Pariah так и не хватило сил закрепиться на метал-сцене и обрести всемирный успех. Тем ни менее этот британский коллектив из Ньюкасла оставил о себе память, и сегодня мы вспомним их творчество.
Если говорить о музыке, то несмотря на то, что Pariah считались трэш-коллективом, на самом деле их музыка была не такой резкой и жёсткой, как требовал жанр. Музыканты не стали копировать успешную формулу своих коллег из Большой четвёрки, не стали оглядываться на команды тевтонского трэша, а решили пойти своим, абсолютно другим, путем. Их музыка - это трэш средней жесткости, порою с заметным влиянием хэви-метала, не революционный, но довольно уникальный.
Нам придется вернуться в самое начало восьмидесятых, когда гитаристы Расс Типпинс, Стив Рэмси и басист Грэм Инглиш образовали проект под названием Satan. Группа эта достаточно известна, и не думаю, что в рамках данной статьи следует излагать ее путь. Скажу лишь, что формация, о которой идет речь, изначально появилась, как сайд-проект этого коллектива, когда музыканты решили попробовать себя на ниве трэш-метал.
Требовалось сменить вокалиста, так как Ян Свифт, тогдашний вокалист Satan, не подходил к такой музыке. Вследствие этого, из состава Blind Fury был приглашен Лу Тейлор, появилось название Pariah, которое и прижилось за коллективом. Велись длительные переговоры с Roadrunner, и договор был почти подписан, но в последний момент что-то расстроилось, и ребятам пришлось все начинать сначала.
Далее опущу все мытарства мужиков, скажу лишь, что дебютник был наконец-то выпущен. Но другой фирмой, Steamhammer.
«The Kindred» («Сородич») вышел в 1988 году. Он не принес особого успеха, но музыканты не отчаивались.
Тому был целый ряд причин. На нем от старого хэви стиля они отойти не очень-то решились, поэтому хэви торчит то тут, то здесь в композициях, благо не острыми углами. Не скажу, что на первом альбоме эти британцы как-то себя особенно показали, но профессионализм налицо, только всё уж тут как-то слишком неуверенно, на ощупь.
Нет тут аццкого отжига, которого ждёшь. Хотя, признаюсь, всё сделано с энтузиазмом и неподдельной верой в творимое безобразие.
Подробнее следует остановиться на второй работе Pariah, «Blaze of Obscurity» («Сияние мрака», 1989), который ждал гораздо больший успех. На данном кругляше группа старается как следует надавить и на педаль газа и выкинуть при этом что-то мелодично-душещипательное. И, провалиться мне на этом месте, в нескольких местах у них это прикольно получается.
В шпагате между трэш-молотиловом и хэви-позированием и высокохудожественной мастурбацией гитары посередине ничего неубедительного не отвисает, ни фэйка, ни театральщины. А скорее торчит нечто горделивое. Толковые тексты, гитарный чёс, классические длинные соляки и недурственный голос – о, ужас! – Майкла Джексона (так действительно зовут вокалиста).
В этом альбоме можно даже встретить почти что балладу (песня "Blaze of Obscurity"), в которой медленные и мелодичные куплеты буквально взрываются мощным припевом. Эта песня вовсе не характеризует весь альбом в целом, но она привлекает в первую очередь своей мелодичностью. И это совершенно не идёт в ущерб качеству. Ребята просто интуитивно прочувствовали и нашли правильную пропорцию тяжести, жесткости и мелодизма.
Подход к лирике у Pariah достаточно серьёзный. В их песнях затрагиваются такие темы как эвтаназия, дружба и предательство, диктатура власти. Альбом получился достаточно ровный, без откровенно слабых мест, а первые три песни - это настоящий фейерверк мощи и чистого удовольствия.
Технически продукт вышел очень зрелым, если можно так выразиться, он словно прекрасно сконструированный механизм, в котором каждая шестеренка идеально подходит друг к другу. Это в полной мере относится и к качеству записи.
Благодаря всем этим положительным факторам, альбом "Blaze of Obscurity" заслуживает гораздо лучшего места в истории трэш-метала. Возможно, с группой сыграло злую шутку их желание раздвинуть границы жанра. Pariah оказались слишком жёсткими для любителей традиционного хэви-метала и недостаточно агрессивными для оголтелых трэш-фанатов.
Несмотря на оптимистическое развитие событий, из группы неожиданно ушли основные музыканты - Стив Рэмси и Грэм Инглиш. С Мартином Уолкиером они организовали проект Skyclad, который оказался гораздо более коммерчески успешным, чем Pariah.
Впрочем, в 1997-м музыканты Pariah опять объединились в оригинальном составе, и записали последний альбом «Unity» («Единство», 1998), после этого Рэмси и Инглиш вернулись в Skyclad.
Диск, украшенный цепочкой то ли ДНК, то ли РНК, увидел свет на маленьком независимом лейбле, вышел ограниченным тиражом и прошёл незамеченным металлической общественностью. По-моему, зря. На нём всё отточено и профессионально, особенно звук порадовал. А из песен необходимо послушать как минимум одну - "No Exit".
Песни более или менее следуют традиционному шаблону, но при этом остаются достаточно непредсказуемыми. Динамичная и живая ритм-секция являются движущей силой, в то время как гитаристы словно соревнуются в своём мастерстве. Вобщем, все музыканты тут выступили достаточно хорошо.
Возможно, вокальные данные Алана Хантера нельзя назвать выдающимися, но его голос прекрасно вписывается в исполняемую музыку. Ещё бы чуть больше эмоциональности в голосе и было бы отлично.
Видео по теме: