Институт графики и искусства книги им. В.А. Фаворского подарил мне как студенту и молодому художнику путь к моей сегодняшней профессии. До института я активно готовился к поступлению в архитектурный или технический ВУЗ, и лишь по счастливой случайности мне довелось попасть сюда. Здесь для меня стал открываться совсем другой мир: мир искусства. Сначала он мне казался одним, мои представления о прекрасном не выходили за рамки реалистичного традиционного искусства. Однако постепенно я стал узнавать про другие языки изобразительности. Благодаря занятиям по живописи, рисунку эстампу, мне открывалось все больше граней этого мира без которого я уже не мог помыслить свою жизнь. Так же очень сильно запомнились поездки на пленэр в музей заповедник Михайловское, в родовое поместье А.С. Пушкина, где особенно я себя ощущал будто попал в один из центров где пересекалось богатое наследие литературы, истории, искусства да и в целом всей культуры нашей Родины. В одной из тех поездок мне довелось посетить выставку работ, художника Валерия Куликова. Почему именно та выставка мне запомнилась? Да потому, что именно тогда наконец смотря на произведение эпохи модерна мне кажется я стал что-то видеть в эстетике доселе чуждого мне изобразительного языка.
Но для начала немного о самом художнике. Валерий Куликов-художник старой школы, родился в 1937 году, в 70х окончил Академию Художеств имени Репина. Работы которые были представлены на выставке были выполнены в основном в авангардном стиле. Энергичная живая линия, рисункивыполненные лихо без какой либо коррекции, все это отражает мастерство художника.
А теперь немного об оформлении. Само здание в котором проходила выставка находилось в Пушкинском заповеднике, на берегу речки среди природы, в тишине и уединении, здание довольно маленькое и создавало камерную и теплую атмосферу. Что конечно способствовало более приятному и вдумчивому восприятию работ, но на мой взгляд эта приятная, спокойная размеренная атмосфера напрочь убивала весь смысл энергичного, авангардного рисунка художника. Лично для меня создавался диссонанс когда я размеренно прогуливался по солнечной травянистой алее, любуясь красотой леса, слушая пение птиц и умиротворяясь, и тут вхожу в здание и вижу тяжелый энергичный авангард исполненный черным жирным карандашом.
Внутри здания была всего одна комната, в центре комнаты были расположены диванчикистоящие квадратом по направлению к каждой стене, откуда спокойно можно было рассматривать любую работу на любой стене. Это на мой взгляд сделано очень хорошо.
Буклеты были оформлены вполне добротно, правда информацию о художнике в более полной мере можно было узнать только от его товарищей-коллег которые собственно эту выставку и привезли. О самом художнике написано скудно и в основном в общих философских относительных фразах о том как воспринимать подобного рода искусство. Конечно все люди разные, и не все художники любят писать о себе огромные статьи, что я считаю правильным потому что язык художника это его работы и его мастерство. Но тем не менее о факте скудного информационного содержания буклетов я не мог не упомянуть.
Работы в зале были развешены вполне стандартно в классическом так сказать стиле на всех стенах по кругу занимая все пустые пространства некоторые работы помещались за стеклянные стенды отдельно но это скорее из-за нехватки места чем из-за того чтобы выделить особенность данной работы, никаких неожиданных дизайнерских решений мы не наблюдали. Работы были распределены по тематике и по стилю рисования. Как только мы входим в домик то тут же на стене напротив нас располагаются самые тяжелые большие и абстрактные работы с использованием нескольких цветов. Да и в целом все выглядело в начале как большие пятна в которых только приглядевшись можно было разглядеть какие либо объекты. Слева от этой стены располагались рисунки, деревенской тематики , обнаженные модели, природа и тому подобное. Повторяюсь в лихом авангардном стиле, но при этом чувствовалось четкое, безукоризненое знание анатомии, умение парой линий и тенью создать иллюзию пространства, что говорит о том что валерий Куликов не авангардист на пустом месте, за ним стоит серьезная классическая школа, чем к сожалению пренебрегает большинство современных людей желающих стать художниками. Даже сам Сальвадор Дали известный сюрреалист говорил так:- «Если вы отказываетесь изучать анатомию, искусство рисунка и перспективы, математические законы эстетики и колористику, то позвольте вам заметить, что это скорее признак лени, чем гениальности.» Но вернемся к выставке. Справа от центральной стены находились портреты и зарисовки с натуры. На мой взгляд данное решение расположения работ не совсем удачное, хотя это скорее лично для меня, я бы хотел в начале увидеть более легкие и близкие к классике работы, чтобы они так сказать «подготовили» меня к финальному тяжелому авангарду, чтобы не создавать предвзятого мнения сразу о художнике, а показать его путь, доказать его мастерство в начале, а потом подвести уже к более современному, ведь для меня, как наверное и для большинства приверженцев классической школы, и для основной массы людей не смыслящих в искусстве, мастерство в авангарде весьма относительная вещь и субъективная. Художники бывалые конечно смогут сразу разглядеть в этом красоту, а простых смертных такая тяжелая в лоб стена пятен перед глазами может смутить, и даже отпугнуть.
Что мне определенно не понравилось так это оформление работ, а именно темно коричневое паспорту. Оно убивало некоторую более менее легкую графику напрочь, брало на себя слишком много внимания и своей насыщенностью перебивало общую «серебристую гамму рисунка. Даже черная рамма которая обычно со всеми работами смотрится хорошо не смогла спасти положение.
Ну и теперь пора обсудить главный фактор влияющий на восприятие работ. Освещение. А оно было довольно нежным и тусклым. В зале самом вовсе не горел свет. И все это создавало нежную теплую атмосферу. И оно хорошо вроде, но опять таки, не для этих работ. В такомосвещении я бы с удовольствием посмотрел тех же голландцев, или Репина а еще лучше Шишкина. Да освещение само по себе хорошо, но оно не играет на эти работы по моему скромному мнению. Из-за этого создается опять таки странное чувство внутреннего диссонанса. Как будто сказать хотели всей подачей выставки не то о чем говорил сам автор работ.
В заключение хочу подытожить. Мне выставка в целом понравилась, я вообще не привередлив кподаче, для меня важны сами работы, хоть и не спорю что подача может сыграть важную роль. Художник мне понравился, хоть я и не любитель подобного стиля рисунка, но тем не менее я прочувствовал красоту в этих работах. Сам автор, не смотря на свой довольно преклонный возраст, невероятно современен и актуален, и честно признаться с первого взгляда даже не понял что эти работы сделаны еще в прошлом веке, человеком воспитанным в классическом течении. Вся эта актуальность и современность подается, в обертке старой, доброй академической школы. Из-за этого чувствуется недоказанность и противоречие. В оправдание хочу сказать, что люди оформляли эту выставку довольно быстро. У них банально не было времени над тем чтобы продумать композицию, подвигать работы, поработать с художником, которого и не было. Да и зал не рассчитан на конкретную выставку. Все же до Куликова там было много всяких выставок именять свет под каждого, это невозможно и глупо. Да и понятно и видно, что все это некоммерческое мероприятие, а держится на чистом энтузиазме, и дружеских отношениях с директором заповедника. Данное мероприятие можно даже яснее расценивать не как общественное действо а скорее как собрание друзей, художников, посмотреть и вдохновиться творчеством коллеги, а сама выставка как дополнение к основной программе к собственно «заповеднику». А так если бы меня спросили:- «Посоветовал ли я сходить на эту выставку?», я быконечно ответил «да» потому что таких художников нужно смотреть, и не важно какая подача, искусство есть искусство, и оно всегда прекрасно. Валерий Куликов это ярчайший пример настоящего художника, трудяги потому что он познал основы и нашел свой путь; побежал, научившись ходить. И таких именно художников не хватает сейчас в современности, что конечно очень печально.
Понравилась статья?
Лайк и подписка станут поддержкой развития нашего канала🎨