Тем, кто занимается живописью в пору их ученичества наверняка каждый преподаватель того или иного направления в живописи выедал мозг необходимостью делать повседневные зарисовки. И ваша покорная слуга не исключение, хоть и не училась я в традиционных живописных заведениях типа СХШ или в Академии им.Ильи Репина. Видимо, что преподаватели традиционного искусства (пусть так я это называю, так проще понимать), что преподаватели современного одним мирром мазаны.
Альбомы для зарисовок необходимы. И точка. Другое дело, что я регулярностью пополнения этих альбомов, ну или блокнотов, не отличаюсь. Делаю по настроению и корю иногда себя за то, что не сделала эту практику ежедневной рутиной. Се ля ви.
Тем больше меня поразила Елена, когда своем паблике написала, что ведет параллельно несколько (!!!) таких рисовальных дневников. Ведь для художника такая ежедневная практика - небольшой шаг к творческому развитию. Практика учит видеть и подмечать мелочи, тренировать глаза. Замечая мелочи, мы учимся у природы уникальности. Уникально сочетать цвета, фактуры, материалы, компоновать элементы друг с другом.
Помимо практики, как это неудивительно, мы, сами того не замечая, выбираем то, что нам интересно. Иногда очень полезно заглянуть в свой дневник зарисовок и ахнуть. Может быть нам казалось, что мы любим город, а на самом деле, мы любим людей в городе. Именно они, их маленькие мгновенные истории, отраженные быстрой рукой в альбоме становятся главными героями серий произведений.
Пролистав странички альбома, мы сможем увидеть целые серии набросков, которые уже можно реализовать в полноценных сериях картин. Да, да, это более простой способ, хоть и кажется поначалу весьма затратным. Носить с собой скетчбук все время? Карандаши или лидеры? Ой неееет. А люди? Видят же как их рисуют. Стесняюсь. И так альбом у не очень старательного ученика из сумки перекочевывает сначала в прихожую, затем теряется в недрах мастерской.
Потом этот самый незадачливый художник чешет макушку в поисках тем. Так тоже можно, безусловно. Важно обладать фантазией. Однако фантазию подстегивает ежедневная рутина и привычка подмечать в "неважных вещах" что-то очень важное. Находить в неважном уникальность, или самому ее создавать. Такая "неважная вещь" как повседневная рутина - мытье посуды, прополка огорода, кормление котика, - является базой для живейшего творческого процесса. Из него произрастает и удовольствие, и удовлетворенность, и реализованность художника как творческой единицы.
АНАЛИТИЧЕСКАЯ РАБОТА
Сами же зарисовки позволяют отсекать, как это не забавно звучит, неважное. Если вы немного задумаетесь, то любое действо, особенно если в нем присутствует творческая составляющая, - неважно, подметание пола или написание картины, - заставляет автора этого действия анализировать процесс. Ведь отсекание ненужного - результат проведенной аналитической работы.
Как влияет линия на форму предмета?
Как будут влиять те или иные цвета друг на друга, находясь по соседству?
Наблюдая за зарисовками Елены в дневниках, я каждый раз удивлялась той свободе в использовании подручных материалов. Елена пользуется природным лайфхаком. Умением использовать то, что есть под рукой буквально.
Это лист со списком продуктов или записка домашним. Кусочек картона, подходящий по цвету, огрызок тряпочки. Разные обрезки обоев, газет. Словом, все идет в ход. Но не забываем про отбор! Коллажные вставки являются базой, первоосновой в поле которой уже появляется идея рисунка.
Если посмотреть на этюд "Корзиночка с сухоцветами", можно увидеть еще и тональный разбор. Наклеенные кусочки картона, подкраска белым и сам нейтральный фон картона/крафта помогают художнику сделать выразительную композицию. Большие однородные пятна цвета контрастируют с тонкой, живой линией. Они ее уравновешивают своей фундаментальностью. Такой прием помогает уже в большом произведении, опираясь на подготовительный этюд, легко распределить тоновые пятна уже не думая.
Этот прием мы увидим и в рисунке "Терраса в снегу". Ровные тональные пятна, показывающие нам распределение светлого, темного и среднего тона. И разнообразная, свободная линия. Интересно, что в коллаже, где бумага и подкраска достаточно дискретны, то есть обладают хорошо сформированным контуром, в карандашном рисунке пятну можно придать форму линией. Что и сделала Елена.
Мы понимаем условность линии, ведь в природе этого нет. Есть только край предмета, объекта. Если это кора у дерева, изломанная форма чайника, тельце пчелы, необычная форма листа дерева, то мы можем взять эти необычные формы, вырвать их из предметов и сделать линией. Разной. Плавной тягучей от жирной к тонюсенькой. Резкой. Вялой. Округлой или угловатой. Главное, подглядывать у природы. Она научит.
Интересно проследить как приемы из набросков, зарисовок перетекают в живопись. Если вы думаете, что определив тональные отношения и композицию, при переносе эскиза на картинную плоскость художник уже не анализирует, то сильно ошибаетесь. Ведь задача сильно усложняется цветом, размером произведения. И что прекрасно смотрелось в этюде, нужно выстраивать заново, опираясь на него же.
В своей живописи художница продолжает линию больших тоновых пятен на контрасте с тонкой линией. Интересным приемом, на мой взгляд, является и использование ограниченной палитры. Оригинальное видение тона как рамки, позволяющей отбросить именно лишний цвет. Ограничить цветовую гамму произведения.
*при подготовке статьи использовались фотографии картин из пабликов Елены Тарутиной, а так же в заголовок статьи вынесено название персональной выставки художницы "Неважные вещи" в рязанском областном государственном музее им. И.П. Пожалостина. Статья написана под впечатлением от произведений Елены. Спасибо!
#современноеискусство #художница #российскиехудожники #живопись #искусство