1.Sound Designer
Что такое саунд-дизайн?
аунд-дизайн — это создание звуковых эффектов для кино, рекламы, приложений, игр, спектаклей, общественных пространств и так далее.
Одна из ключевых особенностей саунд-дизайна — он приукрашивает то, что происходит на видео: обычно звуки, которые записывает камера, не такие яркие и эпичные, как того требуют законы драматургии, поэтому саунд-дизайнер озвучивает нужные моменты так, чтобы зритель был заворожён.
Саунд-дизайн делает видеоконтент более объёмным и заставляет поверить в происходящее на экране.
В чём разница между саунд-дизайном и звукорежиссурой?
В широком смысле эти понятия почти одинаковы. Что саунд-дизайнер, что звукорежиссёр должны заполнить пространство фильма или спектакля нужными звуками.
В узком смысле саунд-дизайнер занимается в том числе созданием несуществующих звуков. Как взлетает космический корабль 23-го века? Что говорит монстр с другой планеты? Этого мы не знаем, поэтому саунд-дизайнеру нужно придумать и сделать новый звук.
Над чем конкретно работает саунд-дизайнер?
Есть понятие «звуковые слои», которое описывает разные категории звуков.
1. Атмосферы. Это фоновые шумы:
- например, звуки леса, города, ветер, воздух.
2. Синхронные шумы. Звуки одежды, рук, предметов обихода, шагов. Обычно их записывают в студии, затем монтируют и сводят с остальными элементами фонограммы.
3. Речь. Бывает трёх видов:
- Внутрикадровая — это реплики персонажей. Их записывают либо на озвучке в студии, либо на съёмочной площадке.
- Закадровая — речь диктора.
4. Интершум, или «гур-гур», — нечто среднее между атмосферами и речью:
- множество разговоров в одном помещении, которые сливаются в один поток.
5. Эффекты — все звуки окружения, которые не являются синхронными шумами:
- Sfx придумывает саунд-дизайнер. Те самые звуки космических кораблей или фантастических существ.Hfx берутся из реального мира. Например, это могут быть звуки выстрелов, автомобилей или дверей.
6. Музыка, которая бывает:
- Внутрикадровая — играет в самой сцене фильма или спектакля, например с винилового проигрывателя, из радиоприёмника или другого источника.
- Закадровая — её слышат только зрители, она существует вне действия героев. Закадровую музыку может написать композитор фильма, или её подбирают из уже существующих песен.
Где собирать звуки?
«Полевая» запись. Это когда саунд-дизайнер записывает звук реального мира. Он может делать это как в процессе создания фильма, так и отдельно от него. В зависимости от масштаба видео записывающая команда работает с карманными рекордерами или с целыми съёмочными комплектами, в которые входят несколько рекордеров, радиосистемы с петличными микрофонами и «микрофоны-пушки» на «удочках» — вытянутые микрофоны на длинной ручке, которые держат операторы. Также в комплект могут входить контактные микрофоны, гидрофоны (для приёма звука и ультразвука под водой), геофоны (устройство, которое улавливает звуковые волны в верхних слоях земной коры) и даже электромагнитные приёмники.
Синтез, то есть создание звуков с помощью специальных программ. Для него используют виртуальные инструменты записи и синтезаторы. Есть бесплатный сайт VCV Rack, представляющий собой эмулятор модульного синтезатора — инструмента, разделённого на отдельные блоки. Каждый модуль имеет свою функцию: одни генерируют звук, другие выступают в роли секвенсора, третьи создают эффекты.
Синтез чаще всего используют в фантастике и игровой индустрии, поскольку он не так перегружает систему, как множество тяжёлых семплов.
Библиотеки звуков. Набор готовых звуков, который составляет основу работы саунд-дизайнера. Там можно найти звуки природы и рукотворных объектов. Для работ с библиотеками лучше владеть английским языком, поскольку в открытом доступе нелегко найти хранилище на русском.
В каких программах работает саунд-дизайнер?
Pro Tools — цифровая звуковая рабочая станция, предназначена для записи, мастеринга и микширования звуков. Вообще существует несколько DAW, самые популярные у музыкантов — FL Studio и Ableton. Однако эти две программы не дают такого широкого инструментария для работы со звуками в видео. Сейчас опыт работы в Pro Tools — стандартное требование в крупных проектах.
Если хотите попробовать новое, то поэкспериментируйте с Nuendo или Cockos Reaper. Вторую часто используют в игровом саунд-дизайне, поскольку она хорошо согласуется с игровыми движками.
Программы для чистки звуков от шумов. Самый распространённый выбор — iZotope RX.
Что умеет такой софт:
- изменять баланс частот и вырезать некоторые частоты;
- убирать лишний гул, щелчки;
- ослаблять свист ветра;
- реставрировать запись;
- убирать реверберацию;
- избавляться от клиппинга, искажения и перегруза.
Soundly — это менеджер для работы с библиотекой звуков. Он каталогизирует все сохранённые шумы и помогает быстро найти нужный, поскольку не у всех DAW есть встроенные менеджеры.
Как звук взаимодействует с картинкой?
Есть несколько базовых правил.
- Звук должен подчёркивать происходящее на экране и эмоционально соответствовать действию. Во время сражений играет эпичная или напряжённая музыка, во время юмористических сценок — что-то лёгкое и игривое. Вспомним фильм Кристофера Нолана «Дюнкерк», посвящённый эвакуации войск после битвы с вермахтом. Весь сюжет разворачивается в надежде поскорее убраться из опасного места, и эту спешку композитор Ханс Циммер подчёркивает музыкой, напоминающей тиканье часов.
Саунд-дизайнер следит за звуковым единством. Странно, если в экшен-игре почти весь саундтрек будет состоять из энергичных песен, но в паре моментов заиграет что-то расслабляющее. Вспомним культовые саундтреки из серии NFS, которые были убойными ровно настолько, чтобы под них было интересно управлять машинами.
Конечно, из этого правила бывают исключения, и единую стилистику можно нарушать, если это осмысленный ход создателя, как в фильме «Забавные игры». Семейная пара с маленьким сыном едет в свой богатый дом на озере, где их всех берут в заложники. Во вступительной сцене создаётся ощущение идиллии, люди мило болтают, играет классическая музыка. Внезапно включается страшный и очень агрессивный метал, диссонансное звучание которого моментально выбивает зрителя из зоны комфорта и даёт понять, что дальше будет что-то жуткое.
Важны не только сами звуки, но и правильная настройка их громкости относительно друг друга. Звуки должны существовать в иерархии. Представьте сцену в вертолёте, где шум от техники заглушает голоса людей, поэтому тем приходится говорить громче обычного. Если записывать звук в настоящем вертолёте, то актёрам автоматически придётся повышать голос, а вот при озвучке соотношение громкостей зависит только от саунд-дизайнера. Его задача в этом случае — не подобрать настройки так, что транспорт окажется абсолютно бесшумным, а герои будут спокойно беседовать.
Сколько платят?рублей
- Средняя заработная плата – 145 000 рублей.
2.Гейм-дизайнер
Кто такой геймдизайнер и чем он занимается
Многие думают, что геймдизайнер — это человек, который рисует игры. Рассказываем, кто это на самом деле и почему он занимается не только дизайном.
Геймдизайнер — это тот, кто придумывает игры и следит за их разработкой. То есть он связан не только с дизайном и созданием концепта, но и со всеми остальными процессами жизненного цикла игры.
Несмотря на то что геймдизайнеру приходится много играть и быть в курсе всех тенденций индустрии, его работу вряд ли можно назвать весёлой. Это тяжёлый труд, а требования к геймдизайнеру очень высоки: он должен обладать множеством навыков в разных сферах и уметь связывать их друг с другом.
Чем занимается геймдизайнер
Хотя история компьютерных игр началась ещё в 1940-х годах, в этой сфере до сих пор нет единообразия и ясных определений для многих вещей. Например, в некоторых компаниях может быть позиция гейм-директора (игрового режиссёра), а в других его задачи будут распределены между другими специалистами.
То же справедливо и для геймдизайнера — его задачи могут отличаться от студии к студии. В этой статье мы расскажем о геймдизайнере в небольших компаниях или инди-командах, который вдобавок может выполнять обязанности менеджера продукта, продюсера и других специалистов.
Работы у геймдизайнера много: от придумывания идеи игры до контроля работы программистов, дизайнеров, сценаристов, маркетологов, художников, аниматоров и других специалистов.
Его работа над проектом начинается с создания концепта. Чтобы создать хороший концепт, геймдизайнер должен не только много играть (как в старые, так и в новые игры), но и постоянно анализировать рынок, чтобы быть в курсе последних событий в геймдеве (от англ. Game Development — разработка игр).
Для игры он должен в деталях продумать:
- механики;
- графику;
- сюжет;
- персонажей;
- баланс;
- сеттинг (фантастика, космоопера, стимпанк, киберпанк);
- геймплей.
Все эти элементы составляют концепт. Когда он готов, нужно несколько раз его проверить. Геймдизайнер должен определить, какой аудитории будет интересна такая игра и будет ли она интересна вообще. Если подходящей аудитории не нашлось, концепт придётся переделать.
Геймдизайнеру приходится думать о вещах, которые часто отталкивают тех, кто идёт в геймдев ради романтики или чтобы исполнить детскую мечту. Одна из таких тем — монетизация. Да, игры должны приносить прибыль разработчикам, иначе их просто бессмысленно создавать.
Чтобы игра приносила прибыль, нужно продумать:
- способы продвижения;
- способ заработка на игре;
- вопросы защиты;
- источники инвестиций.
Собрав информацию и обозначив идеи, геймдизайнер составляет концепт-документ — в нём содержится вся важная информация об игре. Концепт-документ должен быть подробным, но простым и понятным.
Сначала концепт-документ показывается команде. Если всех всё устраивает, то начинается подготовка к привлечению инвесторов. Для этого создаются эскизы, разрабатываются демоверсии, монтируется трейлер и — самое главное — пишется питч.
Питч — это презентация, в которой красочно описывается будущая игра. Питч нужен, чтобы заинтересовать инвесторов или людей на краудфандинговых сервисах вроде Kickstarter или его российском аналоге Boomstarter. К питчу прилагаются все материалы, которые могут произвести впечатление на инвесторов. Питч должен быть сравнительно коротким (примерно пять страниц), чтобы читатель мог узнать всё самое важное и не заскучать от обилия информации.
Когда инвесторы найдены, геймдизайнер составляет дизайн-документ. В нём детально расписывается вообще всё, что касается игры и её разработки.
Читать дизайн-документ будет команда: в нём подробно описаны задачи каждого участника. Например, элементы, которые должны отрисовать художники, — текстуры, спрайты, анимации, шрифты, визуальные эффекты и так далее. Каждый член команды должен понимать задачи всех остальных специалистов.
Программист должен понять по дизайн-документу не только то, какой код он будет писать, но и то, как ему добавлять в игру спрайты или 3D-модели. То есть в дизайн-документе описывается работа команды в целом. Более частная информация передаётся специалистам в виде технического задания.
Когда все документы будут готовы, а работа над игрой начнётся, геймдизайнер принимает участие в каждом этапе работы и в каждом её направлении:
помогает сценаристам продумать сюжет так, чтобы он вписывался в игровые механики;
помогает художникам создать такую графику, чтобы она дополняла сюжет;
помогает программистам добавить в игру всё, что придумали другие специалисты.
Самая важная работа геймдизайнера — довести проект до конца. И для этого он должен решать все возникающие проблемы: готовить новые ТЗ, определять, что поменять в игре, чтобы хватило бюджета и возможностей, и так далее. Также он следит за соблюдением сроков и за многим другим.
Что ещё должен знать геймдизайнер
Геймдизайнер должен иметь представление об основных платформах, для которых создаются игры, и знать, какие инструменты и технологии могут понадобиться.
Например, разрабатывать игры для веба придётся сразу на нескольких языках. Интерфейс будет написан на HTML5, CSS3 и JS, а вот для серверной части могут быть использованы разные технологии. Геймдизайнер должен понимать, что лучше подойдёт для текущего проекта: PHP, ASP.NET, Java, Python или, может быть, Node.js. Надо знать, почему выбирается именно этот язык, какая на нём скорость разработки, даёт ли он все необходимые возможности, легко ли будет поддерживать код на нём и так далее.
Если же игра задумывается для компьютеров или мобильных устройств, то геймдизайнеру нужно знать, что лучше использовать — Unity, Unreal Engine или самописный движок. Он должен ясно понимать, какой способ будет дешевле, быстрее и при этом позволит достичь нужного результата.
Другая важная часть работы геймдизайнера — менеджмент. Геймдизайнер выбирает фреймворк для работы, способ ставить дедлайны, критерии эффективности. Тут тоже пригодится знание всех аспектов создания игры: ему нужно знать, кто не сможет начать работать, пока свои задачи не выполнят другие, — только так можно добиться, чтобы никто не сидел без дела.
Как стать геймдизайнером
Чтобы справиться со всеми задачами, которые описаны выше, геймдизайнер должен знать и уметь очень много — настолько, что его работу вряд ли можно считать развлечением. Вот примерный список:
- программирование;
- дизайн;
- маркетинг;
- математика;
- написание сценариев;
- управление;
- создание музыки.
Никак не обойтись и без самодисциплины. Конечно, всё это не поможет, если геймдизайнер не любит игры и не играет в них, но без этих навыков он будет бесполезен, каким бы заядлым геймером ни был.
Проще всего освоить всё это на собственных проектах. Особенно если не хватает денег, чтобы купить или заказать компоненты для игры: тогда инди-разработчику приходится осваивать работу с 2D- или 3D-графикой, программирование, написание музыки и многое другое.
На это уходит очень много времени, но и навыки развиваются самые разные. А самый, пожалуй, главный из них — не бросать свои проекты. Без него у начинающего геймдизайнера не хватит дисциплины, чтобы ещё и руководить кем-то.
Сколько платят?
- Средний заработок – 116 000 рублей
Продолжение будет в следующей статье.