16 октября не стало Геннадия Гладкова, композитора, любимого всенародно. Чаще всего мы вспоминаем фильмы, к которым он написал музыку – легендарную музыку. "Обыкновенное чудо", "Формула любви", "Бременские музыканты", "Собака на сене", "Человек с бульвара Капуцинов", "Убить дракона"... Всех не перечислишь, в его фильмографии более сотни работ.
Но я хочу вспомнить те работы, которые сейчас уже меньше знакомы массовому зрителю, – спектакли. Когда-то музыка Геннадия Гладкова звучала со сцен крупнейших театров в стране. Самые знаменитые спектакли, музыка для которых была специально написана Геннадием Игоревичем, - в моем списке.
1. «Укрощение строптивой» (1971, Ленинградский театр им. Ленсовета)
Это была уже не первая адаптация знаменитой комедии Шекспира к музыкальной сцене. До того был мюзикл 1948 года "Целуй меня, Кэт!" (композитор - Коул Портер), отчасти использовавший шекспировскую сюжетную канву и образы. Но режиссёр Игорь Владимиров поставил "Укрощение строптивой" о другом – об утверждении сильной личности, о её попытках противостоять угнетению и внешней грубой силе. В главной роли блистала Алиса Фрейндлих. Образ Катарины создавался талантом актрисы, ее яркой индивидуальностью – и «заразительной, как бы до начала представления бывшей уже на слуху, музыкой Геннадия Гладкова», как писала критик Надежда Таршис. Спектакль был лихим, динамичным, искрометным – и драматичным. Укрощение живой души – так ли это весело? Та же Н.Таршис говорит: «Очевидно неприкаянная, вовлеченная помимо воли в игру в укрощение, в песнях Катарина словно восстанавливалась в правах независимого, живого человека».
Спектакль полностью доступен в записи:
2. «Дульсинея Тобосская» (1973, Ленинградский театр имени Ленсовета)
Следующим хитом театра и Гладкова стала "Дульсинея Тобосская" по одноименной пьесе Александра Володина. Задолго до современной моды на ревизионизм Володин представил историю Дон Кихота глазами Альдонсы, «крестьянской девки». Любовь нелепого и прекраснодушного рыцаря возвышает и её в собственных глазах, и вот она уже готова бороться за свое достоинство и достоинство человека, превратившего ее в Дульсинею. Слово критику Светлане Бушуевой:
«Актриса Алиса Фрейндлих — непревзойденная Дульсинея, которая вырывалась в пространство музыки как в пространство свободы. Интересно, что в недавнем интервью актриса определила именно этот период творчества как самый счастливый в своей актерской судьбе, посетовала на то, что музыка покинула драматическую сцену, и сказала, что если бы ей сейчас предложили выбирать, где поселиться, она поселилась бы «между семидесятым и семьдесят пятым годами на Владимирском, 12».
Фрагмент спектакля:
3. «Тиль» (1974, Московский театр им. Ленинского комсомола)
Театровед Майя Туровская называла «Тиля» «самым "кассовым"» на тот момент московским спектаклем, вкладывая в это понятие не финансовый смысл, а идею востребованности, популярности спектакля. Стилистику постановки она назвала «демонстративной эстрадностью», подчеркивая, что этот прием не обесценивает глубины спектакля, его драматизма, его социального посыла.
Инсценировку романа Шарля де Костера написал молодой и уже очень известный драматург Григорий Горин. По словам режиссера Марка Захарова, заказавшего ему пьесу, Горин так вдохновился идеей, что прямо при нём вставил бумагу в печатную машинку и бойко «отстучал» начало пьесы. Спектакль изначально должен был носить название «Страсти по Тилю», но впоследствии религиозный подтекст был убран, а название сменилось простым и хлёстким «Тиль». Неле сыграла уже знаменитая Инна Чурикова, а Тиля – молодой Николай Караченцов, и именно с этого спектакля началось стремительное восхождение его театральной и кинокарьеры.
Репортаж о спектакле:
Фрагменты с Еленой Шаниной, заменявшей Инну Чурикову:
Оцифрованная пластинка с мюзиклом:
4. Люди и страсти (1975, Ленинградский театр им. Ленсовета)
И вновь мы возвращаемся в Ленинград, на «Владимирский, 12». Спектакль-концерт «Люди и страсти» задумывался как коллаж из фрагментов немецких драматических и поэтических произведений. Смешались Гёте, Фейхтвангер, Гейне, Шиллер, Брехт... Тема была всё той же, которую долгие годы поднимал Владимиров, – утверждение человеческого достоинства, борьба сильной и яркой личности с обстоятельствами, со средой. Перед зрителем проходила череда ярких исторических эпизодов. Алиса Фрейндлих играла сразу нескольких героинь и героев мировой драматургии и в паре с Михаилом Боярским выступала в роли Ведущей, сопровождавшей действие чтением стихов и зонгами. Театровед Давид Золотницкий писал: «Монтаж перевоплощений от начала до конца развертывался зрелищем сегодняшнего боевого политического театра. Во имя достоинства человека и с широким замахом на всяческое фарисейство и несвободу выступала прежде всего А. Фрейндлих: первая половина спектакля вся принадлежала ей — этакая антология на тему актрисы и режиссера-публициста».
Давайте сегодня еще раз послушаем музыку, которую подарил нам Геннадий Игоревич Гладков. И вспомним его киноработы и удивительные спектакли-мюзиклы, которые потрясали зрителей в семидесятые годы.
©Ольга Гурфова
--
Источники:
Русское актерское искусство XX века. Вып. II и III. СПб., 2002. 318 с.
Режиссерский театр: От Б до Ю: Разговоры под занавес века / Ред.-сост. А.М. Смелянский, О.В. Егошина, ред. З.П. Удальцова. М.: Московский Художественный театр, 1999. Вып. 1. 530 с.
Туровская М.И. Памяти текущего мгновения: Очерки, портреты, заметки. М.: Советский писатель, 1987. 368 с.
Портреты режиссеров: Симонов, Бабочкин, Вивьен, Алексидзе, Владимиров, Хейфец. М.: Искусство, 1982. Вып. 3. 183 с.
Захаров М.А. Театр без вранья. М.: АСТ — Зебра Е, 2008. 607 с. («Актерская книга»).
Удобный путеводитель по моим постам - здесь . Он регулярно пополняется.
Подписывайтесь на мой канал здесь или в телеграме и получайте больше историй о театре и кино!
Второй мой канал – развлекательный. Здесь я публикую тексты, не связанные с театром: Любопытная В.
Ну и как же без бан-политики: вся информация о ней – вот тут))