Осень заполняет собой всё. В Москве пасмурно и немного грустно. Возможно, там, где вы сейчас находитесь, небо тоже затянуто серой пеленой. Для поднятия настроения я решила сделать подборку полотен знаменитых художников, посвященных теме осени. Все картины я разместила в хронологическом порядке. Для некоторых работ, где позволял размер, я сделала обои для телефона: может быть, вы захотите поставить что-то себе на заставку.
КЛОД МОНЕ (1840-1926 гг.)
Клод Моне написал этот осенний вид Сены недалеко от Аржантёя, северо-западного предместья Парижа. Вероятно, он сидел в маленькой лодке, переоборудованной в плавучую мастерскую для пленэра. Вдалеке виднеется замок. Художник мастерски передал настроение позднего сентябрьского дня в этом регионе, с его удивительным меняющимся светом, лёгким ветерком и дрожащим прозрачным воздухом. Река, обычно очень оживленная, становится спокойной и задумчивой. Отражение деревьев и построек можно увидеть во всех подробностях на поверхности воды.
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-1890 гг.)
Постоянное внимание Ван Гога к совершенствованию своей живописной техники получило дополнительный импульс весной 1884 года. В книге французского теоретика искусства Шарля Блана он знакомится с законом цветовых контрастов: цвета могут усиливать или ослаблять друг друга в зависимости от комбинаций, в которых они применяются.
Ван Гог начинает работать над собственными экспериментами с цветом и обнаруживает, что хочет писать с натуры, но не обязательно использовать именно естественные цвета. Когда он рисует деревья с жёлтыми листьями в осеннем пейзаже, то для него не имело значения, совпадает ли его жёлтый цвет с желтизной листьев.
Было важно лишь «его чувство бесконечного разнообразия тонов одной и той же семьи». Он представляет это понимание в картине «Осенний пейзаж», меланхоличной симфонии оранжево-коричневых деревьев за садом родительского дома в селении Нюэнен. Деревья на картине — символ смены времен года. Закончив эту работу, обрадованный, он пишет своему брату Тео: «Законы цвета невыразимо прекрасны именно потому, что они не случайны».
АЛЬБЕРТ БИРШТАДТ (1830-1902 гг.)
Пейзаж, изображающий две реки, Ченанго и Унадилла, и лесную местность, которые находились недалеко от дома жены Альберта Бирштадта в Уотервилле, штат Нью-Йорк.
Что может быть лучше, чем любоваться красотой природы осенью? Полотно Альберта Бирштадта передает все цвета осени – от красного и оранжевого до коричневого и золотисто-жёлтого: это лес, украшенный последним теплом садящегося солнца. В картине много деталей, благодаря которым она кажется почти трёхмерной.
ГУСТАВ КЛИМТ (1862-1918 гг.)
Впервые к пейзажной живописи Климт обратился уже после 30 лет и оставил после себя более 50-ти пейзажей. Климт любил покрывать все полотно сложным рисунком, похожим на орнамент.
Плотное фактурное переплетение точек создает золотой ковер, как будто бронзовая осенняя листва упала со скрытых верхушек деревьев. В картине чувствуется особенная сила за счет использования двух мощных полярных цветовых блоков — красного и зеленого, чьи противостоящие силы подчеркивают неподвижность леса.
Картина «Берёзовый лес» входила в коллекцию искусства Пола Аллена, соучредителя корпорации Microsoft, и была продана на аукционе Christie’s за 104.6 миллиона долларов в 2022 году.
Климт, кажется, чувствовал себя очень спокойно посреди леса. Хоть стволы и обрезаны верхней частью полотна, композиция не вызывает клаустрофобии. Скорее, кажется, что деревья достигают неба, как колонны собора, созданного природой.
Вместо того, чтобы останавливаться на таинственной, тёмной природе леса, Климт выбрал явно осеннюю сцену, где цвета листьев естественным образом тяготеют к его любимым золотистым тонам. Крошечные мазки краски создают мерцающий эффект света, далекий от реальности сырого и мрачного леса, а узор стволов по ширине холста намекает на музыкальный ритм.
Интересно, что эти работы, как и многие пейзажи Климта, были созданы на квадратном холсте, что относительно редко встречается в пейзажной живописи. Так художник стремился создать искусство, идеально подходящее для выставок того времени.
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944 гг.)
Картина была создана, когда Кандинский в последний раз вернулся в Мюнхен, где его ждал новый этап активной творческой деятельности с открытием «Нового объединения художников, Мюнхен» (Neue Kunstlervereinigung Munchen).
В работе показан не только городской пейзаж с тропинкой в парке, но и собственные размышления Кандинского о меняющихся временах года в Баварии. Это праздник природы и любовное письмо баварскому пейзажу со свободным и очень динамичным использованием цвета.
Все эти картины прославляют самое красочное время в году - осень, но они такие разные, потому что каждый художник чувствовал это волшебное время по-своему. А какие картины осень рисует для вас?
Если вам понравилась статья, подписывайтесь на мой канал SolaEnCasa.
А также заходите за чаем и самыми уютными подарками на www.beauteaful.ru.