Ольга Михайловна Богданова родилась в городе Мосальске Калужской области. Сохранились воспоминания, что в детстве Оля лепила из пластилина "кукол, клоунов, собак". Бывала в Музее керамики в Кусково, где выставлены, в том числе и мировые образцы фарфоровых скульптур. Это к вопросу о том, развивает или нет лепка из пластилина творческие способности ребёнка, а также о том, стоит или не стоит родителям водить дитятко по музеям. А также о том, стоит ли государственным чиновникам от культуры, если они не крайние русофобы и не предатели Родины - прямые агенты влияния тех сил, которые спят и видят, чтобы Россия была уничтожена и разделена на мелкие враждующие между собой квазигосударства, а не просто оставалась страной экономически ослабленной и разграбленной нашей "замечательной" "элиткой", готовой за "морковку" в виде надежды, что Хозяева жизни возьмут их в свой "Золотой миллиард", и Родину, и мать родную продать, а потом разочарованно повизгивают: "Ну как же так?! Зачем же вы так с нами!? Ведь мы же свои, буржуинские!?" - стоит ли им цены на билеты в государственные музеи устанавливать где-то в районе небес, или всё же оставить их минимальными - для просвещения народа? Минимальными и для детей, и для взрослых, поскольку дети сами в музей не пойдут - их поведут родители (если у родителей найдутся "лишние" деньги на посещение этих "очагов культуры"). Кстати, прямых данных нет, но то, что Олю родители водили (или она сама ходила?) в Кусково, говорит о том, что к 1930-м годам семья О.М. Богдановой осела в Москве либо в ближайшем Подмосковье...
Во время ВОВ Ольга Михайловна работала на механическом заводе, сначала в цехе, затем организовывала просветительские лекции для работников завода. Какими-то работами из пластилина она оформила и своё рабочее место. Некто Т.В. Курбатова, заведующая детской комнатой завода, дама с образованием МИПИДИ (Московский институт прикладного и декоративного искусства) заметила и оценила её труды, и посоветовала молодой сотруднице учиться по соответствующему профилю.
В 1946-м году О.М. Богданова поступает в МИПИДИ на факультет скульптуры. Её дипломной работой в 1950-м году стала скульптура охотника для одного из павильонов ВСХВ (нынешняя ВДНХ).
Некоторым скульпторам тяжело работать в больших монументальных формах. Вариантов устройства на работу для скульпторов малых форм оставалось немного. Один из таких - работа в Дулёво. Ходит миф, что Ольге Михайловне посоветовал обратить внимание на Дулёво её однокурсник, который там в качестве дипломной работы делал вазу... А то бы сама она не догадалась?! Но как бы то ни было, главное, что состоялась та самая судьбоносная встреча Ольги Михайловны Богдановой и главного художника Дулёва, руководителя творческой лаборатории завода Петра Васильевича Леонова! Человек-мотор, он всю жизнь выискивал таланты, настоящих творческих личностей, и приглашал их на завод. Успешная деятельность завода в XX-м веке состоялась во многом благодаря энергии этого великого человека. П.В. Леонов был поражён её работами, и принял Богданову в штат.
И она не подвела. Буквально первые же её композиции вызвали фурор и всенародное восхищение. Они обладают не просто притягательностью - это какая-то магия! Я имею в виду статуэтки "Маленькая хозяйка" ("Узбечка с чайником") и "Малахитовая шкатулка". Фигуры созданы в "классическом" для СССР стиле РЕАЛИЗМА (СОЦРЕАЛИЗМА), и изображают либо детей, либо персонажи сказок (сказов). Но в том же жанре работали и до неё, и после неё множество талантливых скульпторов, но повторить ошеломительного успеха именно этих статуэток, пожалуй, не смог никто. "Маленькая хозяйка" выпускалась в Дулёво годами огромными тиражами, была любима народом так, что её расхватывали. Да и сейчас уже новые поколения покупателей видят в ней что-то такое, что заставляет их желать иметь эту статуэтку у себя в доме. Практически в каждой антикварной лавке можно видеть "Маленькую хозяйку" в разных росписях, разного качества, разных годов выпуска. А цены кусаются и не падают. Значит - люди берут! И нельзя сказать, что статуэтка понравилась публике, но была холодно встречена коллегами по цеху - напротив! Например, маститый скульптор Н.В. Томский (Гришин, 1900-1984, "новый" памятник Н.В. Гоголю на Гоголевском бульваре, памятник М.И. Кутузову со скульптурами русских генералов у музея-панорамы "Бородинская бива" и пр., и пр.), лауреат нескольких Сталинских премий и Герой Соцтруда отметил эту небольшую статуэтку и похвалил автора.
Если перейти к композиции "Малахитовая шкатулка", то здесь мы видим удивительный пример "хита", пожалуй, не имеющий прецедентов: скульптуру производили мало в Дулёво, так ещё и на двух известных предприятиях отрасли: Минском ФФЗ и на ленинградском ЛЗФИ (ГИКИ, в дальнейшем, ЛОЗ)! Есть сведения, что в первый день продажи в московском магазине Главфарфора "Малахитовую шкатулку" покупатели буквально расхватали: было продано более 400-т экземпляров!!!
Интересно также и то, что в народе девушку в кокошнике, примеряющую ожерелье, называют по-разному. Знакомые с творчеством Бажова (а таких мало!) называют её Танюшкой - персонажем сказа "Малахитовая шкатулка" - дочерью мастера Степана и Настёны. Иные зовут Настёной. Но более всего прижилось имя Алёнушка. Стоит зайти в любую интернет-барахолку, забить в поиск "фарфор" и "Алёнушка", и вы среди прочих "Алёнушек с братцем-козлёнком-Иванушкой", обязательно обнаружите искомую композицию.
Ещё две интересные работы 1950-х годов от О.М. Богдановой, навеянные сказами Бажова и русскими народными сказками, представлены ниже.
В те же 1950-е годы Богданова создаёт комплект скульптур малой пластики по произведению А.С. Пушкина "Сказка о золотом петушке". Комплект изображает царя Додона на троне, шамаханскую царицу и звездочёта с петушком. Все персонажи смотрятся очень живо. Данный комплект достаточно редок, и представляет довольно интересную композицию. Возможно, специфичное утилитарное предназначение некоторых скульптур (флакон, шкатулка) не позволило триптиху иметь у покупателей успех, подобный успеху "Маленькой хозяйки" и "Малахитовой шкатулки". К тому же три скульптуры в любом случае дороже, чем одна. Но в творческом плане - это безусловный успех!
Можно сказать, что все наиболее интересные свои работы скульптор создала в стилистике СОЦРЕАЛИЗМА, когда в стране господствовала эстетика СТАЛИНСКОГО АМПИРА, т.е. в 1950-е годы. Ярчайшее свидетельство тому - двухфигурная скульптура "Десятиклассницы" (в период СССР в стране было десятиклассное среднее образование). Скульптура поражает точным воспроизведением как анатомических нюансов человеческих (женских) тел, так и дополнительных аксессуаров (книга, кресло, одежда...). Не говоря уже о собственно композиции.
В те же времена скульптор отметилась многочисленными попытками создания образов (в основном, женских) представителей народов Средней Азии и Закавказья. Некоторые - очень удачные. Но успеха у покупателей, такого, какие имели скульптуры "Маленькая хозяйка" и "Малахитовая шкатулка", эти скульптуры не принесли. Потому как "Маленькая хозяйка", несмотря на всю наносную национальную атрибутику, имеет абсолютно вненациональный смысл: девочка, подражая взрослым, пытается угодить гостям, а в данных скульптурах подчёркиваются как раз узконациональные черты с национальным колоритом, подчас чуждым или непонятным представителям иных культур.
А вот и обращение к русской теме (наконец-то!)...Но почему-то все представители монголоидной расы и кавказской группы молодые, а русский - непременно пожилой (но крепкий) мужичок с седой бородушкой? Странно... Ведь умирающей нацией "предпенсионеров" русские стали совсем недавно - всё благодаря "мудрому руководству" нашенской политической элитки.
Две небольшие скульптуры с танцами представителей разных народов тематически были созданы к VI Всемирному (международному) фестивалю молодёжи с студентов, прошедшему в Москве летом 1957-го года. Это был не зов души, а заказ, поэтому яркого впечатления эти статуэтки не производят. Хотя их историческое значение понятно.
С конца "пятидесятых" годов, когда работникам творческих профессий почти что предложили свободу творчества (пока практически насильственными методами не стали загонять в МИНИМАЛИЗМ), О.М. Богданова пытается освоить жанр НЮ (надо сказать - вполне успешно).
Известное фото скульптора, созданное в "пятидесятых", представлено ниже...
Упрощения "шестидесятых" годов - явно не самая удачная пора в творчестве О.М. Богдановой. Она пробует себя в МИНИМАЛИЗМЕ, разрабатывает некоторые формы посуды, но как художник-концептуалист она не раскрылась. Это не её стезя - такое мог бы создать любой художник средней руки. И всё же - смотрим...
В "семидесятые" и "восьмидесятые" годы она вновь возвращается к РЕАЛИЗМУ и к теме сказок и сказов Бажова, но прежнего триумфа её скульптуры не имеют. Всё-таки внедрённое сверху упрощение "шестидесятых" с наступлением на горло собственной песни, и ломка прежней эстетической концепции дало себя знать. В качестве не утешения, но дополнения, уточню: похожая профессиональная деформация произошла со многими замечательными художниками-скульпторами, работавшими в реалистической манере - после того, как их прогнали сквозь сито МИНИМАЛИЗМА "шестидесятых".
Ну а эта фотография, если судить по причёске и фасону платья, сделана где-то в середине 1970-х годов.
"Я леплю из пластилина. Пластилин нежней, чем глина... Я леплю из пластилина кукол, клоунов, собак... Я леплю из пластилина, приговариваю так: "Если кукла выйдет плохо, назову ее бедняжка. Если клоун выйдет плохо, назову его бедняк".
Благодарю всех, кто дочитал. Всех, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой, желаете подискутировать или оставить отзыв - подписывайтесь. Помощь каналу (ОНА НУЖНА!) - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
P.S. Не забываем подписываться на группу "Порцелиновый фан" ВКонтакте https://vk.com/club221912172 .