А что такое «стереокино», спросите вы?
Стереокино – это вид кинематографа отличающийся от обычного кино реально ощущаемой трёхмерностью изображения. Стереокино использует то, что не востребовано другими видами кинематографа – природная данность человека – его стереоскопическое зрение. Stereo – с латинского – объёмный, телесный. Сегодня этот вид кино спрятался под термином «3D-films», но это и есть «стереокино», под другим названием. Я буду употреблять и тот и другой термины, так уж вышло, что используют их в профессиональной и научной среде в равной степени.
К сожалению, новое поколение зрителей XXI века не знакомо с тем периодом истории отечественного кино, когда в нашей стране, в СССР создавали именно стереофильмы, строили специализированные стерео-кинотеатры, потому что обычные залы малопригодны для 3D-кино, особенно современные – с крутым подъёмом амфитеатра зрительских рядов. И это были российские технологии объёмного кино на все 100%. Старшее поколение прекрасно помнит этот период и те советские стереофильмы, на которые попасть было порой трудно, этот вид кино в СССР был супер-популярен и любим зрителем. Ещё раз приходится говорить о сожалении, но то, по чему вы можете визуально и эмоционально судить о стереокино (3D-кино) сегодня – современные 3D-фильмы, созданные по американским технологиям (100% 3D-фильмов выходившие на экраны с 2000 года по настоящее время снято по американским технологиям) – мало имеют отношение к тому, что видели на экранах восторженные зрители в СССР и в странах «социалистической направленности», где работали кинозалы по отечественным, российским технологиям. Сегодня 3D-кино по большей части себя дискредитировало, потому что это фейковый кинопродукт, обман зрителя, обусловленный неграмотным кинопроизводством этого вида кинематографа.
А что же давало и может дать встреча кинозрителя с настоящим стереокино? Прежде всего, при грамотно реализованной стереосъёмке – это многократно усиленные эмоции восприятия экранного изображения в сравнение с обычным кинематографом. Это качественно иной психо-эмоциональный отклик у зрителя на то, что может дать кинематограф в принципе. А теперь обо всём подробно. Так почему же именно советские технологии объёмного кино всё это давали зрителю, а сейчас мы этого не видим. И куда делись те самые технологии, за которые мы получили специальный «Оскар» в 1991 году от самих же американцев, признавших наше первенство в этом виде кино?
Моё знакомство с объёмным стереоскопическим кинематографом произошло в 1979 году, мне было 11 лет и я в Ростове-на-Дону в стерео-кинотеатре «Прибой» (он располагался на набережной), тогда впервые увидел советский стереофильм (3D-фильм) "Парад аттракционов", режиссёр А. Андриевский, оператор Д. Суренский. Это было советское стереокино, или как называют его теперь «3D-кино», этот фильм, как и многие другие советские стереофильмы, был создан по отечественным технологиям объёмного кино, опередившими своё время. Нигде в мире не было и нет по сей день такого кинозрелища, по истине нового вида кино, нового свойства и новых эмоций, которые зритель никогда ранее в кино не испытывал. Технология эта называлась «Стерео-70» и была изобретена в СССР, в институте НИКФИ (г. Москва) в 1963 году учёными А. Болтянским и Н. Овсянниковой. Позже в 1991 году американская киноакадемия вручит специальный «Оскар» советским учёным за эту технологию – как лучшую в мире технологию съёмки и показа 3D-кино и за достижения в сфере голографического кино!
НИКФИ - это советский научно-исследовательский кинофотоинститут, создан в г. Москве в 1929 году. Задача, которую ставило советское правительство перед этим институтом бала такая: разработка и технологическое обеспечение советской фотографической и кинематографической отрасли всем необходимым отечественным оборудованием для собственного независимого кино и фото производства - независимого от третьих стран, на своей - отечественной материально-технической и научно-практической базе. Т.е. всё, что снимало, освещало, записывало звук на площадке, воспроизводило звук и кинофильм, плюс разработка передовых технологий, опережающих образцы аналогичной отрасли развитых стран – со всеми этими задачами специалисты НИКФИ должны были справляться и по факту делали они это успешно и блестяще и продолжают (не без трудностей чинимых самим государством) делать и сегодня, в веке XXI-м! www.nikfi.ru
Что же я увидел в стерео-кинотеатре «ПРИБОЙ»?
Увидел я невиданное, волшебное, непостижимое, невероятное кинозрелище, представшее моему взору в этом СТЕРЕО кинотеатре меня ошеломило, вдавило в кресло, захватило дух с первых кадров объёмных титров, вылетающих прямо на тебя! Привычный экран с его плоским изображением больше не существовал, всё вообще всё, там было необычно и невиданно! По залу вдруг то летали птицы, то всё пространство вместе со зрителями погружалось в водоём, между кресел и над головами плавали диковинные рыбы, с экранного пространства, обращённого в зрительный зал осязаемой правдивостью жизни, вылетали разные предметы циркачей, при этом все зрители как по команде пригибались, словно хотели увернуться от пролетающих у твоей головы предметов, я делал это тоже, так как ощущение реальности происходящего было сверх эмоционально! Всё это произвело на меня грандиозное впечатление, я оказался в другом мире, на другой Планете, имя которой стереокино. Восторг от увиденного и от чувств меня заполнивших был таков, что выйдя из зала, я сказал дяде, который туда меня привёл: - Я хочу снимать такое кино! Я хочу знать - как это делается!
Но моё самое ранее очарование волшебным миром кино, причём «волшебным» - в прямом смысле, было связано совсем с ранним детством, когда по телевизору шла супер-популярная в СССР телевизионная программа «В гостях у сказки» со знаменитой на весь Советский Союз ведущей - «тётей Валей» - Валентиной Михайловной Леонтьевой. Эти программы я и многие мои сверстники ждали как встречу с чудом, нам показывали любимые миллионами советских детей фильмы-сказки режиссёров Александра Роу (Василиса прекрасная, Кащей бессмертный, Морозко, Марья искусница…), Александра Птушко (Руслан и Людмила, Садко, Сказка о потерянном времени, Алые паруса…) и фильмы других авторов.
Я очень любил эти фильмы, люблю и сейчас, веди искусство – это одна большая сказка для взрослых, ведь «Сказка ложь, да в ней намёк»… Но для меня «ложью», такой маленькой «неправдой» было в этих бесспорно выдающихся картинах то, что я видел уже в раннем детстве – несовершенство технологий, при помощи которых создавали этот волшебный мир. Я был уверен, что мог бы «снять» лучше, как-то исправить эти видимые несовершенства, разрушающие порой иллюзию условности экранного мира. Я хотел сам взять в руки камеру и всё это переделать! А к своим 15 годам, я уже прочитал массу литературы по комбинированным съёмкам в кино, по технике трюковых съёмок, да и вообще по операторскому мастерству, благо в СССР таких книг издавалось много и они содержали столь качественные материалы, что актуальны и сегодня. Это была серия книг, издававшихся в СССР под рубрикой «Библиотека кинолюбителя».
Кстати, немногие и профессиональные кинематографисты знают, что стереокино (3D-кино) на регулярной основе начали снимать в СССР с 1939 года, а с 1941 года был открыт первый в мире стереокинотеатр, в котором на регулярной коммерческой основе показывали советские стереофильмы, а эффект объёма зрители могли видеть без всяких очков! Мир «сказочного кинематографа» просто не мог пройти мимо этих технологий, позволяющих дать зрителю пространство и телесность экранного мира. И кинорежиссёр Александр Роу один из первых, кто применил средства стереоскопии в кино как новый инструмент выразительности. В 1949 году он пробует эти отечественные технологии и снимает объёмный кинофильм об Артеке «День чудесных впечатлений». А в 1952 году А. Роу снял стереофильм «Майская ночь или утопленница», да, да – этот фильм известный многим из нас на самом деле снят в 3D! Жаль, что политика ГОСФИЛЬМОФОНДА не позволяет современникам увидеть советские стереофильмы сегодня на большом экране, отреставрированные при помощи современных технологий в хорошем качестве. Я уверен, потрясение и нового поколения кинематографистов и простых зрителей было бы огромным, ведь советские стереофильмы использовали стереоскопию как новое выразительное средство, а не как «аттракцион по отжиманию денег» у населения…
Но вернёмся к моей истории знакомства со стереокино. С 1979 по 1988 год я пересмотрел весь репертуар отечественного стереокино, некоторые картины по многу раз, вплоть до закрытия этого стерео-кинотеатра в 1991 году. А в 1984 году я поступил в Ростовский кинотехникум, там помимо всего, я посещал студию "РОКИТ", в которой под руководством кинорежиссёра Леонида Алексеевича Рязанцева (выпускник ВГИК), мы изучали основы фотографии, операторского мастерства, режиссуры кино, самостоятельно снимали на 16мм киноплёнку, проявляли, монтировали, озвучивали свой материал.
Я часто вспоминаю наши занятия, особенно моменты, связанные с практическим освоением полученных знаний. Ведь в чём «слабое место» многих киношкол? Любая полученная нами информация нуждается в «обкатке» её на практике, причём в «боевых условиях» и в реальной жизни, не откладывая этот процесс «на потом», т.е. практика необходима сразу. Только на практике эта полученная информация обкатывается, корректируется, т.е. усваивается нами как опыт. А опыт – единственно ценный актив для этой жизни и будущей профессиональной деятельности. Знания сами по себе смысла не имеют, нужна единственно результативная методика их усвоения: знания и тут же, сразу – опыт подтверждающий, проверяющий это знание, затем работа над ошибками, сверка, повтор. И только потом – другая порция знаний и так далее…
Именно в таком ключе с нами занимался Леонид Алексеевич, он был подлинным мастером своего дела, горел им, любил его горячо. И также ярко, профессионально и самозабвенно он зажигал в каждом из нас, кто посещал этот факультатив, этот киноклуб, яркий огонь, имя которому – кино. Леонид Рязанцев работал некоторое время и на Ростовской киностудии как режиссёр документального кино.
Но многие мои сверстники и те, кто постарше меня, помнят Леонида Алексеевича Рязанцева именно как большого Мастера, «папу», который воспитал десятки ростовских фотографов, кинолюбителей, многие из которых стали профессионалами в индустрии кино, фотографии и телевидения. Его талант как творческого человека, режиссёра, кинооператора выходил за рамки профессиональных обязанностей, он обладал редким и ярким даром педагога-наставника, даром настоящего Мастера, умеющего донести знания, опыт, секреты профессии до каждого, кто интересовался фотографией или кинематографом. 4 года жизни в киноклубе, в той творческой лаборатории и мастерской, мне дали очень многое, я не окончил ВГИК, но у меня было ощущение, что я там учился. Леонид Алексеевич погрузил нас в неповторимую студенческо-творческую атмосферу, в которую был погружён некогда сам, это бесценный опыт, я благодарен этому опыту и нашему наставнику Леониду Рязанцеву, добрые и тёплые воспоминания о котором храню все эти годы, светлая ему память!
Моей "выпускной" работой за 4 года занятий в студии стал документальный кинофильм "Акселераты", который я снял как кинооператор и режиссёр под руководством Леонида Рязанцева, фильм был приурочен к 60-летию Кинотехникума и через обычную студенческую жизнь моей группы К-41, рассказывал о техникуме, кого и как он готовит, о преподавателях и его учебной базе.
Кинофильм "60 лет Ростовскому кинотехникуму" https://vk.com/video12240003_456239210
Позже техникум направил эту мою первую работу в кино на всероссийский конкурс документальных кинофильмов среди техникумов, там он получил серебряный приз. Но тогда я уже служил в рядах СА. Так я получил первый практический опыт не только в профессии кинооператор, но и как режиссёр документального кино. Но пока это был обычный, традиционный кинематограф, а чудо кино стереоскопического я мог видеть только на экране «Прибоя», куда по нескольку раз водил всю свою группу все 4 года обучения в Кинотехникуме. Стереоскопию в кино по учебной программе мы не изучали, такого предмета у нас не было, увы.
Затем была служба в рядах СА, на Космодроме Байконур, потом работа в качестве главного инженера кинотеатра «Родина» в Ростове-на-Дону, заместителем директора кинотеатра. Надо сказать, что и работая главным инженером одного из центральных кинотеатров города, в 1990 – 1993 годах, я продолжал снимать, но уже на 16мм ч/б и цветную киноплёнку и камеру «Красногорск». Я увлёкся комбинированными съёмками в кино, снимал свои эксперименты по ночам в стенах кинотеатра, оборудовав свой «павильон» в комнате для художников на третьем этаже здания. Это были эксперименты с двойной, тройной и многократной экспозицией, наложением изображения, съёмка «двойников» и многое другое… В 1993 году в Ростове-на-Дону перестали проявлять 16мм киноплёнку и на этом этапе все мои работы с киноматериалом прекратились.
А затем в 1993-1995 годах городские власти стали активно распродавать муниципальное имущество, под нож приватизации попали практически все без исключения кинотеатры города. И вот, проработав в Ростовской городской киносети 5 лет, я оказавшись без работы, забрёл с понурой головой в Кинотехникум, где всё ещё преподавал мой первый наставник в кино - Леонид Рязанцев, он продолжал в техникуме вести свой знаменитый кино-фото клуб. Мы попили чай, поговорили, я пожаловался, что теперь не у дел. Леонид Алексеевич ничего не сказал, но спустя три дня, когда меня уже приняли на должность в областную контору кинопроката в качестве главного инженера, мне вдруг позвонили с Ростовской киностудии и предложили прийти к её директору на разговор.
Я пришёл, оказалось, что Леонид Рязанцев успел похлопотать за меня перед руководством студии, дал мне самые положительные профессиональные и человеческие характеристики и меня взяли на Ростовскую киностудию - сразу на должность звукорежиссёра документального кино! Так летом 1995 года я оказался по другую сторону киноэкрана – там, где это кино создают, моя мечта снимать стереокино стала ещё ближе…
Шли годы, в кино меня интересовало буквально всё, ну пожалуй, за исключением сценарного и актёрского мастерства! Мою жажду новых знаний и жажду освоения разных профессий кино, поддерживали многие мои старшие коллеги по Ростовской киностудии, мне сказочно повезло - у меня было у кого учиться всему, чем я интересовался – операторское мастерство, режиссура кино, монтаж... В то время на студии работали опытные и большие мастера своего дела, талантливейшие и яркие кинематографисты, прославившие Ростовскую киностудию, донской кинематограф далеко за пределами края и даже страны. Мне никто не отказывал, все охотно делились своим опытом, брали меня «под крыло», под свою творческую опеку. Так то параллельно, то в разные временные периоды, я стал осваивать в кино профессию за профессией, через 5 лет я уже и снимал как режиссёр-оператор заказные студийные видео-фильмы, как монтажёр их потом монтировал, как звукорежиссёр озвучивал. Не официально я иногда отправлялся в качестве помощника режиссёра на съёмки разных сюжетов с кинооператором Юрием Мусатовым, а позволял мне это делать мой учитель, большой, талантливый мастер и мудрый человек - кинорежиссёр Роман Розенблит, тёплые воспоминания о котором я храню в своём сердце. Затем эти киноматериалы Роман Александрович мне позволял самостоятельно монтировать в сюжеты, я садился за киномонтажный стол, работал с киноплёнкой - рабочим позитивом. Это было незабываемое время, великий опыт!
Так моими первыми учителями в режиссуре стали Роман Розенблит, Эвелина Экономиди, Юрий Юрченко, Людмила Максименко, в операторском мастерстве – Юрий Мусатов, Виктор Уколов, Эдуард Козлов, Александр Терновой, в музоформительстве и звукорежиссуре – Наталия Седякина, Анатолий Колмыков; в монтаже плёночного кинопроизводства - Татьяна Кириллова, Светлана Лейн…
Конечно, я часто ездил в командировки в составе съёмочных групп киностудии по всей стране, в качестве звукорежиссёра. А с появлением на киностудии цеха цифрового видео, стал и видеоинженером, а по сути режиссёром нелинейного монтажа, в 2006 году киностудия стала производить кино по заказу государства и на видео-носителе. Ну а где же стереокино? К этому времени в России и в мире практически забыли о 3D-кино, но всё изменилось с полнокровным приходом новых цифровых технологий в мировое кинопроизводство.
Как-то майским весенним днём 2008 года, работая уже 13 лет на Ростовской киностудии документальных фильмов в качестве звукорежиссёра документального кино и режиссёра нелинейного видео-монтажа, я как обычно вышел с киностудии в обеденный перерыв, вместе с моим учеником Андреем Светозаровым, он тогда у нас работал ассистентом оператора. Андрей пришёл, а вернее сказать – его привёл в 2006 году на Ростовскую киностудию Сергей Адамов – который когда-то как и я посещал кино-фото клуб Ростовского Кинотехникума и также учился фотографии у Леонида Рязанцева – как говорится «круг замкнулся»! Андрею тогда было 17 лет и как он мне пояснил в ходе нашего первого разговора – его давно «манит» экран и мечта каким-то образом попасть в кино и снимать его как оператор.
В том как Андрей Светозаров рассказывал об этом, возможно я разглядел и себя самого образца 1984 года, когда поступал в Кинотехникум, и я предложил Андрею индивидуальное обучение, наставничество, а если что-то из этого получится, я буду рад. Вот так Андрей и попал в кино, на Ростовскую киностудию, я занимался с ним основами операторского мастерства, нелинейным монтажом, режиссурой кино, а вскоре его стали брать ассистентом оператора или звукооператором в состав съёмочных групп. Сегодня Андрей работает в Москве на телеканале «Спас», он стал универсальным специалистом в документальном кино, настоящим профессионалом, я увлёк его и стереоскопией, в которой он мне активно и заинтересованно помогал, а потом Андрей и сам стал самостоятельно снимать стерео. И сегодня, спустя много лет, мы продолжаем поддерживать дружеские и профессиональные отношения.
И вот, в мае 2008 года, выйдя с Андреем с киностудии, на пересечении проспекта Будённовский и улицы Максима Горького в Ростове-на-Дону, на «развале», где с лотка какой-то парень торговал DVD дисками и всевозможными компьютерными играми, я увидел среди прочего броскую картонную обложку с изображённой на ней прорезанной фигурой в виде анаглифных очков и надписью «Объёмные 3D-СТЕРЕО фото», внутри находится DVD диск. Меня заинтересовал этот диск, вдруг вспомнилось детство, стерео-фото из журнала «Наука и жизнь», как я мастерил анаглифные очки, красил стёкла, чтобы увидеть «чудо», вспомнились почему-то передачи «Очевидное-невероятное с легендарным Сергеем Капицей… А продавец – молодой и шустрый парень - вернул меня в реальность и объяснил, что надев прилагаемые красно-синие очки, можно на компьютере просматривать объёмное изображение фотографий с этого диска, и я купил этот диск с красно-синими очками внутри.
Придя на студию с Андреем, мы тут-же запустили этот DVD-диск с анаглифными фото, я надел красно-синие очки, и – о чудо, на экране действительно плоские картинки с красно-синими разводами превратились в объёмное изображение! Да, конечно я с детства знал об анаглифных стерео-фото, их иногда публиковали в научно-практическом журнале СССР «Наука и жизнь», обычно это были чёрно-белые стереоскопические картинки, размещённые на полном развороте журнала, там были фото всяких механизмов, например - шестерёнки, а эффект объёма был и там тоже впечатляющий. Очки, правда, предлагалось изготовить самостоятельно, при помощи двух стекол красного и синего спектра. А к этому DVD-диску уже прилагались готовые картонные очки с пластиковыми фильтрами для просмотра цветных анаглифов! Для правого глаза бал предназначен красный фильтр, а для левого – не синий, и сине-зелёный, так можно было с минимальными потерями сепарировать в стерео цветное изображение, хоть и с существенными искажениями по спектрально красным или спектрально синим цветам в итоговой объёмной картинке.
На диске были анаглифные стерео-фото достопримечательностей г. Ейска, г. Геленджика, г. Новороссийска, а также сгенерированные 3D-редакторами фото фантастических пейзажей, каких-то чудовищ, космоса, компьютерных коллажей…
Впечатления были потрясающие! Я внимательно изучил выходные данные обложки, в которой находился этот диск и очки, оказалось – это какие-то ребята из г. Краснодар! Т.е. кто-то буквально «рядом», совсем не так далеко от Ростова, и не вездесущие москвичи, а кто-то в регионе самостоятельно создаёт 3D-фото и прекрасного качества, как так? Как они это делают? Ведь моя мечта детства – как-то попасть в мир стереокино, быть причастным к его созданию, того – советского стереокино, что потрясло меня в 1979 году в ростовском стерео-кинотеатре ПРИБОЙ, что был на набережной, недалеко от Ворошиловского моста, в котором показывали ошеломительные по визуальному и художественному уровню советские «3D-фильмы», снятые по советским же технологиям объёмного кино, вот эта встреча с чудом, меня так ошеломившая в детстве, она оказалась рядом, в моём компьютере, а значит и я смогу это сделать?!
Но как? Ведь я же кино-инженер по первому образованию, в голове заработали, закрутились, набирая бешенные обороты мысли – как, как это сделать, мне?
Из журнала МТК №8, 2008 год, статья американского изобретателя Ленни Липтона - отца электронных стереоскопических дисплеев: «Февраль 2007 года стал переломным моментом в истории кинематографа. Сначала вышла статья на целую полосу в журнале Variety, в которой превозносились достоинства фильмов в формате 3D*, а несколько дней спустя в передовице L.A. Times прозвучала мысль о том, что студиям следует обратить внимание на возможность использования формата 3D. С этого времени авторы многих статей, появляющихся в отраслевых изданиях, одобрительно отзываются о стереоскопическом кино».
Информацию нужную мне я нашёл довольно быстро, благо интернет уже хорошо работал, и я через личный портативный мини-модем USB-флешку от сотового оператора МТС (на киностудии ещё не было своего интернет), стал активно «гуглить» тему. В первых же строках поисковика я увидел информацию о том, что вышел фильм-концерт известной рок-группы «U2» в 3D-stereo, он так и назывался «U2 3D». Многочисленные статьи об этом фильме говорили, что «U2 3D» — видеоверсия концертов тура 2006 года «Vertigo Tour» группы U2. В фильме использован материал, отснятый в ходе 9 концертов на 18 камер, смонтированный затем в 85-минутный фильм из 14 песен. Проект является экспериментом с новыми технологиями 3D-кино в 2005 году. Группа утверждает, что фильм был снят не для получения прибыли, а скорее для демонстрации новых 3D-технологий»
Однако кроме этого в сети не было ничего, чтобы могло как-то пролить свет – как снимали, на что снимали, да и вообще – не было ни одного стереоскопического кадра или видео этой картины, которая как уже два года триумфально шла в 3D-stereo по всему миру, кроме России, где в 2006 году ещё вообще не было цифровых кинотеатров, способных это показать…
Из этой информации я понял, что в принципе в мире начался новый ренессанс стереокино, и связан он был именно с появлением цифровых технологий съёмки и показа обычных фильмов и стереофильмов в частности. Но в Россию это пока ещё не пришло, у нас по прежнему работали всё ещё старые плёночные кинотеатры. Хотя первыми в мире, кто начал показ стереокино на регулярной основе, был СССР, это случилось в Москве, в феврале 1941 года. СССР и после долгие годы был мировым лидером в сфере технологий объёмного кино и голографии, вплоть до 1991 года…
А эпоха развития цифрового кинопоказа в России началась только в 2008 году. В 2012 году всё в том же «Соколе» наконец показали этот 3D-фильм «U2 3D», но я его так и не посмотрел и по сей день, а на дворе май 2021 года.
Далее шли ссылки на известных российских стерео-фотографов Евгению Вазенмиллер и Сергея Мухина. Евгения Вазенмиллер – известный в России стерео-фото художник, которая создаёт растровые стерео-фото, а также программное обеспечение для работы с растровым стерео-фото.
Быстро поняв технологию создания анаглифного стерео-фото, я тут же, что называется, не отходя от монитора своего личного компьютера, который я купил в 2003 году за свои средства и принёс для работы на киностудии по звуку и монтажу видео для студийных фильмов - в звукоцехе киностудии на свой цифровой фотоаппарат «Sony DSC S60» сделал ряд пробных стерео-снимков, получил первые положительные результаты и уже 3 мая 2008 года я при помощи одного цифрового фотоаппарата «Sony DSC S60» у которого было фотографическое разрешение всего 4.1 мегапиксел, сделал ряд успешных стереопар (анаглиф) стерео-фото цветущих садов, интерьера своей квартиры, вида всё того же кинотеатра СОКОЛ. Два ракурса стереопары, полученной при помощи последовательного фото левого и правого ракурсов статичного изображения, методом сдвига фотоаппарата на мнимой платформе на параллельных осях, превращал в анаглифное стереофото эти две стереопары в бесплатной программе «StereoPhoto Maker», программа эта тогда меня очень выручила, она в автоматическом режиме выравнивала ракурсы по вертикальным параллаксам и существенно облегчала процесс создания стерео-фото в любом варианте.
С тех пор, я если и брал в руки свой цифровой фотоаппарат, то всегда снимал только стерео-ракурсы, по два фото на локацию, заставляя всех кто в кадре замереть и не дышать, не двигаться, пока я не сделаю два снимка! Так, свой отпуск в Абхазии в сентябре-августе 2008 года, я совместил с процессом создания сотен стерео-фото потрясающей природы этого края. Фактически это фото стали «стерео-пробой» для моего будущего 3D-фильма «Легенды Абхазии».
В июне 2008 года параллельно со стерео-фото, я начал эксперименты и с анимированной графикой в стерео-формате. Для этого я стал применять популярный тогда редактор 3D анимации и графики «Ulead Cool 3D», программа позволяла генерировать и анимировать разнообразные титры, какие-то объекты, а также эффекты в виде простых VFX. Второй ракурс я создавал вручную, сдвигая камеру и всю сцену по горизонту, т.е. таким образом я эмулировал съёмку стереоскопических кадров на параллельных осях. Программа могла создавать последовательные секвенции TGA в виде отдельных фото с альфа-каналом, т.е. производить наложение титров и объектов на кадры реальных съёмок с высоким разрешением. Альтернативы этой простой и эффективной программе нет и сегодня на рынке, с ней я плотно работал по созданию стереоскопических анимированных 3D титров вплоть до 2015 года.
Следует чуть подробнее остановиться на том, как собственно снимали во всём мире стереокино в принципе? А делали это, начиная с 30-х, 1940-х годов XX века в основном при помощи так называемых зеркальных стереоригов – «3D Mirror Rig». Эти риги представляли собой устройство – бокс, в котором под углом в 90 градусов друг к другу располагались две идентичные синхронизированные между собой кинокамеры, а между ними находилось полу-прозрачное зеркало, которое позволяло сблизить межцентровое расстояние оптики левого и правого объективов камер на любое расстояние, от ноля до 150мм.
При этом стереосъёмка ведётся по принципу конвергенции, как бы «моделируя» работу нашего глазного аппарата, ведь, фокусируясь на каком-то предмете, оси зрения наших глаз пересекаются в пространстве на искомом объекте, и этот физиологический процесс у нас постоянно находится в динамике.
Точно так камеры в риге постоянно перенастраивают, проводя конвергенцию оптических осей камер на каком-то предмете в кадре, вместе с этим всякий раз в новой сцене, на новой крупности, новом положении камеры или предмета, меняют и базис съёмки, сдвигают одну из камер или обе при помощи прецизионных механизмов.
В целом такая конструкция при практическом использовании в кино с применением довольно тяжёлых самых востребованных сегодня цифровых кинокамер типа Arri - весьма громоздка, сложна в эксплуатации и имеет ряд «запретов» и ограничений на съёмку в тех или иных условиях, что само по себе неприемлемо, так как ограничивает базовый инструментарий изобразительно-выразительных средств кинематографа.
Взамен такая технология съёмки стерео, кинематографу практически ничего не даёт в плане расширения базовых возможностей традиционного кинематографа, напротив – съёмка при помощи таких зеркальных ригов и на конвергенции приводит к нарушению комфортного восприятия стереоскопического изображения зрителем, к жалобам на утомляемость и даже головную боль.
Это вызвано тем, что при этой технологии неизбежно искажается итоговая геометрия стереокартинки, что скорректировать наш мозг не в состоянии и как итог, он вынужден «работать с перегревом», пытаясь устранить недопустимые вертикальные параллаксы картинки. Также при таком методе съёмки стереокино, технические параметры стерео-ракурсов никогда не могут быть идентичны, как то: общая экспозиция, контраст, глубина резкости, насыщенность цвета, нарушение синхронности и др.
Не идентичность этих параметров левого и правого ракурсов неизбежно вызывают конфликт при работе нашего мозга, а видим мир мы именно мозгом.
Понимая все эти проблемы и непреодолимые недостатки стерео-ригов, советские учёные пошли иным путём и создали первую в мире моноблочную стереокамеру, лишённую всех недостатков и ограничений, присущих ригам. Эта стереокамера-моноблок технологии «Стерео-70» позволяла вести грамотную стереосъёмку на параллельных осях с децентрированием кадров стереопары, не меняя итоговую геометрию стереокадра. Т.е. прямо в момент съёмки кинооператор в бинокулярную стерео-лупу (видоискатель) мог не только видеть объёмное изображение, что невозможно при использовании зеркальных ригов, но и мог управлять стерео-пространством кадра непосредственно в момент съёмки. Кадры стереопар при такой технологии были 100% идентичны по экспозиции, контрасту, глубине резкости, цвету и другим параметрам, включая 100% синхронность стереопар, что порой достичь в зеркальных ригах, сложно.
Зная это, изучив и проанализировав ещё раз мировой опыт и наш, отечественный, я сделал очевидный вывод в пользу отечественной технологии съёмки стереокино, и супер-позитивный результат не заставил себя ждать. Ведь я помнил свой детский восторг от встречи с отечественным стереокино, созданным по принципу – 1 камера, 1 киноплёнка, один стереообъектив и съёмки на параллельных осях.
А в начале 90-х у меня была ещё одна возможность убедиться в явном и безапелляционном превосходстве отечественной технологии над западной технологией стереосъёмки, которая всегда оставалась двухкамерной, т.е. с использованием зеркальных ригов, включая и новую цифровую эру кино века XXI. Нужно вспомнить, что когда у нас начались известные процессы 1990-х годов, мы ошалело и оголтело стали в каком-то безумии топтать всё отечественное, не замечать своих явных преимуществ и признанных достижений советского периода нашей истории, мы тотально бросились на всё западное, привозное, какого бы оно не было сорта и качества… Увы, так было.
Интересный факт - в 1992 году в Ростове-на-Дону, когда уже давно был закрыт и не работал знаменитый стереокинотеатр «Прибой», вдруг в самом центре города открыли стерео-показ в кинотеатре с говорящим названием «Победа», что тогда и сейчас расположен на улице Садовая. Этот кинотеатр был через дорогу от кинотеатра «Родина», в котором я в ту пору работал главным инженером и заместителем директора. Мне, разумеется, было любопытно посмотреть, что же там показывают, ведь стереокино я не видел с 1988 года! Я купил билет, сел по центру зала, дальше его середины, ближе к концу (это лучшие места для восприятия стереоскопии в кино), погас свет, я надел поляризационные очки, замер в ожидании «чуда» и…
И что-то катастрофически «давящее» на глаза, на голову вдруг обрушилось на меня, я снимал очки, протирал их, тёр глаза, но тщетно… Мой мозг и мои глаза отказывались не то что наслаждаться таким «чудом», а вообще смотреть на это… Дичайшее разочарование от просмотра американского стереофильма – самое малое, что можно сказать от этого моего опыта!
Позже я выяснил, что в «Победе» запустили показ стереокино по американской технологии, когда на обычной 35мм киноплёнке, уменьшив кадр вдвое по высоте в сравнение с обычным показом, втиснули кадр над кадром два ракурса стереопары, снятой при помощи зеркальных ригов. Вот так, забыв, растоптав, то, что даже мир признал как лучшие технологии объёмного кино в мире, мы своими руками стали крушить и ломать всё, что было родом из СССР, отказавшись от собственных лучших технологий объёмного кино в пользу наихудших…
Надо сказать, что синдром этот в российском кинематографе не преодолён по сей день, наши кинопроизводители «молятся» на западные технологии стереокино, на основе всё тех же зеркальных стерео-ригов, а на дворе 2021 год. В итоге сегодня зритель отвернулся от такого 3D-кино.
А в стереокинотеатр «Прибой» времён СССР было трудно попасть, билеты распродавались за несколько дней до начала сеансов отечественного 3D-кино!
Кстати, в вышеуказанном цифровом кинотеатре «Сокол», что располагался на проспекте Стачки, 25 (ТРК Сокол), в первом цифровом кинотеатре в Ростове-на-Дону и в первом цифровом 3D-кинотеатре в городе, я уже в веке XXI впервые увидел первый анимационный цифровой 3D-фильм «Замок с приведениями» (Haunted Сastle 3D) - производства США и Бельгии, 2001 год. Этот 3D-мультфильм на меня произвёл большое впечатление, так как напомнил по качеству стерео-эффекта советские стереофильмы и советский (первый в мире) анимационный кукольный 3D-мультфильм «Сувенир» 1977 года. Ну а американский полнометражный анимационный 3D-фильм «Замок с приведениями» в цифровом виде к нам на экраны попал только в 2008 году, он был первым и единственным опытом западного кинематографа, в котором стереоэффект присутствовал зримо в зальном пространстве и вокруг тебя.
Итак, активно осваивая стереоскопическое фото в 2008 году, я стал думать, как данную технологию цифрового стерео-фото применить к движущемуся изображению, ведь меня интересовало не фото, не статика в объеме, а именно КИНО в объёме!
И здесь я нахожу сайт НТЦ СТЕРЕОКИНО (г. Москва) и его директора Александра Сергеевича Мелкумова, который на этом сайте опубликовал ряд материалов, посвящённых стереосъёмке видео в цифровом формате при помощи двух синхронизированных видеокамер Sony HDR-HC1 (HDV формат). И вот, прочитав эти материалы, я 15 июня 2008 года, пишу по электронной почте, найденной на сайте НТЦ Стереокино, А.С. Мелкумову письмо, в котором задаю ряд технических вопросов относительно того как подойти к цифровой стереосъёмке кино?
Тогда я ещё не знал, что А.С. Мелкумов, не только директор «НТЦ Стереокино», но и учёный, сотрудник лаборатории «Стереокино» - того самого легендарного НИКФИ (г. Москва), в котором и были разработаны известные мне ещё с моего детства, с советских времён технологии стерео и голографического кино. Александр Сергеевич дал мне ответ на моё первое письмо на следующий же день! Ответ был подробным и очень для меня важным, так завязалась наша переписка, а потом и очное знакомство, а потом и дружба, творческое и научно-практическое сотрудничество и общение.
А. С. Мелкумов стал моим учителем, наставником и первоначальным проводником в сфере стереоскопического кино, дал мне необходимые знания, указал направление и путь, по которому мне необходимо было сделать свои первые шаги в стереокино. Благодаря Александру Сергеевичу, я узнал про крупный и пожалуй, самый важный профессиональный ежегодный Международный форум по стереоскопическому кино в США, куда впоследствии по его же совету, направил свой первый стерео-фильм «Прогулки по Ростову 3D», где стал Победителем, потом он посоветовал направить свою новую работу на Международный кинофестиваль стереокино в Москве, потом в Европу. И всюду мои 3D-фильмы становились победителями этих престижных кинофестивалей, так я убедился, что отечественные технологии объёмного кино, тот советский опыт, помноженный и на мои скромные достижения, даёт видимый, реальный и работающий на практике результат с минимальными материальными вложениями, а только за счёт верного и грамотного применения технологии, школы и практики советского объёмного кино, которая не утратила свою актуальность и в XXI веке!
Итак, с весны 2008 года я стал активно и с упоением изучать эту тему, тему стереоскопического кино в цифровую эру. И довольно быстро пришёл к выводу, что я смогу снять свой первый стереофильм, без использования двух видео камер, которых у меня просто не было, а была у меня полу-профессиональная цифровая камера Panasonic AG-DVC 60, которая в стандартном SD разрешении писала видео на mini-DV кассету.
Используя полученные ответы из писем А.С. Мелкумова, с карандашом в руке и записывая всё в тетрадку, я досконально проштудировал и изучил доступную мне литературу по этой теме, прочитал такие отечественные труды в сфере стереоскопии, как: Б.Т. Иванов и Б. Барщевский «Объемные изображения» 1957 год; Валюс Н.А. «Стереоскопия», 1962 год и другие источники, вскоре я придумал первую технологическую схему создания своего первого экспериментального стереоскопического видеофильма.
Эта моя технология была построена на 1 видеокамере «Panasonic AG-DVC 60» и «стерео-рельсе», который я изготовил из мебельной фурнитуры, используя шариковые раздвижные направляющие, применяемые для плавного скольжения и выдвижения мебельных ящиков. Эти направляющие для мебельных ящиков мне необходимы были для создания платформы, на которую я мог бы закрепить видеокамеру, а она в свою очередь могла бы по ней скользить, меняя стереоскопический базис съёмки от ноля до 400мм, но обязательно параллельно оси съемки.
Я разметил маркером на «стерео-рельсе» основные съёмочные базисы 15мм, 32мм, 68мм и последовательно снимал стереопары, сдвигая камеру на нужный базис, это были разные неподвижные объекты и люди без движения в кадре. Я испытывал возможности построения стерео-пространства в различных его вариациях с целью практического освоения теории стереосъёмки. В сентябре 2008 года мой первый экспериментальный стерео-фильм был готов. Это был Ростов-на-Дону, и немного г. Новочеркасск - архитектура, природа, иногда в кадре появлялся мой ассистент и ученик Андрей Светозаров, который то держал микрофон-удочку, протянутую в кадр к зрителю в зал, то просто сидел на скамейке и смотрел «вдаль».
Форматировал я всё это в Adobe Premiere Pro 2.0, по системе Over/Under, сдвигая левый кадр относительно правого по горизонту (децентрирование стереопар) на нужную величину получения нулевых параллаксов. Я был поражён тем, что даже в стандартном SD разрешении, используя метод сепарации стерео изображения Over/Under, (при просчёте в прогрессивной развёртке) сформированных вертикальных стереопар, получается вполне впечатляющее зрелище при просмотре на компьютере, на ЭЛТ мониторе с помощью электронных проводных очков с ЖК затворами, синхронизированные видеокартой с развёрткой монитора.
Т.е. таким образом, я имел возможность съёмки на параллельных осях, а это основа грамотной стереосъёмки и фундамент научно-практической технологии советской системы «Стерео-70», той самой, что меня поразила в детстве в советском стерео-кино!
Я знал, что американцы и весь мир снимали стереокино при помощи синхронизированных двух одинаковых камер, расположенных в специальном устройстве - прецизионном зеркальном стерео-риге, съёмку вели на конвергированных осях, что категорически недопустимо, что вкупе с другими несовершенствами западной технологии съёмки стереокино, потом неизбежно вызывает проблемы зрительского восприятия, жалобы зрителей на головную боль, низкое техническое и художественное качество материала и как следствие – отторжение стереокино как такового.
Чтобы не «наступать на эти грабли», я выбрал иной путь – взял за основу знакомую мне с детства и прекрасно себя зарекомендовавшую советскую технологию съёмки стереокино, вскоре правильность моего выбора подтвердили профессионалы большого кинематографа в США, Европе, России, где я получал неизменно дипломы Победителя с каждым новым своим стереофильмом на протяжении 2010-2015 годов.
Вот так выглядела моя «установка» для съёмки своего первого 3D-видео фильма. Конечно, таким способом я мог снимать только неподвижные объекты и природу в безветренную погоду, но ведь всё равно это было не фото, а живое, движущееся изображение, где на заднем плане в виде несинхронности ракурсов во времени, возникали причудливые призраки-артефакты реальной жизни, а листва на деревьях словно «дышала».
Как метко и образно описала эмоционально-визуальный эффект моя коллега по Ростовской киностудии от просмотра этого экспериментального стерео-фильма, оператор комбинированных съёмок Эльвира Симбирцева: «У тебя скульптуры ожили, а люди застыли как скульптуры!». Да, это был необычный эффект, но я своего добился! Разместил этот свой первый 4 минутный 3D-фильм на YouTubе и по закрытой ссылке отправил по электронной почте Александру Мелкумову на «вердикт».
Отзыв Александра Мелкумова об этом моём фильме-эксперименте оказался сразу положительным, что меня сильно подбодрило, эта обратная связь с профессионалом стереоскопии в кино давала мне понимание, что в своём поиске я иду верным путём. После при очном, личном знакомстве Александр Сергеевич и его коллеги были сильно удивлены увиденным, и спрашивали: как Вам вообще это удалось и как пришло в голову так снять? А как Вы снимали трансфокацию - наезд оптикой, имея одну камеру и несинхронную запись ракурсов? Мне было приятно, что я смог «отцов-основателей» советского стереокино как-то удивить и озадачить своими технологическими «фокусами».
Отдельная «история» - как я решал проблему отсутствия в 2008 году методов просмотра итогового стереофильма. Я снял этот стерео-материал, а как, при помощи чего мне просматривать свой собственный цифровой стереофильм в полноценном качестве, без примитивных и уродующих результат красно-синих очков? Ведь в 2008 году ещё не существовало бытовых 3D-проекторов, не существовало никаких мониторов или телевизоров с поддержкой 3D-stereo… Но я узнал, что оказывается, те же американцы ещё в 80-х годах прошлого столетия, имели возможность прямо у себя дома на своих обычных домашних телевизорах с ЭЛТ (электронно-лучевыми трубками) мониторами, да – вот на таких «до исторических» телевизорах, они при помощи проводных электронно-затворных очков и обычного бытового видеомагнитофона формата VHS, могли видеть стерео-изображение! Американцы в то время снимали стерео как и в СССР на киноплёнку, но по двухкамерной технологии, а потом они переводили такой стереофильм в телевизионный формат чересстрочной стереопары 60i кадра с соотношением сторон 4х3 и разрешения 720х480 строк. Чересстрочная развёртка кадра американского телевизионного стандарта вещания, по 30 полу-кадров в секунду, позволила им разместить два ракурса левого и правого кадров стереопары в один полноценный кадр 60i, в котором через строку размещалась информация о двух разных ракурсах стереопары LR.
К телевизору прилагалось небольшое портативное устройство, которое подключали между VGA выходом бытового видеомагнитофона и таким же входом телевизора, а к самому устройству подключались проводные 3D-очки, стёкла которых работали как затворы-сепараторы на основе жидких кристаллов, попеременно по 30 раз в секунду закрывая каждый глаз от другого и таким образом, отделяя изображение, предназначенное для каждого глаза. Мозг соединял эти два ракурса и зритель видел полноценное стереоскопическое изображение – объёмное окошко в мир. Минусами такого метода было явное мерцание изображения, ведь частоты 30 к/с было недостаточно для того, чтобы преодолеть критическую частоту мерцания 48 Гц на каждый глаз, а также понижение разрешения итоговой стерео-картинки вдвое по вертикали.
Но даже с учётом этих минусов, само по себе – видеть у себя дома на обычном бытовом «бабушкином» телевизоре 3D-кино - было настоящим чудом для 80-х годов прошлого столетия! В СССР в те годы ничего подобного, для применения в бытовом массовом секторе не было. Однако процветала любительская и профессиональная чёрно-белая и цветная стерео-фотография, были даже отечественные стерео-фотоаппараты и стереоскопы – устройства для индивидуального просмотра 3D-фото.
Т.е. в СССР с 1955 года на легендарном предприятии ЛОМО - Ленинградское оптико-механическое объединение имени В. И. Ленина, для массового потребителя выпускали 3D-фотоаппараты!
Ну а технологии просмотра телевизионного бытового стерео-видео пришли к нам только в 2006-2008 году, такие же очки и приставку для видеомагнитофона предлагал российский сайт вкупе с видеокассетой американского стерео-фильма и фрагментами советских стерео-фильмов…
Также оказалось, что эти же электронно-затворные очки, но с другими драйверами можно было приспособить и для просмотра 3D-stereo на обычном бытовом компьютере с ЭЛТ монитором, что я и сделал. Т.е. на своём мониторе с довольно качественной для компьютерных мониторов того времени электронно-лучевой трубкой «Samsung SyncMaster753» с разрешением 1024x768, развёрткой в 85 Гц и диагональю 17 дюймов, я мог полноценно, без эффекта мерцания и каких-либо искажений по цвету, наслаждаться стереоскопическим изображением собственного производства и удивлять этим чудом своих коллег по киностудии и друзей! Этот монитор меня ни разу не подвёл, не сломался и великолепно проработал ещё долгие годы, хотя я в конце 2009 года уже приобрёл и начал использовать первый бытовой плоский (120 Гц) монитор «Samsung TFT2233RZ 3D» на основе жидких кристаллов с поддержкой 3D показа по технологии «Nvidia 3D Vision». Позже появились и ноутбуки с поддержкой 3D просмотра фильмов и компьютерных игр в полноценном стерео, без искажения цвета как в анаглифных очках и без нагрузки на зрительный аппарат, присущей методу анаглифа.
В НИКФИ к этому времени - в 2008 году, уже существовала стерео-спарка из двух цифровых DV камер HD разрешения «Sony HDR-HC1E», о чём мне сообщил Александр Мелкумов, позже эта система базировалась на основе более продвинутой модели «Sony HVR-A1E». К этой разработке непосредственное отношение имел А.С. Мелкумов. Обе камеры устанавливались рядом, на параллельных осях на прецизионной платформе, эти камеры образовывали межцентровое расстояние по оптике в 68мм, что безболезненно позволяло снимать общие планы с прекрасной стереоскопией в кадре и с возможностью синхронизации пуска/записи и синхронной трансфокации оптики одновременно обеих камер по lance-port и при помощи разработанного в НИКФИ внешнего синхронизатора-пульта. Пульт управления позволял синхронно включать и выключать камеры, включать и выключать запись, управлять зуммированием объективов и наводкой на резкость.
Но для получения базиса съёмки в 32мм, в НИКФИ изобрели специально разработанную для этих целей оптическую насадку, она позволила дискретно менять базис съемки данной двухкамерной стерео-системы с 68 до 32 мм. Уменьшенный базис съемки позволял вести съёмку без эффекта миниатюризации в широком диапазоне фокусных расстояний и даже использовать зуммирование объективов. Однако стоимость этой системы в целом, для меня по финансовым причинам была весьма высока, это не позволяло мне приобрести такой стерео-комплекс.
Параллельно со своими первыми экспериментами по стерео-съёмке при помощи одной камеры, я стал активно искать альтернативу предлагаемой НИКФИ двухкамерной системе с базисной насадкой, чтобы иметь возможность снимать без базисной насадки, так как купить всё это мне было не по карману, это была стоимость хорошего автомобиля…
И, вот - как говорят в таких случаях «на ловца и зверь бежит». Дело в том, что до этого времени в мире не существовало цифровых видеокамер высокого разрешения, меньше по ширине чем 58мм, т.е. поставив две такие камеры рядом, я всё равно не смог бы снимать средние и крупные планы людей, близкие предметы, а только общие планы. И вот я нахожу информацию, что фирма Sonyвыпустила модель первой в мире миниатюрной камеры Full HD, её ширина была всего 32мм, и это не «экшн-камера», это полноценная видеокамера с объективом переменного фокуса, с возможностью ручных настроек всех параметров съёмки, просто - подарок для моих задач, ведь это именно то, что мне нужно было и для картинки, близкой к кинематографической и для стереокино в частности! Об этой же камере мне сообщил и Александр Мелкумов в сентябре 2008 года. Т.е. мы параллельно «пришли» к этой камере.
29 октября 2008 года я принял окончательное решение и в интернет-магазине заказал именно эти две камеры «Sony HDR TG1E» Full HD 1920 х 1080 50i, каждая стоила около 1000$, на тот момент они были самые маленькие в мире камеры такого разрешения, их ширина была всего 32мм. И уже к 7 ноября, а это мой день рождения (мне в 2008 году исполнялось ровно 40 лет), я получил такой вот «подарок», который сделал сам себе, и как показало время – это был верный выбор и бесценный вклад в моё будущее и как творческого человека и как кинематографиста, снимающего стереокино.
C осени 2008 года, особенно с января 2009 года - начинается мой новый активный и плодотворный этап освоения и усовершенствования технологий стерео-съёмки видео в цифровом формате, с покупкой этих двух миниатюрных камер.
Передо мной встал вопрос создания общей площадки для этих двух камер, при помощи которой я бы смог снимать стерео-контент на параллельных осях, при этом перемещение камер с целью увеличения базиса съёмки должно было быть точным, быстрым, без угловых и иных отклонений и относительно друг друга и относительно платформы.
И немного поразмыслив, я придумал свой способ прецизионной установки этих камер на единую платформу, используя обычный штангенциркуль, так как класс точности этого измерительного инструмента соответствовал требованиям к построению моей стерео-системы, а сам измерительный инструмент был надёжен, компактен, без каких-либо люфтов при смещении (выдвижении измерительной линейки) в сравнение с мебельным рельсом. В этой конструкции, которую я с успехом использую и в 2021 году, одна из камер была жёстко прикреплена к основанию платформы, а вторая к перемещаемому элементу штангенциркуля, т.е. могла перемещаться параллельно первой камере от положения вплотную к первой (34мм), до 190мм от неё, что перекрывало любые творческие задачи построения грамотного и комфортно воспринимаемого зрителем стерео-пространства, в любых условиях съёмки.
Саму платформу «в железе» мне помог изготовить мой коллега, главный инженер Ростовской киностудии Николай Анисимович Ермолов – уникальный специалист с настоящим инженерным мышлением и золотыми руками. Имя этого кинематографиста знают и помнят многие ростовчане и не только они. Николай Анисимович является примером прекрасного, грамотного специалиста своего дела, к нему за советом обращались как опытные киноинженеры со всего СССР, так и начинающие кинотехники. Не было такого вопроса, решение на который не смог бы предложить Николай Анисимович! Так вначале 90-х в Ростове-на-Дону под его руководством заработал первый в стране автоматизированный кинотеатр с минимальным числом обслуживающего персонала, об этом писал журнал «Киномеханик» и другая пресса. И был это всё тот-же кинотеатр «Сокол», что на проспекте Стачки 25, но до превращения его в Торгово-развлекательный центр. Как же много всего в этой точке пространства Ростова соединилось, видимо не случайно!
И даже со стереокино Николая Анисимовича Ермолова жизнь связала в своё время очень плотно. В начале 70-х годов прошлого столетия, когда по всему СССР открывали новые 3D-кинотеатры, а тогда они назывались СТЕРЕОКИНО - по отечественной технологии того самого НИКФИ, в Ростове-на-Дону открывали тот самый легендарный стерео-кинотеатр «ПРИБОЙ», в котором я в детстве и увидел впервые это кинозрелище. И вот один из разработчиков технологии СТЕРЕО-70, инженер НИКФИ, автор многих учебников и монографий в сфере технологий кино, выдающийся киноинженер Ю.П. Черкасов, лично приехал на пуско-наладочные работы такого кинозала в Ростов-на-Дону. До официального открытия супер-современного кинозрелища, аналогов которому не было в мире тогда, да и сейчас, оставались считанные дни, а настроить стерео-проекцию должным образом так и не удавалось. И тут кто-то из ростовских специалистов, работающих в команде по пуско-наладке оборудования, посоветовал пригласить тогда заместителя главного инженера областной конторы кинопроката Н.А. Ермолова, чтобы тот посмотрел и чем-то помог, так как его уже знали как человека, способного решить любые проблемы в практической кинотехнологии. Пригласили, решил!
Юрий Петрович Черкасов был удивлён и восторжен нашим земляком и своим коллегой Н.А. Ермоловым, который когда-то как и я окончил Ростовский кинотехникум, но знал и умел то, что зачастую были не способны решить специалисты с высшим инженерным образованием! Стереопоказ к восторгу ростовчан был открыт вовремя и с того времени качество кинопоказа ростовского «ПРИБОЯ» ставили многим в пример – как эталонное и образцовое, ибо Николай Анисимович Ермолов продолжал курировать и помогать инженерам кинокомплекса следить за тем, чтобы это кинозрелище было на высочайшем технологическом уровне, так оно и было вплоть до закрытия ПРИБОЯ в 1991 году…
И вот, благодаря Николаю Анисимовичу Ермолову, моя платформа готова. Я докупил к камерам проводные пульты, по которым можно было управлять включением камеры, зуммированием и даже процессом фотографирования в режиме фотоаппарата. Данная функция мне очень поможет впоследствии снять первый в России 3D Тайм-лапс. Оба пульта были синхронизированы, через диодные развязки, так что нажав любую функцию на одном из пультов, я мог управлять обеими камерами одновременно. Вот так, как говорится «голь на выдумки хитра» и это качество, благодаря моему базовому инженерному образованию, очень помогает реализовать свои мечты не хуже, чем у «фирменных аналогов»!
Затем я внёс ещё одно усовершенствование в данную стерео-спарку, изготовил афокальную оптическую насадку в виде надеваемой прямо на корпус камеры оправы перед объективом камеры с вставленной в ней просветлённой линзой из магазина «Оптика» с отрицательным значением диоптрий -10. Такой вот нехитрый и бюджетный способ, который я позаимствовал у кинооператора Ростовской киностудии Юрия Ивановича Мусатова, у которого я учился операторскому мастерству уже на самой киностудии, позволил мне уменьшить F объектива камеры, сделать его более широкоугольным для съёмки с ближнего расстояния больших объектов и усилить эффект стереоскопии. Одновременно такая насадка уменьшала базис съёмки, с 34мм примерно до 21мм, что в некоторых случаях также было необходимо. Любые широкоугольные афокальные насадки меняют базис съёмки в сторону его уменьшения. А спустя 2 года фирма «Sony» выпустила аналогичную профессиональную, уже заводского производства афокальную широкоугольную насадку для этой модели камер той же функции и назначения, но с более качественным стеклом и с коррекцией боковых искажений, однако я инженерную мысль «Sony» всё же опередил! Кстати, корпус там был частично пластиковым и купленные фирменные насадки, одна из них - почти сразу сломалась, пластмасса не выдержала, а мои металлические самодельные корпуса, которые помог изготовить Николай Анисимович, работают и по сей день!
И вот, имея работоспособную платформу, я активно приступил к стереоскопическим съёмкам и экспериментам, большая часть которых проходила прямо у самой Ростовской киностудии – в сквере «Островского парка» через дорогу от здания Ростовской киностудии, рядом с гостиницей «Ростов» у её южного фасада и у здания «Радиотехникума».
Так на протяжении осени 2008 и почти всего 2009 года, я активно снимал ростовскую натуру, у меня собрался большой материал в стереоскопическом формате, снятый на эту стереосистему, а это город Ростов-на-Дону, не только в объёме, но в четырёх временах года – люди, архитектура, южный колорит. Потом, когда я увидел результат своих экспериментов, услышал супер-позитивные отзывы моих коллег, друзей, мне пришла в голову мысль, создать из этого экспериментального материала первый полноценный стереоскопический фильм, который я назвал «Прогулки по Ростову 3D»: https://youtu.be/L6YcTinvMD4
Надо сказать, что весь 2008 год в сети шли споры о методах просмотра стереоскопического контента в домашних условиях и возможность контроля стереоскопического изображения при монтаже таких фильмов с использованием плоских компьютерных мониторов с TFT панелью. Так, утверждалось, что новые LCD или TFT мониторы, в отличие от их собратьев на основе электронно-лучевых трубок, не смогут никогда показать стереоскопическое изображение, т.е. поддерживать 3D-режим. И связывали это с тем, что максимальная частота обновления матриц таких мониторов тогда была 65 Гц. Но вопреки всему, к удивлению многих, на рынок стали один за другим выходить мониторы с поддержкой 3D-режима и одним из первых был «Samsung TFT 2233RZ 3D».
Конечно, я был в первых рядах, кто приобрёл такой супер-новый монитор, заказав его по интернет уже в сентябре 2009 года. Великолепный монитор, он прослужил мне три года, я его подарил другу, а себе в 2011 году приобрёл новый, с чуть большей диагональю «LG W2363D», также с поддержкой 3D-режима, он исправно работает и сейчас в 2021 году. Данные мониторы поддерживаются технологией компании Nvidia«3D Vision», имея электронно-затворные очки этой компании, пирамидку-излучатель и видеокарту с чипсетом Nvidia, можно не только смотреть на этом мониторе фильмы в 3D-режиме, но и играть в компьютерные игры, большинство которых поддерживает стереоскопический режим, т.е. можно играть и смотреть игру в объёме!
Звукоцех Ростовской киностудии был 18,5 лет моим рабочим местом звукорежиссёра документального кино и режиссёра нелинейного монтажа кинофильмов, (до ликвидации государством киностудии в 2013 году), он стал и моей «лабораторией стереокино». Руководство студии не возражало против того, чтобы я в свободное от основной работы время, занимался своими экспериментами, ведь это также напрямую относилось к кинематографу. Первые и все последующие написанные мною научно-практические публикации, были озаглавлены моим местом работы – ОАО «ТПО Ростовская киностудия», я хотел чтобы имя киностудии жило, было на слуху в новом веке и было «глашатаем», лидером новых технологий кино.
Осенью и зимой 2008 года я начал монтаж своего первого полноценного стереоскопического кинофильма, первого в истории Дона 3D-фильма, закончив его в декабре 2009 года. В ходе всех этих экспериментов, мне пришлось по сути изобрести не только свой способ съёмки стереокино в цифровом формате, но и свой способ монтажа стерео-контента в цифровом формате на компьютере. И вновь по совету А.С. Мелкумова, к марту 2009 года, я написал обо всём этом подробную статью в журнал «Мир техники кино», в тот самый научно-практический журнал, в котором регулярно публиковал свои статьи и сам Александр Сергеевич и другие его коллеги по НИКФИ. И в этом же журнале регулярно публиковал свои статьи легендарный учёный, киноинженер и многие годы бессменный директор НИКФИ (г. Москва) Виктор Комар – изобретатель голографического кино, Виктор Григорьевич уже тогда был признан в мире как выдающийся учёный в сфере новейших технологий кино. И неужели тот самый доктор технических наук, сам профессор В.Г. Комар прочтёт мою статью?! Статья на целых 6 страниц, вышла в журнале «Мир техники кино №13 (3), 2009 год, её приняли к публикации без единого замечания! С тех пор я стал постоянный автором этого издания, регулярно публикуя в нём свои научно-практические статьи, делясь своим опытом в сфере стереоскопического кино.
И вот я направил свою статью «Практика использования стерео-комплекса для съёмки цифрового контента Full HD 1920x1080/50i» в этот профессиональный журнал, в редакционном совете которого был и Виктор Комар, имя которого мне было известно с юности по его книге «Изобразительная голография и голографический кинематограф», Москва 1987г. - в соавторстве с О.Б. Серовым, а эту книгу я буквально «зачитал до дыр» в свои 19 лет, будучи уже студентом Ростовского кинотехникума и даже не мечтал, что когда-то жизнь меня сведёт с автором этой книги, с самим изобретателем первого в мире голографического кино!
В.Г. Комар (1913-2014 годы жизни) – директор НИКФИ, изобретатель системы голографического кинематографа.
К счастью моя личная встреча с В.Г. Комаром всё же случилась в моей жизни - Виктору Григорьевичу шёл уже 96-й год, но он был в прекрасной физической форме, его яркий выдающийся ум продолжал удивлять своей ясностью и неординарностью новых идей в сфере голографического кино. Это произошло 23 апреля 2009 года в Москве в Московском конструкторском бюро киноаппаратуры, где под эгидой Министерства культуры РФ, Союза кинематографистов РФ, НИКФИ – состоялась первая в России научно техническая конференция, целиком посвящённая объёмному кинематографу «Запись и воспроизведение объёмных изображений в кинематографе и других областях». Именно здесь я впервые воочию встретился с В.Г. Комаром, будучи участником и автором своего первого доклада на этом форуме.
Виктор Григорьевич выступал на этой конференции со своим докладом «О перспективах создания безочковых систем кинотеатрального кинематографа с трёхмерным изображением», а мой доклад назывался «3D-кинематограф, перспективы малобюджетного производства стереофильмов и практика монтажа стерео-контента». Эти и другие доклады были опубликованы в одноимённом сборнике по итогам конференции, а сам форум впоследствии стал ежегодным и Международным, по его итогам ежегодно выходят сборники докладов, среди которых есть и мои. Также в рамках данной конференции, в 2010 году учреждается ежегодный кинофестиваль 3D-кино «3D-FEST», победителем которого я становился неоднократно, начиная с первого 3D-стерео кинофестиваля в 2010 году, позже фестивалю был присвоен статус Международного.
И вот, в перерыве той – самой первой конференции, я подошёл к Виктору Григорьевичу Комару, представился и попросил его дать мне интервью о стереокино и голографии, которое я снял на свою стерео-систему в этот же день в стенах МКБК. Весь доклад В.Г. Комара на этой конференции я тоже снял в стерео-формате, он назывался «О перспективах создания безочковых систем кинотеатрального кинематографа с трёхмерным изображением». Первоначально я хотел создать стереоскопический кинофильм о Викторе Комаре с элементами докудрамы – актёрской реконструкции событий 1976 и 1986 годов в НИКФИ, когда там шла работа по голографическому кинематографу под руководством В.Г. Комара. Но спустя 12 лет, я понял, что я совсем не коммерсант и найти деньги на столь серьёзное кинопроизводство я не смогу. В июне 2021 года я взял весь материал что у меня был и сделал часовой стереоскопический документальный 3D-фильм: «В. Г. Комар Голографическое и безочковое кино», выложил его на YouTube на своём канале, вот этот фильм: https://youtu.be/ZGdV0AS1u_0
С Виктором Григорьевичем мы говорили о стереокино, голографии. В.Г. Комар скромно и с присущей ему интеллигентностью, постоянно уходил от моих вопросов о его личном вкладе в эти достижения советской науки и практики в кинематографе, рассказывая о своих коллегах и достижениях коллектива НИКФИ.
Мои первые публикации в журнале «Мир техники кино № 13-2009г», г. Москва и в сборнике научно-технической конференции «Запись и воспроизведение объёмных изображений в кинематографе и других областях», г. Москва 2009 год.
Надо сказать, что вот с этой моей первой публикации в журнале «Мир техники кино» и в телевизионном журнале «625» этой статьи, начался процесс написания моей книги «3D-кино от съёмки до экрана. Практическое руководство», которая к 2013 году в своей первой редакции уже была готова. В этой книге я постарался просто и доступно, но вместе с тем не утрачивая научно-практических и научно-теоретических традиций, изложить для широкого круга кинематографистов и кинолюбителей теорию и главное – практику съёмки и монтажа стереофильмов, поделиться своим личным опытом освоения стереокино. Позже книга дополнялась новыми материалами, в неё вошли все мои ранее опубликованные в вышеуказанных изданиях научно-практические статьи (их полные версии), а также не публиковавшиеся нигде ранее материалы.
В 2009 году встал вопрос о том, чтобы создать сайт, где бы я смог как-то продвигать свои достижения, популяризировать отечественные технологии объёмного кино. Как назвать сайт, какое у него должно быть доменное имя? Конечно, в названии обязательно должно быть слово «стерео», а не «3D», это даже не обсуждалось. Но сайту нужно было придать лицо, ведь «stereo» уже присутствовало во многих тогда сайтах. И тут помог мой знакомый – Вадим Карабинский, мы в этот период работали с ним и с Ларисой Рядновой над их фильмом «Родовые поместья России».
Вадим, уже успев ознакомиться с тем, что я делаю, сказал такую фразу: у сайта должно быть твоё начало, твоя личность, так как это дело твоей жизни, а значит не нужно «прятаться» за безликими сочетаниями букв, в названии должно быть твоё имя. Я на все 100% был согласен с Вадимом, спасибо ему за душевную поддержку! Вот так и появилось название моего сайта: www.daurov-stereo.ru
Спустя годы пребывания в моей жизни стереокино, а именно так я это вижу, меня часто спрашивают, а что я собственно в нём сделал? Я подумал, вспомнил оценки моих коллег и прежде всего – учёных НИКФИ – А.С. Мелкумова, С.Н. Рожкова которые с годами стали не только моими учителями в стереокино, но и коллегами, чьё мнение для меня чрезвычайно важно и ценно, с которыми я всегда советуюсь, а они в свою очередь со временем и с тем, как я набирал опыт, стали советоваться уже и со мною в вопросах стереоскопии в кино, вот по их мнению я создал и внедрил на практике «технологии трёхмерного (пространственного) построения движущегося стереоизображения», и эти технологии я подробно описал в моей книге "3D-кино от съёмки до экрана. Практическое руководство", в которой речь идёт не только о технологии и практике съёмке стереокино, но и о монтаже стереоконтента, о режиссуре, особенностях работы с новыми выразительными и изобразительными средствами кино, которые предоставляет стереоскопия.
Один из первых в России на практике, я реализовал работоспособную и доступную технологию съёмки и монтажа стереоскопического видео, которое не стыдно показать широкой аудитории на большом экране, используя профессиональное проекционное кинооборудование цифрового кино-стандарта DCI. Я показал, что с минимальными материально-техническими вложениями в производство стереокино, можно опираясь на школу, практику и позитивный опыт достижений советского стереокино, успешно применить, развить и пойти дальше в век цифровых технологий кино, дать зрителю качественно новый продукт на экране, который его будет радовать, дарить новые эмоции, недоступные обычному кино, а не разочаровывать всякий раз, когда он смотрит что-то с приставкой 3D!
Т.е. этот позитивный творческий и технологический опыт можно смело масштабировать и на большое кинопроизводство, на российскую индустрию кино в целом. Но никто не торопится это делать, несмотря на всякие попытки моих коллег и меня это пропагандировать, предлагать, показывать в действии. На протяжении всех этих лет практического и творческого освоения и осмысления стереоскопии в кино, я по мнению тех, кто собственно и был у истоков легендарной советской технологии «Стерео-70», пошёл уже и чуть дальше, чем «отцы-основатели». Мои 3D-фильмы, которых с 2009 по 2021 год в разных жанрах и видах я снял более 20, они показали позитивный практический результат всего комплекса технологических и творческих решений всей работы - от стадии идеи будущей картины, съёмки, монтажа и до стадии демонстрации стереоскопического изображения зрителю в кинотеатре. Осталось взять этот опыт и внедрить в широкое российское кинопроизводство.
Важно понимать, что полноценно работают эти описанные мною технологии именно в комплексе, а не вырванные из контекста и взятые по отдельности какие-то решения и подходы. В частности, я бы хотел, чтобы была открыта сеть малых и средних кинотеатров по стране под названием "СТЕРЕОКИНО. ПАРЯЩИЙ ЭКРАН", или с каким-то иным коммерческим названием, где применяются иные требования к проектировке зрительного зала, о чём я подробно писал и в своей книге и в статье в журнале «Мир техники кино» № 2019-4(13), стр.26-28. "Система кинотеатрального зрелища "Парящий экран 3D-СТЕРЕО". Но суть в том, чтобы зритель ни в коем разе не ассоциировал это с дискредитировавшим себя брендом «3D-кино», который внедрили американцы и сами же угробили на корню всю репутацию этого вида кино своим безграмотным подходом к стереоскопии.
Т.е. моя цель, чтобы зритель понимал и воочию видел, что перед ним на экране именно Российские технологии стереокино, что это совсем не то, что они видели в 3D кинотеатрах ранее, хотя очки и тёмный кинозал здесь тоже есть. И мне кажется (смею надеяться), что при грамотной технической, сопровождающей обучающей базе и умелой коммерческой реализации этого проекта, зритель оценит это и проголосует не только рублём, но и подъёмом патриотического чувства, и осознанием того, что не всё лучшее и передовое в этом мире «придумано на западе», а это активно внушалось последние 30 лет нашим людям, в том числе в сфере 3D-кино...
Но вернёмся к истории. В 2009 году в августе, я поехал на отдых в Абхазию, но не просто позагорать и полюбоваться уникальной природой этого края, а с конкретной целью - снять там материал для моего нового видового документального стерео-фильма, на полноценную стереоустановку, на основе двух первых в мире миниатюрных цифровых камер разрешения Full HD, Sony HDR TG1E. Позже этот материал лёг в основу 16-минутного 3D-фильма «Легенды Абхазии», который стал победителем на IV Международном фестивале стереокино в г. Москве в 2013 году.
К концу 2009 года я полностью завершил монтаж моего первого 3D-фильма «Прогулки по Ростову 3D». Тогда Александр Мелкумов посмотрел его и предложил отправить этот 3D-фильм США, где в Калифорнии, в городе Сан-Франциско каждый год проходит известный профессиональный большой научно-практический мировой кинофорум по стереоскопии в кинематографе «Stereoscopic Displays and Applications», тогда это был XXI по году форум, в рамках которого был и Международный кинофестиваль стереокино, в котором участвовали профессиональные кинопроизводители стерео-кино со всего мира. Я послушал совет моего наставника, нашёл сайт этого форума, контакты, написал им письмо. Но оказалось, что приём документов, конкурсных 3D-фильмов на этот год уже завершён, крайний срок подачи документов был 21 декабря 2009 года. Однако организаторы фестиваля в лице менеджера Dan Lawrence (Senior Technology Manager Lightspeed Design Group), пошли мне навстречу, попросив выложить на их ftp-сервер 5-минутный фрагмент моего фильма. Отдельная «эпопея» была с тем, как по интернет передать большой объём данных, а для 2010 года найти высокоскоростную линию интернет в Ростове-на-Дону было непросто, я попросил помочь мне в этом друзей, у которых такой широкополосный доступ в сеть имелся.
Наконец, фрагмент фильма я с большим трудом, но всё же выложил им на сервер, а спустя сутки пришло ответное письмо, что они хотят получить весь материал, весь фильм и сделают всё возможное, чтобы этот фильм вошёл в конкурсную программу и в программу конференции по стереоскопии. И вот, неожиданно для меня, спустя пару месяцев, я узнаю, что мой стереофильм «Прогулки по Ростову 3D», вошёл в список Победителей этого мирового кинофорума, в разделе короткий метр: Best of Show (Live Action, non-theatrical, "Walks along Rostov-on-Don" Igor Daurov (Russian Federation), документальное кино. Так, моя первая работа в стереоскопическом формате стала известна на главном мировом кинофоруме по 3D-кино, а пресса – ростовская и центральная опубликовала ряд материалов, в том числе и новостных телевизионных, что мол «в Ростове-на-Дону есть наш российский Джеймс Кэмерон, который изобрёл свою технологию съёмки 3D-кино!»
Участие в таком престижном кинофоруме мирового масштаба, успех в нём, определённо помогли мне в дальнейшем развитии и продвижении своих идей, технологий отечественного стереокино в России.
Позже в Москве, в декабре 2010 года состоялся и первый отечественный кинофестиваль стереокино, в котором мой фильм «Прогулки по Ростову 3D», стал Победителем. Затем и другие мои стереофильмы становились Победителями этого и других кинофестивалей 3D-кино в России и в мире.
Это наглядно и практически убедительно доказывало, что отечественная научно-практическая школа стереоскопии работоспособна и конкурентна. И в XXI веке она стоит на передовых позициях технологий кино, ибо взяв этот наш отечественный опыт за основу, грамотно и творчески переосмыслив и применив его даже в минимально-возможных материально-технических условиях, он сразу дал неоспоримый непревзойдённый художественно выразительный результат применения стереоскопии в кино как яркого и нового средства, открывающего перед художником - в широком смысле, новые инструменты выразительности киноязыка как такового.
В дальнейшем при создании своих стереофильмов, я стал использовать три «платформы», три камеры для съёмки 3D-кино и зеркальную базисную насадку.
3D-системы и камеры, которые я использовал при съёмке 3D-кино:
1. Стереоспарка собственной разработки на основе двух камер «Sony HDR TG 1E», базис съёмки от 32мм до 195мм.
2. Профессиональная 3D-камера моноблок, созданная по технологии, аналогичной «Стерео-70» - «Sony NXCAM HXR-NX3D1E», базис съёмки 31мм.
3. Синхронизированная фирменная спарка в непромокаемом боксе на основе двух экшен камер GoPro- «GoPro 3D HERO-2», базис съёмки 30 мм
4. Зеркальная базисная насадка (The Cyclopital 3D Stereo Base Extender) для 3D-камеры «Sony NXCAM HXR-NX3D1E», увеличивающая базис съёмки камеры с 31мм до 140 мм.
Не могу не рассказать об одной уникальной работе по созданию кинофильма в стереоскопическом формате, по заказу ОАО «Российские железные дороги», Ярославского музея РЖД. В 2011 году поступил такой заказ – снять научно-популярный 3D-фильм о самой северной ветке российских железных дорог, по маршруту Ярославль-Салехард. Уникальность задачи была в том, чтобы часть пути снять с платформы движущегося локомотива, в том числе и на отрезке вечной мерзлоты – в предгорье Уральских гор.
Съёмки проходили в июне 2011 года, начинались они с Ярославского вокзала железной дороги, сразу с фронтона локомотива. Сложность задачи была в том, что необходимо было средствами стереоскопии, максимально погрузить зрителя в «эффект движущейся платформы», т.е. чтобы зритель почувствовал себя на месте машиниста поезда, как бы сам лично, на физическом уровне ощутил себя пролетающего над рельсами, проложенными в вечной мерзлоте. Фактически я и мой ассистент, ученик Андрей Светозаров, десятки часов проехали и в локомотиве вместе с машинистом и непосредственно – несколько часов на фронтоне дизель-электровоза, снимая всё, что было запланировано по сценарию – мосты, переходы, тундру, вечную мерзлоту.
Зрелище это было неповторимое, когда на улице примерно градусов 8-11 тепла, а вокруг снег и лёд, сквозь который уже пробилась зелень, карликовые берёзы, бегали зайцы, лисы, а мотовоз на скорости примерно 40-60 км/час неспешно катил и покачивался из стороны в сторону вдоль Уральских гор.
Яркое низкое северное солнце помогло нам в съёмке, без него стереоскопия была бы просто бессмысленна, оно создавало волшебный и нужный боковой свет в кадре. Экипировка наша была не случайна, так как на скорости из под колёс локомотива могло отрекошетить всё что угодно, отсюда – очки, они же и маска спасали от мелкой мошки и комаров, которых было просто море, а оператор должен остаться зрячим.
Для этих задач я выбрал тогда единственно верное техническое решение – поставить свою стерео-платформу на механический стедикам с рукой и разгрузочным жилетом. Стоять на фронтоне движущегося локомотива, что впереди машиниста – задача не простая. Во-первых, туда нужно было дойти от кабины машиниста, на полном ходу локомотива, так как остановки на железной дороге – это ЧП! Во вторых, локомотив сильно качало и бросало из стороны в сторону, чего я никак не ожидал, ведь внутри вагона обычно всё тихо и мирно, мы ведь так воспринимаем железную дорогу. А на мне ещё и стедикам с жилетом, я его должен был придерживать одной рукой, второй – держался за поручень и шёл к фронтону, к площадке спереди, ограждённой от пропасти к рельсам весьма условно. Но и там, уже на этом мостике, задача была не только снять материал, но и удержаться, не свалиться вниз, под колёса локомотива. А качало порой очень даже не слабо. Задача Андрея была держать меня за поясной армейский ремень, чтобы я случайно не скатился с этой площадки, а сам он одной рукой держался за поручень. Я спиной упирался в тёплый рокочущий дизель-мотор локомотива, что был позади меня, а ноги расставил на ширину плеч, так я освободил две руки, чтобы заниматься настройками камер, стерео-платформой, стедикамом, пуском-остановкой записи.
В целом такое решение, как показал экран – было оправдано на 100%. Тогда не существовало ещё в мире 3D-камеры моноблока, а «Sony NX3D» появится у меня сразу после её выпуска – в мае 2012 года, но при помощи этой камеры я бы не смог выполнить поставленную задачу, так как съёмочный базис там 31мм, его недостаточно для глубокой и реалистичной передачи пространства дороги и пейзажей впереди локомотива, картинка получилась бы плоской и невыразительной.
Зеркальная базисная насадка для этой камеры, увеличивающая основной базис до 140мм - появится ещё позже, но даже с ней задача была бы так же невыполнима, потому что насадка начинает работать не с широкого угла камеры, а примерно с 1/3 F объектива камеры, т.е. по сути с «портретника», что также было недопустимо. Оставался только вариант 3D-спарки моей собственной конструкции как безальтернативный для решения поставленных задач.
Афокальные широкоугольные насадки, уменьшающие F оптики камер «Sony HDR TG 1E», я практически не снимал никогда при съёмке материала этого фильма, так как 90% фильма – это внутрикадровый монтаж, камера постоянно двигается, совершает много проходов, движется на платформе локомотива поезда, но так это и замышлялось – зритель как бы «сидит» не в статичном кресле кинозала, а на постоянно движущейся платформе, максимально погружаясь в происходящее. Позже в Ярославском музее «Северный путь» показывали с применением аттракциона 5D, где кресла при помощи гидравлики и серво-моторов, вибрации, синхронно с действием, покачивались и тряслись под зрителем, что добавляло реализм присутствия в экранное зрелище.
Базис съёмки при движении на платформе я ставил 90мм – с учётом действия широкоугольных насадок, но мнимо он был равен 68мм, как если бы я снимал при стандартном минимальном F камер «Sony HDR TG1E», так как любые широкоугольные насадки на объектив стереокамер, уменьшают применяемый или исходный базис съёмки. Снимать на стандартную оптику камер в этих условиях было нельзя, потому что родная оптика их не отличается широким углом на минимальном F объектива, а широкий угол при движении в стереосъёмке резко увеличивает эффект восприятия стереоскопии, усиливая иллюзию глубины пространства и скрадывает огрехи внутрикадрового движения камер внутри снимаемой сцены. Стереофильм «Северный путь» был отмечен дипломами двух кинофестивалей стереокино в России – как Победитель второго Международного кинофестиваля 3D-кино в г. Москва и специальным дипломом фестиваля «АРТ-КИНО 4», с формулировкой «За вклад в развитие стереоскопического кино в России».
Для тех, кто найдёт в сети, на моём канале YouTube: Игорь Дауров, или на сайте: www.daurov-stereo.ru стереофильм «Северный путь», другие мои 3D-фильмы, я дам рекомендацию по их просмотру. Если вы хотите максимально полно раскрыть замысел по стереоскопии этого и всех других моих 3D-фильмов, испытать новые позитивные эмоции от встречи с объёмным кино, вам необходимо смотреть их при помощи мультимедийного бытового или офисного 3D-проектора и электронно-затворных очков, на экране от 2,5 до 3,5 метров по ширине проекции кадра формата 16х9. Это минимально возможный размер экрана. При этом вы должны располагаться от центра такого экрана не ближе, чем 4-5 метров. Помещение должно быть на 100% затемнено, это важно. Желательно, чтобы экран обрамлялся чёрной тканью – бархатом или аналогичным, глубоко-чёрным матовым покрытием, это повысит контраст восприятия.
Ещё можно попробовать вариант просмотра моих 3D-фильмов при помощи весьма приемлемых сегодня по цене очков виртуальной реальности, он похож на шлем, но в нём нет своих дисплеев. В этот шлем вставляется любой смартфон и при помощи бесплатного приложения вы сможете в индивидуальном порядке не только смотреть 3D-фильмы в прекрасном качестве, словно в зале IMAX 3D, но и любой стереоскопический контент. Выбор таких очков сегодня широк. Ещё есть «картонка от гугл» - дешёвый аналог шлема виртуальной реальности, за 150 рублей…
Не советую смотреть мои и другие 3D-фильмы при помощи красно-синих очков, вы получите большое разочарование от этого древнего и некачественного метода просмотра, который по-хорошему нужно было бы запретить, чтобы не дискредитировать стереокино.
Доступные очки виртуальной реальности и их бюджетный аналог – «Google Cardboard» в паре с вашим смартфоном + приложение для смартфона для просмотра стерео-кино – один из способов просмотра 3D-контента.
Сегодня 2021 год. А после 2011 года у меня будет много событий, фильмов, побед на кинофестивалях, съёмок, возможно об этом я как-то ещё расскажу. Надеюсь на то, что стереоскопия в нашей стране тоже победит унылое и безликое 3D, в России откроются кинозалы «СТЕРЕОКИНО», в которых зритель увидит стереофильмы, снятые по российским технологиям объёмного кино. И там наш зритель откроет для себя удивительный мир кино нового поколения, которое он точно никогда и нигде ранее не видел. А эмоциональный отклик от встречи с таким кинематографом будет только супер-позитивный и останется только одно желание: посмотреть стереофильм ещё и ещё раз! Этого я себе и всем нам, кто причастен к судьбе российского кино искренне и желаю! Ну а я хотел бы активно поработать над созданием таких картин.
Оценить потенциал и зрелищность российской технологии съёмки 3D-кино можно самостоятельно, посмотрев 3D фильмы Игоря Даурова, снятые по Оскароносной советской технологии "Стерео-70". Если у вас есть 3D TV, проектор с поддержкой 3D, или просто красно-синие очки и доступ в интернет, то 3D фильмы Игоря Даурова скачать бесплатно можно на странице сайта автора, прямые ссылки на бесплатное скачивание горизонтальной стереопары 1080p side-by-side, а также ссылки на канал Игоря Даурова на ютуб с 3D фильмами - в таблице ФИЛЬМОГРАФИЯ: http://daurov-stereo.ru/about
Почитать статьи о 3D кино, о технологиях объёмного кино и голографии, бесплатно скачать или посмотреть зрелищные 3D-фильмы можно на моём официальном сайте и канале YouTube: Игорь Дауров. Сайт Игорь Дауров, стереокино: www.daurov-stereo.ru Если у вас имеется проектор с поддержкой 3D-режима, или 3D телевизор, это наилучшие варианты просмотра стереокино.
Документальный фильм Азата Григоряна "Смотреть в оба" - с участием Игоря Даурова - о поисках самореализации творческих идей в кино методом стереоскопии. https://www.youtube.com/watch?v=U8Jcv5y3aB0