Сегодня на нашем канале встреча с творчеством современного художника, родившегося в СССР, но в 1989г. эмигрировавшего в США и долгое время жившего в г. Сан-Франциско США), можно сказать с видом на Россию (через Тихий Океан). Но недавно он переехал в Холли-Спрингс (шт. Сев. Каролина). И поясню название: сам художник, когда его называют петербуржцем, поправляет собеседника: что нет, он ленинградец…
Его картины очень своеобразны и в них довольно причудливо сплетены мир реальный и мир сюрреалистичный и даже абстрактный. Многие работы и прямо и косвенно можно воспринимать как иллюстрации к самым разнообразным продуктам литературного творчества. При этом он одинаково успешен в разнообразных техниках от графики (преобладающей в его творчестве) и живописи, до коллажей, витражей и скульптуры, в том числе из бумажных аппликаций, росписи керамики и пр. … Есть у него и работы в жанре ню и приближенном к нему с довольно фигуристыми (не тощими) моделями, которые я чуть позже опубликую на моем дочернем канале Onega-ART(18+), имеющем соответствующие возрастные ограничения: ссылка (заработает после выхода публикации…
А вот лучше всего о своем творчестве, ибо оно идет изнутри художника , может сказать он сам, поэтому приведу одну довольно пространную фразу из интервью с художником: (Ист-к: ссылка)
«…Я, конечно, современный художник, но строго говоря, работы мои не относятся к «современному искусству». Потому что нет такого. Есть искусство и неискусство. Когда прихожу в галерею или музеи современного искусства, я вижу Шагала, Пикассо, Дали... Но огромно количество и того, что я бы назвал «самодеятельное искусство». Сегодня могу объяснить, что такое художник. Понимаешь, художник — это человек без поводка, казалось бы, хочет работает, хочет — нет. А он работает все время: глаза цвет фиксируют, нос — запахи цвета, сердце — эмоции цвета. Иногда смотрю на какую-то зеленую дверь, а она, оказывается, розовая. Я слышу: «Витковский всю жизнь дурака валяет!» А ведь не дурака я валял. Я работал, все время скопидомничал, копил все это, копил. Художник не должен постоянно махать кистью, он должен накапливать взрыв... Можно сколько угодно вертеть головой, думу думать, что-то изобретать, и... ничего не получится — должен взрыв случиться, кураж некий. И ты должен быть один. Это очень важно. Раньше когда работал, я слушал музыку: Бах, Шопен — казалось, это меня поднимает. Никуда это не поднимает, просто бросаю все и сижу слушаю, наслаждаюсь. А тут я был один! И один на один с материалом придумал технику и сделал работы, которые мы с тобой сейчас обсуждаем…».
Художник родился в Ленинграде в 1950 году. Бакалавр графических искусств (1971–1974 гг.). Школа графики и художественного образования, Ленинград (1975-1979 гг.). Магистр искусств Школы прикладного искусства и дизайна, Ленинград (1981–1982 гг.). Академия изящных искусств, скульптуры и архитектуры. Ленинград. Служил в ВМФ СССР (боевой пост был в красном уголке).
В 1989 г. он эмигрировал в США, стал принимать участие в международных выставках и его творчество стало получать международное признание. В 1992 г. - Первое место, призер в Бостоне Копли Ассоциации художников. Золотая медаль в Швеции на Международном конкурсе искусств в 1995 г.
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Особо признателен тем, кто, знакомясь с публикациями, оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. Рекомендую вам также заглянуть в мой дочерний канал с возрастным ограничением Onega-ART(18+) и в родственный канал по живописи Галерея АRTist.
#культура #искусство #живопись