Приветствую всех на нашем канале. Эта статья - ответ на вопросы читателей.
Вот вопросы: «Как на основе произведения и его подстройки или переработки под себя определить основную мысль будущего спектакля?» - первый вопрос.
«Почему каждый режиссер ставит Гамлета по своему? Ведь автор написал один и тот же текст?» - второй вопрос.
Давайте по порядку. Начнем с первого вопроса, второй подхватим. На самом деле в каждом вопросе, если он сформулирован правильно, уже заложен ответ, ну если не сам ответ, но хотя бы путь к нему.
Отталкиваясь от содержания первого вопроса, видимо есть какая то производственная необходимость - поставить спектакль, по какому либо произведению, поэтому судя по содержанию вопроса, можно догадаться, что появилась некая потребность в том, что бы «ПОДСТРОИТЬ ИЛИ ПЕРЕРАБОТАТЬ ПОД СЕБЯ» существующее уже произведение - например рассказ, и далее - «ОПРЕДЕЛИТЬ ОСНОВНУЮ МЫСЛЬ БУДУЩЕГО СПЕКТАКЛЯ».
«Подстроить или переработать под себя» - это некорректное такое желание в данном случае, потому что оно выдает цель - дано задание, и надо как то подстроить, надо что то сделать. Понятно, что оно диктуется тем, что «НАДО ПОСТАВИТЬ» - это все понятно, так обычно и происходит - «ПАРТИЯ СКАЗАЛА» - НАДО…
Но… Давайте сделаем некоторое отступление, и «поднимемся чуть выше» над тем, что мы называем НАДО, и вспомним слово ХОЧУ.
Желательно найти в себе силы, возможности и резервы на то, что бы НАДО превратить в ХОЧУ.
Как только вы это сделаете, у вас вся работа будет выстраиваться совсем в другом «ключе».
Вам не понадобится уже тратить силы и энергию на то, что бы что то подстраивать, перерабатывать - в этих словах уже заложена какая то махинация, которая может привести к тому, что спектакль будет «ни о чем» и «непонятно зачем», и там будет непонятно что.
НЕПРАВИЛЬНАЯ ЦЕЛЬ ВЫВЕДЕТ НЕ ТУДА.
А теперь вернемся к тому, как правильно, по крайней мере так учат в учебниках) Почему в учебниках - потому что кое что придется процитировать.
Например, в учебниках по драматургии говорится о том, что «Сценарист должен ХОТЕТЬ написать сценарий».
Понятно, что есть поток (например сериалы), и там скорее всего уместно слово НАДО, но..
Все таки лучше подходить к любой работе творчески и поэтому, если вернуться к разговору о постановке спектакля, отталкиваясь от существующего материала, давайте попробуем разберемся как надо.
Недавно один режиссер в разговоре, который касался киносценария использовал интересный термин - «ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ОЖОГ». Это очень точное описание например того, что можно испытать от прочтения какого-либо произведения. Это не значит, что любое произведение вызовет у вас именно такое состояние, но «эмоциональный ожог» - коротко и ясно может описать следующее:
После прочтения произведения, по которому вам надо поставить спектакль, вам надо попробовать определить СВОЙ эмоциональный ожог от этого произведения, а именно
Что вас тронуло при прочтении?
Кому вы сопереживали в этой истории?
Где и на каких моментах испытывали какие либо эмоции?
Какие эмоции испытывали?
Кого вам было жалко?
Кого то возненавидели?
Т.е. вам надо ответить на многие вопросы для себя.
И на главный вопрос - «о чем это произведение?», а так же на вопрос - «А что автор хотел сказать в этом произведении?»
Вот тут мы можем вспомнить о втором вопросе: «Почему каждый режиссер ставит Гамлета по своему? Ведь автор написал один и тот же текст?»
Авторы бывают разные, бывают талантливые, бывают гениальные, бывают и бездарные, но, каждый автор всегда о чем то говорит в своем произведении, он доносит до читателя через своих персонажей, через историю, которую он рассказывает НЕЧТО, о чем хочет сказать.
А вы в свою очередь, прочитав произведение, видите в нем свою какую то историю, потому что вы отталкиваетесь от своего эмоционального опыта, у вас своя (скорее всего) какая либо жизненная позиция, есть то, за что вы, есть то, против чего вы, поэтому ваш «эмоциональный ожог» от прочтения истории, он скорее всего если не в корне другой, но от позиции автора может отличаться, поэтому вы наверняка видите что то, в этом произведении, о чем автор мог и не думать. Отсюда и ответ на вопрос - «почему каждый режиссер ставит Гамлета по своему».
Только вот режиссеры бывают разные.. Как и люди - они все разные. Люди очень сложные, у каждого свои эмоциональные ожоги от жизни, каждый находится в своем мире, каждый будет ставить.. скажем так « в меру своей испорченности»..)
Например если режиссер не владеет мастерством, не знает как.. как?? Как воздействовать на зрителя?? Не знаю.. а может пусть тогда актеры выйдут голыми?? Думает он. О! Точно! И тогда зритель будет потрясен. А можно еще чего нибудь придумать с актерами. Пусть выйдут в Гамлете голыми да и еще чего там вытворят на сцене, и зритель будет потрясен!
Только вот зритель после такого потрясения может сильно поменяться, и вообще перестать ходить в театр.. А некоторый зритель может наоборот, будет ждать следующего такого спектакля..
Ну это мы отвлеклись, хоть и намеренно - иногда стоит уйти в крайности для контраста)). Конечно же, мы тут говорим о ремесле, которым нужно научиться владеть.
И конечно же надо во главу угла брать произведение автора, но..
Вернемся к ЭМОЦИОНАЛЬНОМУ ОЖОГУ.
Вы наверняка прожили какой то опыт, были предательства, измены, обиды, счастье, любовь - в общем можно это назвать одним словом - БОЛЬ.
Поэтому вы можете в произведении увидеть какие то моменты, которые касаются лично вас, и вы непременно, непременно! Захотите об этом сказать - на кухне, в беседе с друзьями, с близкими, поверьте - вы будете об этом говорить. Так и рождаются диалоги - мы уже об этом писали ранее.
Поэтому если вернуться к ответу на вопрос и все резюмировать, то:
Примерный план того, как надо идти путь к постановке спектакля:
1 Прочтение выбранного произведения.
2 Попробовать определить свой «эмоциональный ожог» от него.
3 Ответить для самого себя на некоторые вопросы:
- О чем это произведение?
- Кому я тут сопереживаю?
- Кого мне тут жалко? Почему?
- Кто «хороший» кто «плохой»
- А хороший ли тот «хороший» и плохой ли «плохой», может попробовать понять поступки каждого из них? Почему они совершили те или иные поступки? Что ими двигало?
- Что я хочу сказать, если буду ставить спектакль по этой истории? О чем я хочу сказать зрителям?
- В чем моя боль, о которой я хочу рассказать людям?
- За что я? Против чего я?
- Какова моя позиция в этой истории?
Относительно позиции - забегая вперед, вы должны придумать финал своей истории, финал спектакля, которым вы как бы и «нарисуете» то, о чем вы хотите сказать. Но это забегая вперед, сейчас мы говорим лишь о подготовке более мысленной. Вам предстоит многое обдумать для себя и ответить на множество вопросов. Сделать серьезную подготовку, прежде чем начать разработку сценария(пьесы).
Как идет работа над пьесой, сценарием мы планируем рассказать в дальнейших наших статьях. А это:
- Без чего лучше даже не садиться за написание
- Создание посылки пьесы
- Золотое сечение
- Трех актная структура
- Создание характера
И многое многое другое.
До новых встреч!