Имя этого художника до этого момента мне не было знакомо. Как и его картины. Но, посмотрев несколько работ, я был поражен его творчеством, захотелось побольше узнать о нем и рассказать Вам, дорогие читатели о его картинах.
Джозеф Эдвард Саутхолл - британский художник, который за время своего творчества выработал свой необычный, ярко выраженный и очень узнаваемый стиль. Для нас он - настоящее открытие.
Джозеф Саутхолл родился в Англии в городе Ноттингеме в 1861 году. Семья не имела никакого отношения к искусству. Его отец умер в возрасте двадцати семи лет, когда мальчику исполнился один год. Джозеф очень хорошо рисовал и посещал уроки живописи. Он выбрал профессию архитектора. В 1878 году он стал работать с самыми известными архитекторами Бирмингема, но тяга к живописи не оставляла его. Он стал посещать занятия в Бирмингемской школе искусств.
Его тяга к знаниям была невероятной. Работая архитектором, он понимал, что ему не хватает знаний о практическом применении скульптуры, живописи и резьбы. Конечно, ему необходимо было ознакомиться с лучшими творениями архитекторов в Европе. В 1882 году он посетил Байе, Руан и Амьен на Севере Франции. Он был поражен искусством и архитектурой Франции.
Но ему предстояло открытие еще и итальянского искусства. Из архитектурного бюро он уволился, ведь он планировал годовое путешествие в Италию. Там художник познакомился с творениями лучших архитекторов, скульпторов, живописцев Италии, посетив Пизу, Флоренцию, Сиену, Рим, Болонью, Падую, Венецию, Милан.
Он был ошеломлен этими шедеврами, Особое восхищение вызвали фрески эпохи итальянского Возрождения, выполненные до шестнадцатого века темперой с основой из куриных яиц. Это был основной материал для художников до появления масляной живописи.
Тогда художник писал: "...трепет радости, который я испытал, когда, не имея ни малейшего представления о том, что мне предстоит увидеть, я вошел в монастыри великого Кампо Санто в Пизе. Там я оказался в возрасте 21 года лицом к лицу с обширной серией фресок, таких тихих и в то же время эмоциональных, с такими сдержанными манерами и такими живыми по своей сути, что никакие слова, не в состоянии передать даже самое слабое выражение того, что я чувствовал..."
Он был поражен теми возможностями, которые давала художникам темпера. Решающий момент для Саутхолла как художника наступил во время просмотра картин в Венеции. Большое впечатление на него произвели "Две венецианские дамы" Витторе Карпаччо в Музее Коррера в Венеции. Сегодня это - Фонд городских музеев Венеции. Эта картина была представлена российским зрителям в Государственном Эрмитаже в конце 2019 - начале 2020 года. К слову, тогда эта картина была застрахована Эрмитажем на сумму 50 миллионов евро...
Тогда Саутхолл написал, что в конечном итоге именно темпера станет подходящим материалом для создания большего числа восхитительных сюжетов... После возвращения в Бирмингем Саутхолл провел свои первые эксперименты в темперной живописи, поступив в Школу искусств.
Он стал очень широко применять темперу, возрождая технику и колорит мастеров эпохи итальянского Возрождения. Его работы стали хорошо известны и очень высоко ценились в Европе. И, конечно же, в самой Италии.
Эксперименты Саутхолла с темперой продолжались на протяжении конца 1880-х годов, но он периодически возвращался к масляной живописи. Очередной визит в Италию в 1890 году снова вдохновил художника и с 1893 года почти все работы его выполнены темперой.
К концу 1890-х годов Саутхоллаон стал одним из самых известных художников, работающих темперой. Сегодня он считается художником, возродившим ее для живописи.
Перед началом Первой мировой войны Саутхолл достиг пика своего успеха. Он работал над серией больших темперных картин на мифологические сюжеты, которые были широко выставлены по всей Европе и Соединенных Штатах. Его картины украшали интерьеры общественных зданий, лучших отелей и частных домов по всей Европе и Америке. Во время военных действий художник не оставался в стороне. Он участвовал в антивоенных движениях, занимался активной пацифисткой пропагандой, рисовал карикатуры.
После войны, обладая огромным авторитетов в Англии и в Европе, он создает не столь эпические работы и посвящает свое время путешествиям. Он пишет картины, посвящая любимым местам Англии, Франции, Италии. Результатом этих поездок обычно были серии пейзажей, часто выполненных акварелью. В перерывах между поездками он писал портреты для богатых меценатов.
Многие из его работ украшены рамами, выполненными его супругой или другими мастерами, оставлявшими свое клеймо на рамах. Рамы Джорджи Гаскина или Чарльза Гира сегодня стали неотъемлемой частью произведений живописи, созданных Джозефом Эдвардом Саутхоллом, художником, вновь открывшим Европе темперу.
В 1925 году он был избран членом Королевского общества акварелистов и Нового английского художественного клуба, а в 1939 году был избран президентом Королевского Бирмингемского общества художников - этот пост он занимал до самой своей смерти. Художник умер от сердечной недостаточности в своем доме в Эджбастоне в 1944 году.
Сегодня картины этого художника очень впечатляют. Они нравятся нам своим романтическим настроением, невероятными деталями. Картины переполнены символами и поражают волшебно-уравновешенными сюжетами и призрачно-идеальной гаммой и напоминаю сказку. Мне его работы очень понравились. Надеюсь и Вы, дорогие читатели, получили удовольствие от просмотра этих прекрасных картин и моей скромной статьи. Настало время прощаться с Вами, до новых встреч. Ваш Алекс.
________________________________________________________________________________
