Любая, даже самая матерая группа, «вырастающая» из стиля, в котором она начинала карьеру, сто раз подумает, прежде чем вносить в свою музыку какие-нибудь изменения. Это очень рискованно. Рискованно настолько, что можно поплатиться собственной головой в виде утерянного имиджа, армии поклонников, финансовых вливаний и краха состоявшейся карьеры.
Когда все налажено и уютно, кто пойдет на риски? Только те, кто имеет толстенную подушку в виде преданной аудитории, готовой простить все на свете своим любимцам, и мощной финансовой поддержке. Ведь любой музыкальный коллектив, это не только музыканты и их творчество. А прежде всего, и это не следует забывать, – коммерческая организация.
Понятно, что для того, чтобы ей стать, нужно чего-либо добиться на музыкальном поприще. Но я сегодня не об этом.
К чему такое долгое предисловие, спросите вы? И я отвечу. А к тому, что шведской группе Tiamat всегда было абсолютно пофиг на какие-либо условности. Ее основатель и лидер Юхан Эдлунд (читай: Эдлунд = Tiamat) вертел на одном месте всех этих диктующих ему свои условия продюсеров, и творил только то, что ему нравилось. Группа никогда не была в чьей-то узде, и это, внезапно, работало!
Да, Эдлунд не творческий гений, но очень смелый и неординарный творец, в чем надо отдать ему должное. Самое интересное, что он всегда неизменно имел свой сегмент слушателя, даже тогда, когда из сурового мужика (на фото выше) превратился в инфантильного лысого гота. Я специально нашел картинку группы 90-х годов, чтобы вы сравнили между тем, что было, и потом увидели, как стало.
Трудно найти коллектив, кто бы менял свой музыкальный вектор настолько часто и настолько разительно. В метале я такого, пожалуй, и не знаю. То, что творил со своей музыкой Эдлунд, и при этом умудрялся долгое время оставаться на плаву, это правда, феноменально.
Продюсеры хватались за голову, когда прослушивали каждый новый материал от команды Эдлунда, вкладывать деньги было рискованно, но удивительное дело, альбомы раз за разом выстреливали и окупались с лихвой. А дальше…
Впрочем, что было дальше, вы узнаете во второй части статьи. Сейчас давайте посмотрим, с чего группа начинала, и как умудрилась добиться таких невиданных успехов при непростом характере и творческом непостоянстве лидера Tiamat.
На фоне соотечественников Carnage и Entombed, так же разродившихся в 1990 году альбомами, дебютник Tiamat «Sumerian Cry» («Шумерский плач», 1990) выглядит просто мелочно, но… Одного у команды не отнимаешь: за год до получения лавров первопроходцев дума-дэта, именитый ныне коллектив успел одним из первых наследить на тропе шведского death metal. Потому альбом можно считать примечательным не только в качестве первого блина культовой команды.
Есть – непозволительно легкомысленные соло, примерно по одному за две-три композиции, и рифф, очень напоминающий блюзовый – он отвоевал себе место на целую импровизацию в «Evilized», и звание лучшей вещи альбома. Он совершенно несерьезно смотрится по ходу того музыкального ужастика, который занимает основную сюжетную линию «Шумерского плача». Но из-за этого он и классный.
«Sumerian Cry» содержит в себе массу интересных моментов: рык и шепот, хоровой припев в последней вещи, и так далее, и тому подобное. Но минусов здесь целая гора. Катастрофически не хватает второй гитары – хочется прямо подскочить и самому играть, но вот играть я не умею… Зато тут есть то, чего в классическом шведодэте отродясь не было – бластбиты.
Тут ударник стучит на пределе, только предел этот весьма низок. Вытащить что-то впечатляющее одной бочкой он попросту не может, а потому получается оголтело и бездумно, но вовсе не быстро.
Альбому не хватает… всего. Но прежде другого – извилистости мышления для того изощренного в анти-музыкальных делах жанра, как дэт-метал. Здесь креатив Эдлунда еще никак не проявился.
Первой ласточкой с второго альбома, «The Astral Sleep» («Астральный сон», 1991) был сингл "A Winter Shadow", настороживший, видимо, многих критиков - команда, играющая ничем не примечательный дэт, собиралась выдать что-то неординарное...
Появление на одном сборнике (In The Eyes Of Death, 1991) вместе с такими тяжеловесами как Morgoth, Grave и Unleashed утвердило группу на музыкальном Олимпе. Тут-то Эдлунда и поперло, правда, еще не так сильно. Начиная с этого достижения, квартет начал создавать свой уникальный стиль, поначалу перемежая дэт с думовыми фишками.
На «The Astral Sleep» присутствуют атмосферные вставки (а иногда и целиком атмосферные вещи, например «The Southernmost Voyage») и даже клавишные на заднем фоне (в теме «On Golden Wings»). Этот кругляш - первая значительная веха в творчестве Tiamat. Работу, сравнимую с ней по богатству образов, в то время нужно еще поискать. Да что уж мелочиться, мужики, это маленький шедевр. Маленький. Похожий на картину Рембрандта в скромном облоге. Шедевр зарождающегося в то время doom/death'а, который оказал немалое внимание на развитие стиля. Просто удивительно, как команда поднялась в течении всего одного года!
При прослушивании альбома кажется, что "Sumerian Cry" записала словсем другая команда, позже почившая в бозе - настолько непохожи ни саунд, ни манера игры, ни инструментальные проигрыши. Появились величественные мрачные клавиши, акустика. В песнях - частые смены ритма, весьма лихие соло (хотя уровень еще не тот, нельзя же сразу вдруг всему научиться).
Да и сама атмосфера диска цепляет. В предыдущем её не было вообще, в следующем - будет сонно-сказочная. Изменение претерпели и тексты - теперь это не дьявольская катавасия, а описания снов и видений Эдлунда.
Из песен сложновато кому-то что-то советовать. Наверное, это каждый ценитель должен пропустить этот астральный сон через себя. Но факт остается фактом: группе Tiamat хватило всего лишь одного альбома, чтобы занять ведущие позиции в жанре.
Следующий «Clouds» («Тучи», 1992) уже давно стал настольным альбомом брата-думиста и своего рода пособием по созданию альбомов в данном стиле. Как всегда, после атмосферного вступления нас ожидает продолжительный отрезок времени тяжелой, качественной музыки. Диск представляет собой своеобразную классику жанра, содержащую в каждой песне свою изюминку.
Да, невероятный альбом! Настолько мощный и тяжелый, настолько и искренний, профессиональный. Все на месте. И энное количество хитов также присутствует.
Блин по-настоящему "вкусный". Немалый вклад в материл внесли басист Джонни Хагель и гитарист Томас Петерсон. Также хотел бы отметить филигранную игру на ударных Никласа Экстранда, техника у него просто потрясающая. Настроение всех песен мрачное, трагическое.
Исключение составляет лишь "The Sleeping Beauty", просто невероятно и смелым шагом для дум-группы было сочинить подобную (довольно веселую) вещь. Браво! Завершает альбом как бы квинтэссенция творчества Тиамат раннего периода, эпохальная дорожка "Undressed".
Эх, волосатые времена! Ребята выложились на все 100% и, используя порой до 6 наложений гитар, добились уникального саунда. Супер!
Триумфальный венец данного творения – религиозно-мистическая вещь «Undressed». Это там, где в припеве поют «Я открываю дверь в иной мир», в конце у поющего останавливается сердце, и душа отлетает под потусторонние звуки к прекрасной флейте. Надо полагать, в рай. Очень сильная работа.
«Clouds» четко обозначил фазу роста группы, внеся в музыку большое количество элементов, которые в то же время не были характерны для агрессивной музыки: клавишные, акустические гитары и загробный вокал. Ряды поклонников группы значительно выросли за это время, и Tiamat уже нельзя было назвать заурядным коллективом, он поднялся до уровня заоблачных вершин.
Однако, даже с учетом их успеха, никто не мог предугадать реакции на их эпическое творение «Wildhoney» («Дикий мед», 1994 год), которая напоминала взрыв сверхновой. Это был, реально, какой-то думовый Pink Floyd.
Запись получила премию "Альбом года" как от музыкальных производителей, так и от слушателей, а кроме того еще множество наград в течение всего 1995 года.
Перерыва между песнями нет - «Wildhoney» воспринимается, как единое полотно, от красочности которого захватывает дух. Произведения между темами – по сути короткие инструменталы, которые тоже имеют названия.
«Wildhoney» - это единый, 50-минутный шедевр, стоящий выше всяких оценок.
Да года (95-96 гг.) Tiamat провели в непрерывных гастрольных поездках, которые организовывались не с целью поднять интерес к группе, а только чтобы удовлетворить существующий спрос со стороны фэнов по всему миру. Наконец, группа сделала перерыв в турне, чтобы начать записывать новый материал для их пятой студийной работы, подпитывая надежды на выпуск нового альбома в 1997 году.
Шесть месяцев было потрачено на написание новых песен, еще два месяца - в Woodhouse Studios, чтобы быть уверенным, что «Deeper Kind Of Slumber» («Глубокая, благостная дремота», 1997) будет стоить каждой минуты ожидания. Представляете, как металеры по всему миру ловили каждое движение в лагере этих шведов?
Между тем группа поменяла басистов, отдав Джонни Хагеля в Cemetary взамен на Андреса Айверса. Основными участниками продолжали оставаться Йохан Эдлунд (один из основателей группы, главный автор песен), ударник Ларс Скольд и талантливый гитарист Томас Петерссон, играющий на альбоме «Clouds» и вновь присоединившийся к группе во время гастрольного турне в поддержку «Wildhoney».
Предваряя выход нового альбома на свет появился сингл "Сold Seed". И…все просто офигели.
Музыка же на «Deeper Kind Of Slumber» потеряла свою былую тяжесть, стало ощущаться электронное веяние (тыц-тыц-ударные и прочая лабуда). И эта команда когда-то играла дэт и делала дум-шедевры? На данном релизе в это уж точно невозможно поверить.
Но… трамтарарам Бинго! Альбом получил самые высокие оценки в металлизированной прессе. Вероятно, критики все еще были под впечатлением от «Wildhoney».
И, на закуску. Группа являлась одним из хедлайнеров фестиваля Dynamo в Голландии. Этот фестиваль стал началом мощной компании в поддержку диска. То есть, извиняюсь, не диска, а диско.
"Глубокая, благостная дремота" - переходной альбом из думовых дебрей в музыку для души (Йохана Эдлунда). И я рад, если он вам где-то понравился.
Видео по теме: