Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
POWELL

10 разных взглядов на осень: неповторимые образы в работах художников

Художники - люди, которые видят мир иначе, чем большинство людей. Они способны замечать детали, которые другие могут пропустить, и передавать свое видение на холсте или бумаге. В результате возникают уникальные и запоминающиеся произведения искусства отличающиеся друг от друга.
Франсуа Буше «Осень», 1755 Франсуа Буше покорял своей непосредственностью и лёгкостью творчества. На его картинах влюблённые в образах крестьянских пар радостно проводят время, мифические существа обмениваются любезностями, а женские портреты в богато украшенных платьях покрываются нежным румянцем. В серии “Времена года” художник остаётся верным своему стилю. Оттенки разных времён года не слишком отличаются друг от друга, исключая зиму, где есть снег. Эти прекрасные сцены изображают персонажей, проводящих время в красивых пейзажах, на фоне фонтанов и разрушенных зданий или уютных садов. В “Осени” молодой человек спешит к девушке, стоящей с грациозно приподнятым подолом платья, демонстрируя свои туфли. Рококо об

Художники - люди, которые видят мир иначе, чем большинство людей. Они способны замечать детали, которые другие могут пропустить, и передавать свое видение на холсте или бумаге. В результате возникают уникальные и запоминающиеся произведения искусства отличающиеся друг от друга.

Франсуа Буше «Осень», 1755

Франсуа Буше – Четыре времени года - Осень 1755г. Собрание Фрик, г. Нью-Йорк
Франсуа Буше – Четыре времени года - Осень 1755г. Собрание Фрик, г. Нью-Йорк
Франсуа Буше покорял своей непосредственностью и лёгкостью творчества. На его картинах влюблённые в образах крестьянских пар радостно проводят время, мифические существа обмениваются любезностями, а женские портреты в богато украшенных платьях покрываются нежным румянцем.

В серии “Времена года” художник остаётся верным своему стилю. Оттенки разных времён года не слишком отличаются друг от друга, исключая зиму, где есть снег. Эти прекрасные сцены изображают персонажей, проводящих время в красивых пейзажах, на фоне фонтанов и разрушенных зданий или уютных садов. В “Осени” молодой человек спешит к девушке, стоящей с грациозно приподнятым подолом платья, демонстрируя свои туфли. Рококо обычно не несёт глубокого смысла, но служит для декорирования интерьеров и услаждения взора зрителей.

Джузеппе Арчимбольдо «Осень», 1573

Джузеппе Арчимбольдо – Осень 1573г. Лувр Франция, г. Париж
Джузеппе Арчимбольдо – Осень 1573г. Лувр Франция, г. Париж
Арчимбольдо был придворным художником Габсбургской династии, однако наибольшую известность получили его аллегорические циклы времен года и природных стихий.

В данной работе он изображает мужчину, составленного из различных осенних элементов: грибов, овощей, фруктов, цветов и даже деревянной садовой бочки, которая становится его телом. Арчимбольдо тщательно прорисовывает каждую деталь, включая виноград, тыкву, морковь, пшеницу, инжир и шиповник.

Особенность работы заключается в том, что каждое время года соотносится с определенным возрастом: весна - это юность, зима - старость, а осень символизирует зрелость. Арчимбольдо мастерски передает это состояние через свой оригинальный подход к созданию аллегорического образа.

Станислав Жуковский, «Былое. Комната старого дома», 1912

Станислав Жуковский – Былое. Комната старого дома 1912г. Национальный музей Республики Беларусь, г. Минск
Станислав Жуковский – Былое. Комната старого дома 1912г. Национальный музей Республики Беларусь, г. Минск
В конце 19 века и художники, и писатели стали часто обращаться к тематике усадебной жизни. Многие произведения на эту тему пронизаны ностальгией и представляют собой «взгляд в прошлое», во времена расцвета усадеб, который начал постепенно угасать в начале 20 века на фоне роста городов и численности городского населения, а также множества изменений в общественной жизни.

В этом произведении осень изображена не только снаружи, но и является важным элементом смысла. Увядание природы подчеркивает тот момент, когда в 1912 году навсегда уходили в прошлое старые дворянские особняки с дорогой семейной мебелью, портретами в позолоченных рамах и гобеленовыми подушками. Лучи закатного солнца падают на стену, а огромные окна обрамлены темно-траурной тканью. Совершенно ясно, что художник сожалеет об исчезновении обаяния дворянского поместья.

Василий Кандинский «Осень в Баварии», 1908

Василий Кандинский – Осень в Баварии 1908г. Центр Жоржа Помпиду Франция, г. Париж
Василий Кандинский – Осень в Баварии 1908г. Центр Жоржа Помпиду Франция, г. Париж
Кандинский, один из основателей абстракционизма, также работал в более традиционных жанрах.

Его картина “Осень в Баварии” была создана в Мюнхене и отражает его страстную любовь к южной Германии. Несмотря на то, что пейзаж не выглядит по-осеннему мрачным, по желтым листьям на земле можно догадаться, что на картине изображена осень.

Эдуард Мане «Осень, Мери Лоран», 1882

Эдуард Мане – Осень, Мери Лоран, 1882г. Музей изобразительного искусства Нанси, Франция г. Нанси
Эдуард Мане – Осень, Мери Лоран, 1882г. Музей изобразительного искусства Нанси, Франция г. Нанси
Мане задумал создать четыре картины, каждая из которых будет посвящена одному из времен года и написана с использованием женского образа. Однако он успел закончить только “Весну” и “Осень”, а также сделать несколько набросков для “Лета”, прежде чем его болезнь стала быстро прогрессировать и привела к его смерти.

В каждой работе художник большое внимание уделял одежде – в случае с «Осенью» Лоран одета в объемную коричневую шубку с высоким воротником, которая оттеняет рыжие волосы девушки. Дополнительную глубину и выразительность фигуре придает голубой фон с орнаментом в японском стиле.

Юлий Клевер «Осень», 1881

Юлий Клевер – Осень, 1881г. Национальная галерея Республики Коми, Россия
Юлий Клевер – Осень, 1881г. Национальная галерея Республики Коми, Россия
Картина “Осень в лесу” Юлия Клевера, русского художника немецкого происхождения и профессора Императорской академии художеств, создает сказочное и даже жуткое впечатление.

В русской мифологии вода ассоциируется с потусторонним миром, и на картине Клевера болотная гладь отражает алые листья, делая воду похожей на кровь. Вдалеке, между деревьями, виднеется туманная прогалина, и пейзаж завораживает своей тревожностью.

Анри Руссо «Сена и Эйфелева башня на закате», 1910

Анри Руссо – Сена и Эйфелева башня на закате, 1910г. Частная коллекция
Анри Руссо – Сена и Эйфелева башня на закате, 1910г. Частная коллекция
Французский художник-самоучка Руссо не следует традициям своего ремесла и относится к немногочисленной группе художников-примитивистов.

Анри Руссо обратился к искусству не в юности, а в более зрелом возрасте, после спокойной жизни семьянина и таможенного служащего. В этой картине осени проявляются его характерные черты наивности и эмоционального использования цвета.

Алексей Степанов «Осень», 1920

Алексей Степанов – Осень, 1920г. Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых. Россия
Алексей Степанов – Осень, 1920г. Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых. Россия
Картина “Осень” Алексея Степанова, на первый взгляд, может показаться унылой. Но она полна красок и деталей.

Это изображение ноября: низкое белое небо, темный прозрачный лес на заднем плане и передний план, где преобладают травы, кустарники и мхи. Приглядевшись, можно увидеть рыжую лису, направляющуюся к своей норе. Эта картина передает поэзию поздней осени.

Борис Кустодиев «Осень в провинции», 1926

Борис Кустодиев – Осень в провинции, 1926г. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва, Россия
Борис Кустодиев – Осень в провинции, 1926г. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва, Россия
Кустодиев акцентирует внимание на осени как на главном герое, представляя ее в виде огненно-красного периода уходящего летнего тепла.

Центральным элементом композиции является клен с ярко пылающей листвой, и кажется, что в прозрачном воздухе витает аромат листьев, арбузов и свежеиспеченного хлеба из маленькой пекарни. Мир на его картинах уютен и гостеприимен. Солнце заливает улицы, создавая ощущение прекрасного мира, где никто никуда не спешит.

Иван Шишкин «Золотая осень», 1888

Иван Шишкин – Золотая осень, 1888г. Пермская государственная художественная галерея г. Пермь, Россия
Иван Шишкин – Золотая осень, 1888г. Пермская государственная художественная галерея г. Пермь, Россия
В работе Шишкина каждая деталь осеннего пейзажа тщательно прорисована. Картина залита желтым светом солнца, озаряющим пожелтевшие осенние листья. Золотистые оттенки пронизывают всю работу, создавая впечатление, будто природа нарядилась в свои самые роскошные одеяния.

При первом взгляде на картину можно увидеть тихий переход природы из одного состояния в другое. Природа, засыпая, демонстрирует свою красоту в в отражении озера, находящегося неподалеку.

Эти художники представляют собой лишь малую часть огромного мира искусства, в котором каждый художник имеет свой уникальный взгляд на мир и выражает его через свое творчество.

Спасибо за просмотр🤎