Представьте, что Остап Бендер встретил художника Александра Шульпинова. Наверное, он бы сказал: «Моё почтение, коллега!». Ведь оба умели превращать скучную жизнь в веселую историю, а странные поступки людей — в смешные картинки. Только Остап шутил словами, а Шульпинов — рисунками. Его картинки похожи на короткие анекдоты: посмотрел — и сразу понял, почему смешно.
Сегодня расскажем про мастера, которого называют «народным» художником. Узнаем, почему он бросил работу с радио и стал рисовать смешные картинки, и что делает его рисунки особенными.
Как работает юмор в рисунках Шульпинова
Юмор Александра Шульпинова — особенный. Он не как одноразовая шутка, а как любимая песня: можешь слушать много раз и каждый раз находить что-то новое.
Его рисунки не злые и не обидные, наоборот, они добрые, как улыбка друга. Когда смотришь на них, думаешь: «Да это же мой папа!» или «Точно как наша соседка!»
Шульпинов не рисует про политику и серьезные дела. Ему интересна обычная жизнь: как люди хитрят, жадничают, ревнуют или ведут себя глупо. Он продолжает традицию старого журнала «Крокодил», где смеялись над обычными человеческими слабостями, как над маленькими детскими капризами.
Путь от техники к искусству
Будущий художник появился на свет в 1958 году в Казани. Как многие мальчишки, он умел рисовать с детства, но тогда казалось, что это просто развлечение, а не настоящая работа. Поэтому он пошел учиться в институт на инженера — работать с радио и техникой.
Но скоро стало ясно: вместо чертежей и схем его руки тянутся к бумаге с веселыми рисунками, как цветок к солнцу. После окончания института Шульпинов начал печатать свои картинки в газетах.
Сначала в казанской «Вечерней газете», потом в знаменитом «Крокодиле» и журнале «Чаян». С последним он дружит так долго, что теперь его имя и название журнала стали неразлучными, как близнецы.
Правила доброго юмора
Александр Шульпинов не считает свои рисунки оружием для нападения. Для него это способ поговорить с читателем по душам. Он не хочет «победить» героя своей картинки, а показывает его странности так, чтобы люди сами улыбнулись и подумали.
У художника есть свои правила. Он никогда не рисует плохие, грязные вещи. Даже если тема серьезная, он всегда остается вежливым. Иногда позволяет себе чуть-чуть погрустить, но всегда заворачивает это в добрую шутку. Поэтому его рисунки может смотреть вся семья — от бабушки до внука.
Секреты мастера
Одна из любимых «фишек» Шульпинова — превращать старые пословицы в современные истории. Это как если бы ты пересказал сказку про Колобка, но действие происходило бы в наше время. Получается знакомо и свежо одновременно.
Еще он умеет делать так, что животные и вещи ведут себя как люди. Упрямый баран становится символом непослушного человека, робот — того, кто не думает своей головой, а обычный стул может показать характер своего хозяина. Этот игровой прием делает рисунки понятными для людей любого возраста, как волшебная сказка.
Новая жизнь в интернете
Хотя Шульпинов начал рисовать еще в советское время, настоящая слава пришла к нему в эпоху интернета. Сеть стала как большая площадка, где его картинки разлетелись по всем уголкам страны, как одуванчики на ветру.
Для молодых пользователей сети они выглядели свежо: одновременно по-старому основательно и по-новому современно.
Именно благодаря интернету он превратился из художника «для знатоков» в одного из самых известных карикатуристов России.
Сегодня его работы печатают в газетах, копируют в блогах, обсуждают в социальных сетях, как новые серии популярного мультика.
Мастер на все времена
Александр Владимирович все еще активно работает, как неутомимый садовник в своем саду. Он остается главным художником казанского «Чаяна», сотрудничает с другими журналами и регулярно радует людей новыми рисунками.
Его стиль стал узнаваемым, как голос любимого певца, и люди ждут новых работ с таким же интересом, как новых серий любимого шоу.
Шульпинов не любит скандалы и не хвастается собой. Он просто рисует — и этим завоевывает сердца, как добрый волшебник. Его картинки одновременно смешные и человечные, с легкой ноткой чудачества, которая делает смех живым и теплым.
Такие мастера нужны не только журналам, но и всей нашей культуре — чтобы напоминать: юмор делает нашу жизнь светлее и добрее.
Больше интересного: