О, это целое искусство.
Живопись маслом обычно дает блики, нужно точно передать колорит картины, да еще сфотографировать ее без геометрических искажений. Итак...
Нужна ли профессиональная фотокамера, или достаточно камеры телефона?
Смотря, откуда руки растут. И какая цель съемки. Для интернета достаточно и камеры телефона при определенном умении. А вот для печати, особенно в больших форматах, без профессиональной техники не обойтись. И да, маленькие работы можно отсканировать!
А теперь, собственно, как снимать?
- Выбрать правильное освещение. В темноте не снимаем, про встроенную вспышку забываем. Ищем хорошо и равномерно освещенное место. Например, на улице в умеренно пасмурную погоду. То есть нужен сильный, но рассеянный свет. Можно и лампами обставиться, но тогда нужно следить за цветовой температурой искусственного освещения. Оно должно быть нейтральным. Или Выставить правильный баланс белого в настройках фотокамеры, в соответствии с тепло-холодностью освещения.
- Фотографируем без дополнительных полей и предметов в кадре. Это уменьшит размер снимка и ухудшит качество при обрезке всего лишнего. Оптимальное расстояние от предмета искусства до фотоаппарата - от 2 до 5 метров, в зависимости от фокусного расстояния вашей камеры.
- Располагаем плоскость картины строго параллельно плоскости матрицы камеры. Иначе геометрия нарушится и получим на выходе картину в форме трапеции. Но и здесь есть выход! Если очень надо, можно подтянуть углы до нужной пропорции в фото редакторе. Там же обрезать все лишнее, попавшее в кадр. И да, иногда я специально снимаю холст чуть сбоку, если это единственный ракурс, при котором покрытая защитным лаком картина не дает блики. А потом тщательно правлю геометрию в фото редакторе.
- Коррекцию цветов стоит проводить только, активно сверяясь с оригиналом и стремясь к его колориту всем сердцем. Не добавляйте излишней резкости фотографии при обработке. Зритель должен иметь достоверное представление о деталировке живописного произведения.
- Не используйте ZOOM объектива (приближение) в крайнем положении. Получим искажение картинки с некоторым ухудшением качества. Все объективы на крайних позициях работают чуть корявее. Оно нам надо?
- Следим, чтобы в глянцевой поверхности полотна при съемке ничего не отражалось!
- И да, в борьбе за резкость, снимать со штатива всегда лучше, чем дрожащими руками.
- Не стоит использовать при фотофиксации живописи широкоугольные фото объективы. Они тоже искажают геометрию объекта, особенно, ближе к краям кадра. Учитывайте это, при съемке на камеру телефона. Они там широкоугольные! Исправлять бочкообразные искривления в фото редакторе будет довольно сложно. Не советую:)))
- Фотографируем холст без рамы, если нужно показать только живопись. Рамы могут давать тень (особенно большие) и съедают от площади полотна по 5 мм с каждой стороны.
Дополнительно: я снимаю свои картины на нейтральном сером фоне в борьбе за правильную цветопередачу моих живописных шедевров.
Когда фотографируете картину, чтобы показать ее потенциальному покупателю:
Сделайте снимки сбоку, чтобы показать торец картины и объем мазков. Фронтальное изображение картины не всегда дает представление о том, насколько выпуклые мазки и сколько экспрессии вы вложили в этот шедевр. 😁
Покажите задник картины. Там много информации для кураторов и покупателей. От качества холста и подрамника, до подписи автора и наличия подвеса для крепления на стену.
Сделайте изображение картины в интерьере. Это даст представление о масштабе полотна по отношению к мебели. Для этого можно использовать готовые бесплатные шаблоны из интернета. Так называемые "клипарты". Главное, соблюсти масштаб!
Ну, а если фотосъемка - не ваш конек, накопите кучку картин побольше и пригласите профессионального фотографа. Это сэкономит Вам нервы и Вы получите готовое профессиональное портфолио Вашего творчества. Удачи!
