Эпатажный всемирно известный испанец родился в то время, когда художники-авангардисты уже успели революционизировать мир искусства в самом начале XX столетия. Сальвадор-Доменек-Фелип-Жасинт Дали-и-Доменек, маркиз де Дали де Пуболь – это полное имя Сальвадора Дали (1904-1989). Он родился в Фигерасе – небольшом городке в провинции Жирона (Каталония, Испания), но своё формальное художественное образование получил в Королевской Академии Изящных Искусств Сан-Фернандо в Мадриде.
На его раннее творчество оказывали влияние импрессионисты и мастера эпохи Возрождения, но его нетрадиционное видение и совсем необычный даже скандальный характер определили то, что творец достаточно быстро стал проявлять живой интерес к кубистскому искусству. Его самые известные работы выполнены в сюрреалистической манере– движении, к которому он быстренько присоединился, и которое стало синонимом его творчества ещё с конца 1920-ых годов.
Тонкий рисунок, своеобразный сюжет и безупречное мастерство – вот что отличает картины и скульптуры этого эксцентричного деятеля в мировой истории искусства. В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин в творчестве Сальвадора Дали.
«Постоянство Памяти»
Самая растиражированная и известная картина сюрреалиста Дали была написана в 1931 году.
Культовое изображение плавящихся карманных часов вы, наверняка, уже неоднократно видели, поскольку оно с успехом было воспроизведено в различных средствах массовой информации (СМИ) по всему миру.
Эта картина вращается вокруг теории художника о мягком и твёрдом, которую он пытался решить в своём искусстве в начале 1930-ых годов. Ещё один примечательный элемент – это монстр на заднем плане творения. Было высказано предположение, что он был вдохновлён похожей фигурой в секции «Рай» на знаменитой картине Иеронима Босха (годы жизни 1450-1516) под названием «Сад Земных Наслаждений» (1500-1510 годы).
«Лебеди, Отражающиеся в Слонах»
Художник написал эту картину в 1937 году и она довольно быстро попала в частную коллекцию.
«Лебеди, Отражающиеся в Слонах» – это ещё одна картина, созданная с использованием параноидально-критического метода художника. Главной особенностью техники является двойное изображение, что он более подробно объяснил в своём труде под названием «Завоевание Иррационального» (1935 год).
Дали использовал тот же метод для создания двойного отражения в озере, что и в «Метаморфозах Нарцисса». Длинные шеи лебедей в озере становятся в отражении хоботами слонов. На заднем плане творения изображены безлистные деревья и довольно мрачный каталонский пейзаж.
«Метаморфозы Нарцисса»
В том же 1937 году Дали пишет «Метаморфозы Нарцисса» (Современная Галерея Тейт, Лондон, Англия).
«Метаморфозы Нарцисса» – это название произведения, которое по праву считается одним из лучших примеров параноидально-критического метода, разработанного Дали в 1930-ых годах. Перед тем как начать рисовать художник преднамеренно вызывал у себя состояние паранойи.
В этой работе можно увидеть результат интерпретации живописцем греческого мифа о Нарциссе. Мужская фигура изображена по левую сторону полотна, его голова лежит на колене. В отражении справа изображено треснувшее куриное яйцо, из которого появляется цветок нарцисса.
«Жираф в Огне»
«Жираф в Огне» ещё одна картина 1937 года. Дали написал её незадолго до того, как из-за начала Второй Мировой войны он эмигрировал на территорию Соединённых Штатов Америки, где находился в период с 1940 по 1948 годы.
Помимо самого жирафа, акцентным является изображение женского тела, которое он сам называл «женщиной с копчиком», на её левой ноге красуются открытые выдвижные ящики, прямо как у комода. Это был общий мотив его творчества, Дали считал всё это важнейшей частью человеческого опыта. Однажды он сказал следующее:
«Единственная разница между бессмертной Грецией и нашей современной эпохой заключатся в том, что психолог Зигмунд Фрейд однажды обнаружил, что человеческое тело, которое в греческие времена было просто неоплатоническим, теперь заполнено потайными ящиками, которые могут открыться лишь при помощи психоанализа».
«Лицо Войны»
Работа была написана в 1940 году уже в США, штат Калифорния, тем не менее она наполнена ужасом и страданием.
В окружении безжизненной пустыни предстает перед зрителем мертвая голова, в глазницах и ротовой полости размещены черепа, в глазницах которых новые черепа... И так до бесконечности. Многочисленные змеи, вырастающие из головы, кусают ее же. Таким образом автор попытался изобразить бессмысленность войны, ее противоестественность и губительность для цивилизации.
Композиционно картина построена таким образом, что зритель наблюдает за ужасным видением - головой - из пещеры. Присутствие зрителя в работе обозначено отпечатком руки на камне. Зритель чувствует себя составной частью работы, участником этого миража.
«Сон, Вызванный Полётом Пчелы»
Картина была написана на излете Второй мировой войны в 1944 году и сейчас находится в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
«Сон, Вызванный Полётом Пчелы» – это краткое название картины, полностью известной как «Сон, Вызванный Полётом Пчелы Вокруг Граната за Секунду до Пробуждения». Это одна из многих работ Дали, созданных с использованием его особого метода, который он всегда называл «раскрашенной вручную фотографией сна».
Считается, что обнажённая женщина на полотне – это его супруга – Гала Дали (1894-1982), которая видит сон, лёжа на скале, частично левитируя на фоне морского пейзажа вдалеке. Также полагают, что слон с длинными ногами был вдохновлён скульптурой Джованни-Лоренцо Бернини «Слон и Обелиск» (1598-1680), стоящей в Риме.