Кажется, музыка в фильмах задевает как меломанов, так и любителей кино. Первую часть подборки вы сможете найти вот тут.
Но объясню, почему мне тоже нравятся подборки музыкальных сцен в кино. Дело в том, что в фильм достаточно сложно бывает вписать другой жанр искусства, особенно музыку. Она может оттянуть на себя все внимание, перебить тематику видеоряда, сломать идею. Поэтому в сто раз ценнее будут музыкальные сцены, которые концептуально вписываются в фильм и оттеняют настроение героев, проблематику или нить повествования.
Именно поэтому музыкальные сцены в фильмах нужно рассматривать в контексте всего произведения. Может быть, музыка поднимет скрытые смыслы или заставит приглядеться к незаметным до этого деталям.
Искрометные, зажигательные и колоритные номера – это, безусловно, здорово. Но иногда жемчужина скрывается в самом неприметном и сером.
Предлагаю вновь обратиться к лучшим музыкальным сценам в российском и зарубежном кинематографе.
1. Сплин – Романс (к/ф «Живой», реж. А. Велединский, 2006)
В этой сцене может напрягать очень многое. Начнем с того, что социальная повестка фильма – уже тяжелый момент, возвращающий нас к событиям Чеченской войны и людям, истории которых пострадали от нее. Главный герой (без спойлеров), потерявший в боях близких товарищей, возвращается домой инвалидом. Весь фильм – это его размышления о ценности жизни, о человеческом счастье и о судьбе, разделенные с этими товарищами, которые приходят к нему в видениях. В один момент они доходят до клуба, в котором выступает Сплин.
Что необычного можно заметить в этих пяти минутах: люди в клубе танцуют под лирическую композицию, один погибший товарищ танцует, обняв оружие, другому в лицо незнакомая девушка выдыхает табачный дым, давая ему покурить. В итоге все трое думают о своем. И самое главное, когда погибшие друзья идут к выходу, они смотрят на сцену, и Александр Васильев с музыкантом (группа Сплин) кивает им. Так режиссер показывает, что память о мертвых героях, невидимых для окружающих, жива и будет жить. А единственный живой, вышедший из сражения, душой ближе к ним, чем к живым людям.
2. Bob Dylan - Knockin' On Heaven's Door в исполнении немецкой группы Selig (х/ф "Достучаться до небес", реж. Т. Ян, 1997)
Это необъяснимо вселяющая надежду финальная сцена из фильма о двух смертельно больных товарищах под музыку Боба Дилана. Два молодых человека, один из которых никогда не видел моря, решив провести последние дни своей жизни на полную, добираются до берега. Под шум волн они провожают закат и встречают рассвет. И когда начинается та самая песня, давшая название хорошему кино, один из героев падает (по одной из версий, умирая), а другой садится рядом с ним и продолжает наслаждаться морским воздухом.
Вот тут, в точке предела, песня Боба Дилана как будто обозначает готовность мужчин перейти в другой мир, соединиться с высоким и непостижимым, постучаться в небесную дверь, как будто ставит многоточие с вопросом - что было и что будет дальше? Неужели это финал?
3. Танец Джон и Джейн (х/ф "Мистер и миссис Смит", реж. Д. Лайман, 2005)
Танго - самый страстный танец - сопровождает такие же страстные семейные разборки Джона и Джейн, получивших заказ на убийство друг друга. Опасные разговоры с оружием посреди фешенебельного ресторана с дорогим убранством придают еще большей остроты, заканчиваясь, по классике этого кино, взрывами и выстрелами. А пока люди вокруг недоумевают, что же случилось и почему они только что чуть не пострадали, эти двое сосредоточены друг на друге. Противоречивые ноты танго отлично подчеркивают параллельно идущие любовь и ненависть героев. Танец не главное в этой сцене. Главное - настроение.
4. Форрест Гамп учит Элвиса Прэсли танцевать (х/ф "Форрест Гамп", реж. Р. Земекис, 1994)
Я понимаю, что нельзя назвать эту сцену истинно музыкальной, потому что музыки в ней мало. Но истории музыки с откровенным стёбом над ней предостаточно, чтобы быть в этой подборке. В общем, Форрест Гамп утверждает, что в его доме в постояльцах жил ни много ни мало будущий король рок'н'ролла, и мальчик с протезами на ногах, пытаясь исполнить хоть какой-то танец под его гитару, придумал Элвису стиль - да, эти ломаные движения с качающимися бедрами есть заслуга Форреста.
Потрясающе наивная и красивая история, которая придает персонажу Форреста еще большего очарования.
5. Righteous Brothers - Unchained Melody (х/ф "Привидение", реж. Д. Цукер, 1990)
"Привидение" - это почти каноничная любовная сцена в кинематографе. Одни ее любят, другие ненавидят. Мне кажется, она заслуживает внимания как минимум потому, что она у всех на слуху. Ретро-романтика из хрипящего винилового проигрывателя, мягкая глина между пальцев и на одежде, поломанные гончарные заготовки и любовь в воздухе - вот формула идеальной романтической сцены, где герои молоды, счастливы, и у них все только начинается. Из-за нее верится в любовь. И в хорошее кино.
__________________________________________________________________________________________
Вот такая вышла подборка.
Если эта статья была полезна, пожалуйста, поддержите меня лайком и подпиской. А я буду стараться дальше).
Остальные части подборки находятся вот тут.
До встречи, дорогие читатели.
