановки – смотрятся и обветшало, и заведомо не изысканно. Нет, не совсем, конечно, на три копейки, но и плюсов они спектаклю не приносят – посредственные. Из декораций вообще практически только задники, в одинаковых цветах и мало друг от друга отличимые. А вот цветовая гамма костюмов хотя и шире, но в целом они без особого вкуса сделаны и в гармонии с действом не состоят.
Ну а теперь про самое главное – про исполнение… И первым делом воздам должное всему составу – очень достойно станцевали! Никого я не заметил в пол ноги номер отбывающего, а подавляющее большинство демонстрировало очевидную радость от танца ими исполняемого! От этого со сцены шёл очень приятный эмоциональный фон, который исполнители главных партий, по больше части, собой украсили. Пойду по нарастающей, а начну с Феба от Михаила Евгенова – за образ зачёт, но вот по технике, мягко скажем, не впечатлил. Обладая весьма подходящей для капитана гвардейцев фактурой, Михаил раскрыл убедительно этот довольно гадостный образ, но станцевал слабовато для уровня премьера.
Его невеста – Флёр де Лис, далась Анастасии Тетёркиной в гораздо большей степени, при этом это было для неё первое выступление. В её случае и игра, и танец на плюс/минус одном уровне, вполне себе высоком. Примерно то же самое можно сказать и про Егора Мотузова, чей поэт Пьер Гренгуар оказался интересно подан, а смог он многое.
Неплохо потрюкачил Дмитрий Прусаков – Актеон, правда его вариация настолько популярна на всевозможных конкурсах, что есть с кем сравнивать, а видел я её в очень сильных исполнениях. Та же история с Дианой, но, в любом случае, Александра Криса была весьма неплоха по исполнению, но больше всего меня в этой артистке подкупает искренность. Сколько где я её не видел, всегда такое ощущение, что её сейчас разорвёт от радости – танцевать для неё счастье и это очень заметно!
В следующей паре – Клод Фролло и Квазимодо, сложно мне отдать одному из них свою личную пальмочку – оба выступили впечатляюще! Каноника танцевал Никита Высоцкий, и тоже в первый раз, по которому всю гамму чувств считать не представляло никакого труда – актёрское мастерство он продемонстрировал близкое к выдающемуся. И образ затмил слегка сам танец, хотя и тут придраться не к чему – сильное выступление. Ну а звонаря Амир Салимов выдал реалистичного до дрожи, станцевав же именно как физически ущербный горбун – поверилось!
Ну и безусловная звезда этого вечера, да и всего Кремлёвского балета – Екатерина Первушина, Браво! Которая Эсмеральду также танцевала впервые, и если это только начало вхождения в роль, то что же она станет вытворять в неё войдя! Практически безупречно станцевав, Екатерина свою героиню не играла – она её прожила. Я сидел на седьмом ряду, к тому же вооружённый армейским биноклем, и поражался реалистичности эмоций! Ладно скроенная и хорошо выученная, Катя своими сильными данными распоряжается с умом, а танец её всегда настолько легко смотрится, что кажется она и не напрягается вовсе. Но, зная лично и её саму, и её педагога, осведомлён о том какая она трудяга – вот и результат! Так держать, Екатерина!
P. S. И тут вспомнилась история про Петипа и Кшесинскую, которая пришла просить себе Эсмеральду. А он задал ей два вопроса, на своём ломанном русском, – Ти любиль? Ти страдаль? И получив на второй отрицательный ответ отказал. Но настрадаться ей потом пришлось…
#балет #танцы #искусство #культура #театр и балет
