Лирические пейзажи часто называют «пейзажами настроения». В основе такого определения лежит признание чувства духовного единства с красотой родной природы. Команда проекта «ВТБ — России» рассказывает о творчестве самых известных русских художников-пейзажистов, работавших в лирическом стиле.
Алексей Саврасов
Алексей Саврасов вошел в историю живописи как основоположник русского лирического пейзажа. Он первым показал, как прекрасен серый весенний день, русские дороги и мокрые поля. «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле…» — писал о мастере его ученик Исаак Левитан. До Саврасова художники изображали природу на полотнах академически суховатой или далекой от реальности. На пейзажах этого художника она выглядит реалистичной и понятной.
Над самой известной своей картиной «Грачи прилетели» Саврасов работал в селе Молвитино Костромской губернии. Он подмечал каждую мелочь и в точности воспроизводил ее на полотне, поэтому пейзаж получился живым и наполненным. Впервые картину «Грачи прилетели» показали в 1871 году на первой экспозиции Товарищества передвижных художественных выставок. Работу сразу отметил художественный критик Владимир Стасов, написав о ней так:
«Молчание повсюду, ни одной живой души, мутный белый блеск и свет, глушь, холод... Как все это чудесно…»
Исаак Левитан
Все творчество Исаака Левитана — это личный отклик на лирическое очарование русской природы. У своего учителя Саврасова он научился писать не условные пейзажные красоты, как итальянские и французские академисты, а родные, знакомые места. «Пишите по-русски, как видите. Зачем подражать чужому, ищите свое!» — призывал он. Пейзажист старался ловить не только нюансы света и цвета, но и настроение и при этом не стремился приукрашивать природный ландшафт. К самым известным полотнам Левитана относятся «Березовая роща», «После дождя. Плес», «Март», «Золотая осень».
Левитан считал, что пейзажная живопись способна отразить все разнообразие переживаний человека. Во всех картинах художника есть присущая ему грустинка. Без нее не существует авторской лирики, левитановского созерцания вечности. На его картинах мы часто видим тихую и меланхоличную мечтательность среди пасторальных пейзажей, практически лишенных человеческого присутствия.
Василий Поленов
Начав карьеру как художник исторического жанра, Василий Поленов состоялся в живописи прежде всего как автор лирических пейзажей. Поленовские работы тесно связаны с его дворянскими корнями и усадебной жизнью. Имение Имоченицы и родовая усадьба Ольшанка, куда юный Поленов приезжал к бабушке Вере Николаевне Воейковой, становились запоминающимися элементами его картин. В полотнах «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд» и «Старая мельница» автор отразил лиризм восприятия родной природы и радость от долгожданной встречи с родиной. Благодаря этим картинам Поленов получил известность в конце 1870-х годов.
В творчестве Поленова особое место занимает тема осени, ведь это было его любимое время года.
«Наступило как будто лето, только не зеленое, а сплошь золотое. Такая благодать, что и умирать не надо бы!» — писал художник жене в одном из писем в сентябре 1893 года.
В пейзаже «Золотая осень» наряду с простором Оки, прибрежным осенним лесом и крошечной церковью на холме мы видим обобщенный Поленовым образ дорогой родины.
Аполлинарий Васнецов
Аполлинарий Васнецов — младший брат известного художника Виктора Васнецова. Но если Виктора привлекали сказочные сюжеты, то Аполлинарий стал известен благодаря настроенческим пейзажам. Младший Васнецов оставил после себя панораму полотен, среди которых — «Северный край. Сибирская река», «Кама», «Тайга на Урале. Синяя гора», «Родина». Небольшой по формату лирический пейзаж «Родина» стал одним из самых заметных в творчестве художника. Здесь изображено не конкретное место, а собирательный образ родной земли.
Художник научился в непритязательных сюжетах эмоционально точно передавать внутреннее состояние. Аполлинарий Васнецов тонко выстраивает художественный план и организует пространство картины. Он не пренебрегает деталями, которые дополняют образ русской природы и делают его интересным зрителю.
Станислав Жуковский
Станислав Жуковский развивал в своем творчестве традиции лирического пейзажа второй половины 19 века. Он обогатил отечественный «пейзаж настроения» достижениями импрессионизма. Преемник Саврасова и Левитана, в своем творчестве Жуковский стремился передать зрителю все детали живого, переменчивого мира, наполненного романтикой, поэзией и красотой. В его живописи доминировали вначале более сдержанные пейзажи («Весенняя вода», «Лунная ночь»), а затем — более красочные («Мартовский вечер», «Плотина»).
Как и остальные мастера русского лирического пейзажа, Жуковский не любил, когда его работы сравнивали с полотнами французских художников. Он считал, что русскую природу надо писать по-русски.
«Моне, Сезанн и другие — прекрасные и очень искренние художники. Но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна», — говорил Жуковский.
Вы можете полюбоваться лирическими пейзажами Станислава Жуковского на выставке, посвященной 150-летию со дня рождения мастера. Выставка продолжается до 23 октября в Санкт-Петербурге в Строгановском дворце Русского музея. В экспозицию вошли картины из музейных и частных собраний, созданные Жуковским в 1890–1920-е годы. Банк ВТБ поддерживает инициативы Русского музея и реализует собственные программы по популяризации российского искусства.