Сегодня рассказываю о долгожданной реставрации одного живописного шедевра и о раскрытии авторского замысла.
Дорогие друзья, читатели канала, приветствую вас!
Почти 300 лет назад, в далёком 1742-м году, для коллекции саксонского курфюрста Фридриха Августа II во Франции была приобретена эта картина.
"Девушка, читающая письмо у открытого окна"
С тех пор она находится в Картинной галерее старых мастеров в Дрездене. Автор картины долгое время оставался неизвестен; одно время её приписывали Рембрандту, потом - Питеру де Хоху.
То, что картина принадлежит кисти нидерландского художника
Яна Вермеера (Вермеера Делфтского, 1632 - 1675) было окончательно установлено только в 1862-м году. Её относят к раннему этапу его творчества. С этого момента картина является одним из самых значимых шедевров музейной коллекции.
Этому полотну 350 лет... Проходили века, сменялись поколения...
Что видели зрители на этой картине?
То же, что и мы сейчас. В центре комнаты изображена в профиль молодая девушка перед открытым окном. На переднем плане находится стол, на котором в складках скатерти стоит ваза с фруктами.
Взгляд девушки обращён на письмо, которое она держит в руке, её лицо отражается на оконном стекле. Она выглядит покинуто, одиноко. Нам непонятно, от кого это послание. В целом от картины веет некоторой грустью и недосказанностью.
И вот, наконец, в 2017-2021 годах была проведена полная комплексная реставрация этого произведения!
На первом этапе реставраторы удалили с картины очень старый покрывной лак. Он был нанесён на картину в далеком 1838 году и с того времени несколько раз проводилась его регенерация (восстановление). С каждым последующим разом эта операция всё менее эффективна.
Лак состарился, разложился, прожух, сильно пожелтел. Такой плотный жёлтый лак всегда до неузнаваемости искажает авторский колорит живописи.
Доктор Кристоф Шольцель, реставратор музея, удалял старый лак классическим способом, подобрав оптимальный состав растворителей. На этом этапе была поставлена задача открыть авторский первозданный колорит картины, освободить его от этого желто-зеленого "фильтра".
Работа проводилась ватным тампоном на черенке, подобранным составом растворителей, методом "впрокатку".
Вот такая разница между участком, находящимся под жёлтым лаком и участком, освобождённым от лака.
После удаления старого лака колорит картины преобразился, цвета стали светлее, звонче, насыщеннее.
Но... Реставраторы запланировали ещё и второй этап работ: удаление поздней чужеродной записи с правой верхней части картины. О наличии этой записи исследователям стало известно давно, благодаря рентгенографии, проведенной еще в 1979 году, и инфракрасной рефлексографии, подтвердившей результат исследования в 2009-м году.
На рентгене хорошо читается занавеска в правой части картины и проявилась неясная фигура на стене.
В ИК-съемке тоже проявился силуэт непонятной фигуры.
Теперь, когда на картине не было старого жёлтого лака, даже невооружённым глазом стало видно, что в верхнем правом углу присутствует грубая поздняя запись, не имеющая отношения к живописи автора и перекрывающая что-то авторское!
А в процессе удаления лака, при работе с растворителями, реставраторам стало понятно, что этот слой краски в верхней части стены более свежий, поздний и имеет иной коэффициент растворимости, нежели остальной авторский красочный слой.
Добавлю простыми словами так: на картине 17 века льняное масло, входящее в состав масляных красок, полимеризованное, практически окаменевшее настолько, что "фиг его смоешь" - надо ооочень постараться, чтобы его хотя бы затронуть. А вот лежащая на нём поздняя запись при контакте с растворителями набухала и размягчалась, и реставраторы это сразу почувствовали.
Провели дополнительное микроскопическое исследование:
Рассмотрели в микроскоп два совершенно разных, не идентичных слоя краски:
И было принято окончательное решение об удалении записи с поверхности авторского красочного слоя.
Думаете, теперь реставраторы возьмут комок ваты покрупнее и ка-а-ак махнут растворителем по поздней чужеродной краске?
Как бы не так!
Напротив, теперь реставраторы за скальпель возьмутся, сядут за микроскоп и станут ещё осторожнее! Потому что никто не знает, в какой сохранности там нижележащий "автор" и проверять это нужно очень деликатно!
Скальпель должен быть идеально острым: или точим его, или берём новый, неиспользованный.
Реставратор делает шурф - тонкую дорожку-расчистку в толще более поздней записи, чтобы определить сохранность нижележащей авторской живописи.
Работа выполняется под микроскопом.
И фрагмент крупнее:
Раскрытие проводилось поэтапно, участок за участком. Постепенно открывался авторский красочный слой, скрытое изображение выходило на свет, освобождаясь от многовекового плена!
Из-под записи показался... глаз!
Вслед за глазом - личико...
Далее - вся фигура... И перед реставраторами, искусствоведами и исследователями предстал -
Амур! Купидон, Бог Любви! И композиция, и смысл картины сразу радикально изменились!
Картина словно засияла в своём богатом, насыщенном авторском колорите, мы теперь понимаем и видим, что нам хотел передать Автор.
Девушка вовсе не одинока, не брошена, ей не грустно. Нахальный Купидон уже поразил её своей стрелой в самое сердце и с любопытством взирает на результат своего труда. Присутствие на стене этой картины даёт нам понять, что девушка влюблена и читает послание любимого человека.
В 2021 году галерея впервые показала на своем сайте изображение отреставрированного полотна Яна Вермеера "Девушка, читающая письмо у открытого окна". Невидимая прежде картина с Купидоном занимает почти все пространство стены за ее спиной, делая композицию более активной и насыщенной, она расставила всё на свои места. Раскрытие настолько радикально изменило композицию одной из самых знаменитых работ мастера, что музей теперь говорит о «новом» Вермеере.
Как показала рентгенограмма, зелёный занавес на правом крае картины, скрывающий правую часть изображённого купидона, закрывает также большой кувшин на переднем плане. Занавес выполнен самим автором. Эксперты предположили, что это было сделано с целью уравновесить композицию и информативно "облегчить" передний план.
В коллекции Лондонской национальной галереи имеется полотно Яна Вермеера «Дама, стоящая у вирджиналя» (1670–1672), на заднем плане которой изображена та же картина с Купидоном.
В частной коллекции старой западноевропейской живописи Фрика (англ. Frick Collection) находится еще одна картина Вермеера «Прерванный урок музыки» (1660-1661), и на стене изображена картина с Купидоном.
Если вам было интересно и вы дочитали статью до конца - буду рада вашим лайкам.
Желающие глубже изучить вопрос могут найти более подробную статью здесь.
Всем добра!
Спасибо за прочтение статьи, интерес к моей профессии, реставрации, истории и искусству! Ваша подписка на канал добавит мне вдохновения создавать новые статьи и видео.